Charlesa W. Clarka

Dla biznesmena, patrz Charles W. Clark (biznesmen) . Dla architekta, patrz Charles Walter Clark .

Charles W. Clark
Charles W. Clark w 1900 roku
Urodzić się	Charlesa Williama Clarka ( 15.10.1865 ) 15 października 1865 Van Wert, Ohio
Zmarł	04 sierpnia 1925 (04.08.1925) (w wieku 59) Chicago
Obywatelstwo	amerykański
Zawód	Śpiewak barytonowy
lata aktywności	1885–1925

Charles William Clark (15 października 1865 - 4 sierpnia 1925) był amerykańskim śpiewakiem barytonowym i nauczycielem wokalisty. Jest powszechnie uważany za pierwszego amerykańskiego śpiewaka barytonowego, który zasłynął w Europie i za jednego z największych śpiewaków barytonowych wszechczasów. Śpiewał z wielkim uznaniem na największych scenach operowych Europy i Ameryki, występując w szerokiej gamie ról z repertuaru włoskiego, francuskiego i niemieckiego, od lirycznych po dramatyczne.

Wczesne życie i studia muzyczne

Clark urodził się w Van Wert w stanie Ohio 15 października 1865 r. Był czwartym z ośmiorga dzieci i drugim z sześciorga dzieci, które przeżyły niemowlęctwo. Jego ojciec, William Asbury Clark, był młynarzem i wybitnym obywatelem Van Wert. Jej matką była Virginia Adelia (Mahan) Clark. Uczęszczał do Van Wert High School , a później do Methodist College w Fort Wayne w stanie Indiana (obecnie Taylor University ).

Podczas nauki w szkole Clark pracował w młynie swojego ojca w Van Wert jako jeden z chłopców, którzy zamieniali ziarno w mąkę i mąkę. W wolnym czasie i podczas nabożeństw w Pierwszym Kościele Metodystów w Van Wert praktykował śpiew jako przyjemność.

Wypadek w 1884 roku skłonił Clarka do poważnego rozważenia kariery wokalnej. Pewnego dnia podczas pracy w młynie odłamek kamienia odpadł od jednego z kół i utkwił mu w oku. Z irytacji, która nastąpiła, przez pewien czas sądzono, że straci wzrok. To uniemożliwiło Clarkowi dalszą pracę w młynie przez jakiś czas.

W 1885 rozpoczął studia wokalne w wieku 20 lat u Frederica W. Roota w Chicago. Ten związek trwał dziesięć lat. Swoje pierwsze publiczne występy wokalne dał podczas studiów u Roota. Od razu odniósł sukces. Clark opisał później jeden ze swoich wczesnych występów, mówiąc:

Miałem śpiewać na koncercie na jednym z przedmieść Chicago na misji, której szefem był młody pastor. Próbował coś zrobić, żeby trochę przyspieszyć sprawę, a my ustaliliśmy na zasadzie podziału: on miał pokryć koszty koncertu. Pożyczyłem mu cięcie na materiał reklamowy i po koncercie straciłem go z oczu, ale wiedziałem, gdzie wykonano druk, a kiedy poszedłem tam po cięcie, okazało się, że trzymają go, aby zapłacić za druk projekt ustawy, którego minister nie załatwił; więc powiedziałem im, że jeśli to cięcie jest do czegoś przydatne, to mogą to mieć, a oni zobaczyli, że to nie ma nic wspólnego ze mną i przekazali mi to cięcie. Mój udział w dochodach z tego koncertu wyniósł 1,5 dolara, sprzedano 12 biletów po 25 centów.

Clarka w 1914 roku

7 listopada 1888 Clark poślubił Jessie Amandę Baker. Mieli razem pięcioro dzieci: Helen, Charlesa R., Ronalda B., Virginię i Louise; tylko troje ostatnich przeżyło niemowlęctwo.

W 1894 został zaangażowany do śpiewania w przedstawieniu Stworzenia świata Haydna , gdzie spotkał się z uznaniem publiczności. To przekonało go do kontynuowania studiów w Europie. Wśród recenzji spektaklu znalazły się:

Pan Clark, młody baryton, wdarł się do serc swoich słuchaczy już od pierwszego numeru oratorium i zwiększał sympatię z każdym śpiewanym przez siebie numerem. ... Pan Clark, baryton, ma tak wspaniały głos i tak męską prezencję, a jego wymowa jest tak jasna i wyraźna, że ​​zawsze odczuwano niezaspokojoną tęsknotę, kiedy nie śpiewał.

