Chen Yifei

Ten artykuł dotyczy chińskiego malarza i reżysera filmowego. Dla tajwańskiego aktora i piosenkarza, patrz David Chen .

Chen Yifei ( chiński : 陈逸飞 ; 12 kwietnia 1946 - 10 kwietnia 2005) był znanym chińskim malarzem klasycznym , dyrektorem artystycznym i reżyserem filmowym . Zrealizował wiele filmów, takich jak The Music Box i Inyak Twilight.

Osiągnięcia

Chen Yifei jest centralną postacią w rozwoju chińskiego malarstwa olejnego . Uważany jest również za jednego z najbardziej znanych współczesnych artystów chińskich. Chociaż Chen został potępiony za „zachowanie kapitalistyczne”, praca z malarstwem olejnym przyniosła mu uznanie chińskich władz.

Chen wkrótce stał się jednym z czołowych malarzy rewolucji kulturalnej . Zasłynął ze swoich Mao Zedonga i przedstawień wielkich bohaterskich wydarzeń współczesnego narodu chińskiego. Od czasu rewolucji kulturalnej Chen stał się prekursorem nowej ery w chińskiej estetyce, promując nowe poczucie nowoczesności i stylu życia w swoich obrazach, w tym w modzie, kinie i designie. W swoich obrazach olejnych Chen porzucił bezkrytyczną gloryfikację przyjęcia, aby połączyć realistyczną technikę i romantyzm z chińską tematyką, zwłaszcza melancholijnymi i samotnymi kobietami w tradycyjnych strojach. Jego charakterystyczne obrazy „ romantycznego realizmu ” wykorzystują ciemne i gęste kolory i oddają poczucie bogactwa i integralności.

W 1980 został jednym z pierwszych artystów z Chińskiej Republiki Ludowej, któremu pozwolono studiować sztukę w Stanach Zjednoczonych. Wally Findlay Galleries była pierwszą galerią, która udzieliła Chen Yifei wyłącznego kontraktu. Chen Yifei zapisał się do Hunter College , a później znalazł pracę jako konserwator dzieł sztuki . W 1983 roku, zanim uzyskał tytuł magistra w Hunter, jego indywidualna wystawa w Hammer Galleries odniosła wielki sukces. Później dał się poznać jako artysta kontraktowy dla Hammer Galleries.

Chen wrócił do Chin i osiedlił się w Szanghaju w 1990 roku. Malował impresjonistyczne pejzaże Tybetu i swojej rodzinnej prowincji Zhejiang . W tym samym czasie przekształcił się również w przedsiębiorcę stylowego, tworząc marki modowe, dekorując hotele i sprzedając wysokiej klasy odzież i eleganckie wyposażenie domu. Nadzorował także jedną z największych agencji modelek w kraju. Niektórzy krytycy twierdzili, że stał się coraz bardziej komercyjny. W 2005 roku, pracując nad filmem fabularnym „Fryzjer”, Chen zachorował i zmarł.

Biografia

Wczesne życie

Chen urodził się w Ningbo w nadmorskiej prowincji Zhejiang. Później rodzina Chen przeniosła się do Szanghaju i Chen rozpoczął studia nad rosyjskimi artystami i socrealizmem .

Wczesna kariera

Chen ukończył High School for Art w Szanghaju w 1964 roku, a następnie w 1965 roku ukończył Shanghai Training School of Art (zwaną także Shanghai College of Art) i wkrótce potem zaczął skupiać się prawie wyłącznie na malarstwie olejnym. W ciągu roku, gdy rewolucja kulturalna nabrała rozpędu, Chen zwrócił uwagę komunistycznych urzędników swoimi pracami propagandowymi, które często gloryfikowały żołnierzy partii komunistycznej i przedstawiały wielkie wizerunki Mao Zedonga. Wkrótce Chen został uznany za „jednego z czołowych artystów w finansowanym przez państwo Szanghajskim Instytucie Malarstwa”. Gdy rewolucja kulturalna zakończyła się w 1976 roku, Chen nadal malował obrazy olejne, skupiając się teraz na bardziej romantycznym i europejskim stylu. Chen był uważany za „jednego z pierwszych artystów, który wypełnił lukę między sztuką rewolucji kulturalnej a zachodnią sztuką współczesną”.