W 1895 roku, po śpiewaniu w różnych miastach amerykańskich, przeniósł się do Londynu, by studiować w Królewskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Alberto Randeggera i George'a Henschela . W ciągu następnego roku ten ostatni zaangażował go jako solistę z London Henschel Orchestra.

W 1896 roku, będąc studentem w Londynie, był również zajęty śpiewaniem na imprezach. Na początku 1897 r. po raz pierwszy wrócił do Ameryki. Po przyjeździe otrzymał list z prośbą o powrót do Anglii miesiąc wcześniej, aby zaśpiewać ostatnią scenę z Walkirii na koncercie Wagnera wydanym w dniu urodzin Wagnera . Poprzedniej jesieni na koncercie zaśpiewał ostatnią scenę z opery; była to okazja do zdobycia artystycznej Anglii. Clark odniósł życiowy sukces. Okrzyknięto go największym artystą, który kiedykolwiek śpiewał muzykę „Pasji” w Anglii, pomimo faktu, że wielu światowej sławy artystów wykonywało ją wcześniej.

Później, w 1899 roku, Clark wyjechał do Monachium, aby uczyć się niemieckiego Lied u Eugena Gury .

Kariera wokalna

Clark w swoim domu w Paryżu w 1912 roku

Po raz pierwszy wystąpił publicznie w Londynie z London Philharmonic Society w 1897 roku. Zaśpiewał „Pożegnanie Wotana”, które później zaśpiewał podczas swojego pierwszego publicznego występu w Chicago w tym samym roku z Theodore Thomas Orchestra .

Po powrocie do Ameryki w 1897 roku występował w oratoriach w większości wschodnich miast pod kierunkiem George'a Henschela , który wówczas podróżował po wschodnich stanach ze swoją London Orchestra. Clark zaśpiewał Stabat Mater Henschela w Bostonie na ostatnim koncercie, na którym pani Henschel śpiewała w Ameryce. W tym samym czasie był również basistą tamtejszego Towarzystwa Haendla i Haydna .

W 1898 roku po raz pierwszy usłyszano go w Nowym Jorku w wykonaniu Mesjasza przez Ludowy Związek Chóralny w Metropolitan Opera House . W tym samym roku Clark śpiewał na Trans-Mississippi i Międzynarodowej Wystawie w Omaha w Nebrasce , towarzysząc Theodore Thomas Orchestra w kilku przedstawieniach. W tym samym roku zadebiutował z Thomas Orchestra w Auditorium w Chicago, odnosząc ogromny sukces. Pod koniec swoich zaręczyn w Chicago Theodore Thomas poradził Clarkowi, aby wrócił do Europy i zamieszkał na jakiś czas w Paryżu.

W 1902 zamieszkał w Paryżu na następne dwanaście lat i był reprezentowany w Europie przez agenta koncertowego LG Sharpe'a, który również reprezentował polskiego pianistę Ignacego Paderewskiego .

W 1903 roku Clark dał cztery koncerty w Paryskim Narodowym Konserwatorium Muzycznym , co było zaszczytem, ​​jakiego nie spotkał Amerykanin w ciągu siedemdziesięciu lat tych koncertów. Śpiewał na koncertach Konserwatorium w każdym kolejnym sezonie w Paryżu, występując także z Filharmonią i Orkiestrą Kolońską .

Trasy koncertowe po Europie i Ameryce przyniosły mu wielkie uznanie. Odbył sześć tras koncertowych w Ameryce, dwukrotnie koncertował w Niemczech, a także w Anglii, Irlandii, Szkocji, Włoszech i Portugalii. Śpiewał na Birmingham Festival , koncertach Liverpool Philharmonic , z Halle Orchestra , London Symphony Orchestra oraz na koncertach Broadwood. Występował na Boosey'a oraz w najważniejszych filharmoniach i orkiestrach swoich czasów. Tylko w Londynie dał ponad 50 recitali.

W 1911 roku Clark po raz pierwszy zinterpretował utwór Trois ballades de François Villon , skomponowany przez Claude'a Debussy'ego w 1910 roku pod kierunkiem tego samego kompozytora w Concerts Séchiari. W tym samym roku Clark po raz pierwszy zaprezentował ten utwór w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku z New York Symphony .

Clark zwykle śpiewał w akompaniamencie najbardziej znanych i cnotliwych muzyków swoich czasów, takich jak między innymi Claude Debussy, Pablo Casals , Ignacy Paderewski i Georg Schumann .

Głos i temperament

Program koncertu z 1916 roku

Krytycy przypisywali Clarkowi jeden z najlepszych głosów barytonowych posiadanych przez amerykańskiego piosenkarza. Chwalono go za piękny, męski głos, frazowanie i klarowną wymowę.

Notatka w Spartanburg Herald ukazała się 5 kwietnia 1914 roku, w której napisano:

Clark został nazwany „ucieleśnionym temperamentem”. Ale okres „burzy i stresu” młodości jest w nim teraz wyrafinowany i złagodzony studiami, nieustannym śpiewaniem w wielkich światowych ośrodkach sztuki oraz intensywnymi i pożytecznie przeżywanymi doświadczeniami życiowymi. W jego interpretacjach wielkich arcydzieł muzyki zamiast portretu znajduje się żywy obraz. Głębsze znaczenia kompozytorów są penetrowane i wydobywane; każdy odcień każdego nastroju jest zintensyfikowany i żywo przedstawiony słuchaczowi. Uczony i myśliciel stoją za wszystkim, co jest śpiewane; a wielki głos, chwalebny w jakości i pozornie nieograniczonej głośności i pięknie, jest środkiem wyrazu dla całego tego owocu geniuszu i głębokiej pracy.

Notatka w czasopiśmie „The Musical Leader” opublikowanym 4 czerwca 1914 r. brzmiała następująco:

Pozycja Clarka wśród wiodących wokalistów na świecie wynika z połączenia cech, które decydują o sukcesie w specjalnych stylach śpiewania, połączonych z wszechstronnością. Jego recitale są ujęte w eklektyczny gust i zawierają przykłady od dawnych włoskich mistrzów XVIII wieku po współczesnych kompozytorów francuskich, niemieckich, rosyjskich i angielskich. W Paryżu okrzyknięto go wielkim interpretatorem Debussy'ego , Faure'a i żyjących francuskich pieśniarzy, aw języku niemieckim artystą o imponującej sile w klasycznym i nowoczesnym niemieckim „lieder”. Jest również uznawany za genialnego śpiewaka oratoryjnego, a wśród jego najbardziej uderzających i żywych wcieleń można wymienić Judasza w Apostołach Elgara i Proroka w Eliaszu .

Clark celował jako śpiewak wagnerowski. Jego temperament, jego dramatyczny zapał i szczerość nadawały mu się do tego. Jego głos miał moc i zasięg typowego śpiewaka wagnerowskiego, ale nie miał w sobie twardości, która zbyt często była kojarzona z wykonaniem Wagnera przez śpiewaków tamtych lat i współczesnych.

W 1903 roku, po usłyszeniu śpiewu Clarka po niemiecku i francusku, król Anglii Edward VII zwrócił się do Consuelo, księżnej Manchesteru i zapytał: „Czy pan Clark jest Francuzem czy Niemcem?”. Księżna odpowiedziała z wielką dumą: „On jest Amerykaninem, tak samo jak ja”. „Cóż”, zawołał Jego Wysokość, „Nigdy nie miałem takiej guli w gardle, jak wtedy, gdy śpiewał„ Ich grolle nicht ””.

Clark miał niemal uparte oddanie swojemu ideałowi jako „tłumacza piosenki”. Wielokrotnie odrzucał wszystkie oferty ze świata wielkiej opery, mimo nalegań przyjaciół i fanów.

Inne fakty

Clark przed swoim domem w Paryżu w 1912 roku

Clark był kierownikiem wydziału wokalnego Konserwatorium Busha w Chicago, gdzie wywarł wpływ na wielu studentów i prowadził ich.

Jego występy i prezentacje były pod kierownictwem artystycznym Redpath Bureau, najstarszego biura koncertowego w USA. Biuro kierowało także koncertami w Ameryce znanych artystów, takich jak Ignacy Paderewski, Madame Schumann-Heink czy Pascuale Amato .

Brat Clarka, lekarz i chirurg John Frederick Clark, był jego osobistym przedstawicielem w Chicago, a także nauczycielem barytonu i wokalisty. Razem utworzyli Clark Studios w Chicago (znajdujące się w 83 Auditorium Building ), gdzie dawali lekcje śpiewu i recitale postaci.

Jego najstarsza siostra, księżniczka Clark, była sopranistką. Często występowała na stanowych konwencjach Disciples of Christ i służyła jako solistka na Centennial Convention w Pittsburghu w 1909 roku.

Był jednym z pierwszych osadników w kolonii artystów w Grossmont na El Granito San Diego, wraz z innymi znanymi artystami, takimi jak poeta John Vance Cheney , krytyk muzyczny Havrah Hubbard i śpiewak operowy Schumann-Heink. Madame Schumann-Heink powiesiła w swoim domu zdjęcie Clarka. Czuła, że ​​wniósł ogromny wkład w amerykańską muzykę. Jego zdjęcie wisiało obok Johna D. Spreckelsa , cukrowego magnata, jednego z jej ulubionych ludzi.