W latach 70. jego profil wzrósł dzięki pracom naftowym. Chen zaczął przyciągać uwagę zachodnich kupców, w tym Armanda Hammera (prezesa Occidental Petroleum Corporation w Stanach Zjednoczonych), który kupił Chen's Hometown Recall jako prezent dla Deng Xiaopinga .

W 1980 roku Chen porzucił stanowisko szefa Wydziału Malarstwa Olejnego Akademii Malarstwa w Szanghaju w Chinach, aby zbadać scenę artystyczną Nowego Jorku, będąc jednym z pierwszych artystów Chińskiej Republiki Ludowej, którym pozwolono wyjechać ze stanu, aby studiować sztukę w USA. Chen często opowiadał ankieterom, że przybył do Nowego Jorku „z zaledwie 38 dolarami w kieszeni”, ale mimo to udało mu się przyciągnąć uwagę właścicieli galerii wcześnie po przyjeździe. Chociaż odniósł sukces jako artysta w Chinach, zapuścił się do Stanów Zjednoczonych, niekoniecznie po to, by robić swoje odbitki w establishmentu sztuki, ale by zbadać swoje upodobania do stylu artystycznego. Scena artystyczna Nowego Jorku dawała mu swobodę eksperymentowania i zadowalania się formą, z której mógł korzystać. Chen wyraził „podniecenie [ion] swobodą patrzenia na sztukę” i odkrywania swoich granic. Uzyskał wstęp do Hunter College w USA po przyjeździe i pracował jako konserwator dzieł sztuki. Do 1983 roku, przed ukończeniem Hunter College, indywidualne wystawy Chena w Hammer Galleries przyniosły mu sławę, gdzie później podpisał kontrakt na malowanie dla Hammer Galleries. Następnie Chen ukończył Hunter College w 1984 roku z tytułem magistra sztuki.

Kariera

W 1990 roku Chen wrócił do Chin, osiedlając się w Szanghaju. Krytycy twórczości Chena twierdzą, że w tym okresie Chen stał się bardziej komercyjnym artystą. Wczesne lata 90. to okres, w którym dzieła Chena sprzedawały się po rekordowych cenach w znanych galeriach. Na początku lat 90. Chen zaczął również budować swoją markę jako biznesmen, inwestując w magazyn o nazwie „Shanghai Tatler”, swoje marki modowe Layefe, a później marki zajmujące się projektowaniem wnętrz oraz restaurację w Xintiandi . Chen rozpoczął także karierę jako producent filmowy w 1993 roku.

W 1994 roku Chen rozpoczął wieloletnią przyjaźń i współpracę z Gilbertem Lloydem z galerii Marlborough Fine Art , który był jego handlarzem dzieł sztuki aż do śmierci.

W ostatniej części życia Chen coraz bardziej poświęcał się działaniu jako „przedsiębiorca stylu”, pracując jako agent modelek, projektant mody i dekorator , a także skupiając się na swoich produkcjach filmowych.

Sztuka

Styl i treść

Chen pracował głównie w malarstwie olejnym, które przedstawiało połączenie jego poczucia romantyzmu i realizmu. Jego prace często przedstawiały piękne kobiety w tradycyjnych chińskich strojach, pracujące z instrumentami muzycznymi lub innymi romantycznymi przedmiotami. Istnieje wiele przykładów tej marki farb, w tym Young Cellists (1984) oraz Two Women and Fan (2003). Inne prace przedstawiające chińskie kobiety w tradycyjnych strojach to Beauty (Blue / Red) (1998), Beauty with Fan (2002), Group of Beauties with Fans (2004), siedząca Beauty with Fan (1998) i Reclining Beauty (1997) realizm prac Chena często przywołuje wrażenie fotograficzne lub filmowe, inspirowane kadrowaniem, oświetleniem i ustawieniem obrazów.

Oprócz malowania kobiecych postaci, niektóre z wcześniejszych prac Chena były często bardziej impresjonistycznymi pejzażami wykonanymi w jego stylu, jak na przykład jego praca Cień z 1983 roku, w której scena kanału pod nieobecność ludzkiego życia jest namalowana w stonowanych kolorach. Chen po raz pierwszy zainspirował się tymi pracami, kiedy latem 1982 roku podróżował do Europy i zwiedzał kanały, zauważając podobieństwa w atmosferze między Wschodem a Zachodem. Później wrócił do Zhejiang i studiował to, co uważał za „Wenecję Wschodu”, aby uzyskać więcej inspiracji. Jego krajobrazy często przedstawiały podobne sceny kanałów inspirowane kanałami Wenecji we Włoszech, a także kanałami jego rodzinnego miasta w prowincji Zhejiang.