W ciągu swojego życia Clark został odznaczony przez rząd francuski siedmioma złotymi medalami ( Médaille de la Reconnaissance française ) w uznaniu jego wkładu w muzykę francuską, a także w naród francuski podczas pierwszej wojny światowej. Podobno wojna wywarła na nim największe wrażenie poprzez pozbawione środków do życia dzieci francuskich muzyków-żołnierzy, dlatego postanowił „adoptować” ich setkę.

Śmierć

4 sierpnia 1925 roku, siedząc w Parkway Theatre w Chicago, Clark zmarł na chorobę serca w wieku 59 lat. Jego żona zmarła później tego samego dnia. Obaj są pochowani na cmentarzu Woodland Union w Van Wert w stanie Ohio.

Nagrania

Istnieje pięć nagrań Clarka, które są zarejestrowane na liście numerycznej Columbia A1400 – A5999 (1913–1917).

Pierwsze nagranie zostało wyprodukowane 15 września 1913 roku pod szyldem A-5519. Po jednej stronie nagrania znajduje się melodia „ Dosyć ” z Eliasza Felixa Mendelssohna . Po drugiej stronie jest melodia „ O Devine Redeemer ” skomponowana przez Charlesa Gounoda .

Jego drugie nagranie zostało wyprodukowane pod szyldem A-1470 10 października 1913 r. Z jednej strony znajduje się „Irlandzka piosenka ludowa” skomponowana przez Arthura Foote'a . Po drugiej stronie jest melodia „Thy Beaming Eyes” Edwarda MacDowella .

W jego trzecim nagraniu wyprodukowanym pod szyldem A-5610, z jednej strony pojawia się melodia „ O Star of Eve ” z Tannhäuser Richarda Wagnera ( nagrana 9 września 1913). Po drugiej stronie pojawia się melodia „ Fleeting Vision ” skomponowana przez Julesa Masseneta i nagrana 15 sierpnia 1914 roku.

Czwarte nagranie zostało wyprodukowane pod wytwórnią A-1818 15 marca 1915 r. Z jednej strony znajduje się melodia „I'm A Pilgrim (in A Strange Land)” skomponowana przez George'a Marstona. Po drugiej stronie jest melodia „That Sweet Story of Old” skomponowana przez Johna A. Westa.

Ostatnie nagranie, które pojawia się w dyskografii Columbia Records, nie ma etykiety i zostało nagrane 6 stycznia 1916 r. Z jednej strony pojawia się melodia „Dream Faces” skomponowana przez Williama Marshalla Hutchinsona. Po drugiej stronie pojawia się melodia „Uncle Rome” skomponowana przez Sidneya Homera i Howarda Weedona.

Repertuar

Reklama w czasopiśmie Musical Leader w 1914 roku

Clark ze swoim fortepianem w domu w Paryżu w 1914 roku

Repertuar operowy Clarka składał się głównie z dzieł francuskich, niemieckich i włoskich, a także kilku utworów w języku angielskim. Poniżej znajduje się lista melodii, które Clark zwykle śpiewał w swoich programach, w porządku alfabetycznym według autora.

• Die Ablösung (Alexis Hollaender)
• Letztes Gebet (Arthur Hartmann)
• Fragment (Arthur Hartmann)
• Senna piosenka (Arthur Hartmann)
• Najniższe drzewa mają wierzchołki (Beal)
• Der Sandträger (Bingert)
• Ich hab ein kleines Lied erdacht (Bungert)
• Orzeł (Busch)
• Trois Ballades de Villon (Claude Debussy)
• Les Cloches (Claude Debussy)
• Le Temps laissé son manteau (Claude Debussy)
• Mandolina (Claude Debussy)
• Monotonny (Korneliusz)
• Judasz (Elgar)
• O królowo piękna (Fairchild)
• Jeśli ktoś powinien zapytać (Fairchild)
• Tak bardzo kocham (Fairchild)
• Miłosna pieśń żałobna (Farrari)
• Radość (Farrari)
• Irlandzka piosenka ludowa (stopka)
• O Boski Odkupicielu (Gounod)
• Cavatine de Cephale et Procris (Gretry)
• De ma Barque legere (Gretry)
• Ballada o Bonny Fiddler (Hammond)
• Rekompensata (Hammond)
• Gdzie idziesz (Händel)
• Hymn poranny (Henschel)
• Wujek Rome (Hommer i Weedon)
• Jąkający się kochankowie (Hughes)
• Rada Cato (Huhn)
• Twoje promienne oczy (MacDowell)
• Wymarzone twarze (Marshall)
• Jestem pielgrzymem (Marston)
• Uciekinier z wizji (Massenet)
• Ulotna wizja (Massenet)
• Prorok (Mendelsohnn)
• Wystarczy (Mendelsohnn)
• Sylvio, teraz twoja pogarda ustępuje (Purcell)
• Popłynę na psiej gwieździe (Purcell)
• Ekstaza (Rummel)
• Recit et air d'Odipe a Colone (Sacchini)
• Aufenthalt (Schubert)
• Das Fischermädchen (Schubert)
• Der Doppelgänger (Schubert)
• Erlkönig (Shubert)
• Die beiden Grenadiere (Schumann)
• Ich grolle nicht (Schumann)
• Fuge (Sinding)
• Pożegnanie Wotana (Wagner)
• O Gwiazdo Ewy (Wagner)
• Dawna ta słodka historia (West)

Podstawowe źródła

•   Brooks, Tim; Rdza, Brianie. Dyskografia Columbia Master Book, tom II: Principal US Matrix Series, 1910–1924 , Greenwood, 1999, ISBN 0-3133-0822-5 .
• Crawford, Kathleen. „Ogród Wielkiego Boga: kolonia sztuki Grossmont” , The Journal of San Diego History , tom 31, numer 4, San Diego, jesień 1985.
• Crawford, Richard. „Entertainer Founded Grossmont”, San Diego Union Tribune , 3 kwietnia 2010 r. pEZ1.
• Baker, Elwood Thomas. Genealogia Ebera i Lydii Smith Baker z Marion w stanie Ohio oraz ich potomków , Lydia A. Copeland, 1909.
•   Fiefield, Christopher. Ibbs i Tillett: Powstanie i upadek muzycznego imperium , Ashgate Publishing Limited, 2005, ISBN 1-84014-290-1 .
• Gilliland, Thaddeus Stephens. Historia hrabstwa Van Wert w stanie Ohio i reprezentatywnych obywateli , Richmond & Arnold, 1906.
•   Ingram, William H. Kto jest kim w paryskiej kolonii anglo-amerykańskiej; słownik biograficzny czołowych członków anglo-amerykańskiej kolonii Paryża, 1905 , Nabu Press 2012, ISBN 978-1286269954 .
• Leonarda, Johna Williama. Księga mieszkańców Chicago: słownik biograficzny czołowych żyjących mężczyzn i kobiet miasta Chicago , AN Marquis, 1917.
• „Recital piosenki”, The Daily Princetonian , New Jersey, 14 marca 1906.
•   Saerchinger, Cezar. International Who is who in Music and Musical Gazetteer , Nabu Press 2012, ISBN 978-1293359693 .
• Muzyczny Lider . Tom 27, nr 23, Chicago – Nowy Jork, 4 czerwca 1914.
• Monitor muzyczny i świat . Chicago, wrzesień 1913, styczeń 1914 i kwiecień 1914.
•   Tomson, Oskar. Międzynarodowa Cyclopedia muzyki i muzyków , Dodd, Mead; wydanie 10. (1975), ISBN 978-0396070054 .
• „Koncert na rzecz miłości”, The New York Times , Nowy Jork, 16 stycznia 1898.
• „Recital pana Clarka”, The New York Times , Nowy Jork, 23 listopada 1900.
• „Baryton Clark umiera; Następuje śmierć żony”, The New York Times , Nowy Jork, 4 sierpnia 1925 r.
• „Niezwykła atrakcja muzyczna”, The Pullman Herald , Waszyngton, 23 stycznia 1914 r.
• „Clark, Miller, Great Baryton”, The Spartanburg Herald , Karolina Południowa, 5 kwietnia 1914 r.

Linki zewnętrzne

• Biografia Charlesa W. Clarka. Wielka muzyka
• Pomoc francuskiej organizacji charytatywnej wojennej; Arthur Shattuck, pianista i Chas. W. Clark, Baryton, w recitalu - w The New York Times , 9 lutego 1918
• Recital pana Clarka w Mendelssohn Hall - artykuł w The New York Times , 23 listopada 1900
• Koncert Pomocy Charytatywnej; Seidl i jego orkiestra zagrają na benefisie dla szkoły robotniczej w przyszłym miesiącu - artykuł w The New York Times , 16 stycznia 1898
• Recital Charlesa W. Clarka; The Chicago Baritone Sings in Mendelssohn Hall - artykuł w The New York Times , 14 marca 1906
• Zróżnicowany program Towarzystwa Symfonicznego; Bach, Mendelssohn i Czajkowski reprezentowani w selekcjach na wczorajszym koncercie, The New York Times , 18 marca 1911