Sztuka „oficjalna”.

Kariera artystyczna Chena rozpoczęła się wkrótce po ukończeniu Shanghai College of Art, kiedy jego realistyczny styl malarstwa olejnego zwrócił uwagę komunistycznych urzędników. Chen namalował wiele słynnych portretów Mao w heroicznych, gloryfikowanych pozycjach. Jedna z tych prac, Zajęcie Pałacu Prezydenckiego (1977), zyskała wielkie uznanie w partii komunistycznej, zdobywając miejsce w wielkich salach w całych Chinach. Obraz jest historycznym epickim przedstawieniem grupy żołnierzy podnoszących czerwoną flagę, reprezentującym historię Rewolucji. Jego praca Pochwała Żółtej Rzeki , ukończona w 1972 roku, jest nadal uważana za jedną z jego najbardziej udanych komercyjnie prac, przedstawiającą jego wyjątkową technikę ekspresyjnych pociągnięć pędzla, które tworzą realistyczny widok żołnierza stojącego nad żółtą doliną, zwróconego twarzą do widz. Praca została pierwotnie zainspirowana wierszem (napisanym przez Guanga Weirana) i piosenką (skomponowaną przez Xian Xinghai ). Praca została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1977 roku na wystawie sztuki United Armies, kiedy Chen miał 25 lat. Ujawnienie tej pracy stanowiło punkt zwrotny w karierze artystycznej Chena, napędzając jego sztukę do dalszych sukcesów w przyszłości. W 2007 roku, dwa lata po śmierci artysty, Eulogy of the Yellow River zostało sprzedane na wiosennej aukcji obrazów olejnych i rzeźb The China Guardian 2007 za rekordową kwotę 40,28 miliona RMB , bijąc zarówno poprzedni rekord Chen, jak i krajowy rekord sprzedaży. Chińskie obrazy olejne.

W 1979 roku Chen namalował Patrząc na historię z mojej przestrzeni , dzieło, które krytycy uważają za „jedno z jego najbardziej oryginalnych dzieł”. Obraz przedstawia artystę stojącego przed dużym muralem przedstawiającym namalowane wydarzenia z lat 1910 i 1920, symbolicznie przedstawiający artystę próbującego zdystansować się od historii, zastanowić się nad swoim miejscem w historii.

Realizm

Wraz ze swoim upodobaniem do malowania kobiet, Chen namalował serię realistycznych prac przedstawiających mieszkańców Tybetu; serial nosił tytuł „Tybet”. Aby zebrać informacje i wgląd w ludzi i zwyczaje Tybetu, Chen spędził trochę czasu w latach 80. badając Jiangnan . Prace, które nastąpiły po jego wycieczce, utrzymały jego wysoce realistyczną markę farb, ale odeszły od malowania tylko najpiękniejszych form życia. Jego prace „Tybet” przedstawiają opalonych i szorstkich Tybetańczyków bez pozorów aktywności i wyciszonych wyrazów twarzy. Jedno z najsłynniejszych dzieł z tej serii nosiło tytuł Upland Wind (czasami nazywane Wind of Mountain Village ) i zostało namalowane w 1994 roku. Obraz przedstawia rodzinę tybetańskich podróżników, mocno ubranych i ubranych warstwowo (aby oddać poczucie chłodu) w tradycyjnych style tybetańskie . Obraz został początkowo wystawiony na aukcję na jesiennych aukcjach China Guardian 1994, sprzedany za rekordową cenę 2,86 miliona juanów . W tamtym czasie był to rekord chińskich obrazów olejnych. W maju 2011 roku obraz został sprzedany na aukcji za 81,65 miliona juanów, ponownie bijąc rekord najlepiej sprzedającego się obrazu olejnego, a także pobijając swój rekord najlepiej sprzedającej się pracy.

Uznanie i krytyka

Jego prace są uważane za wyjątkowe połączenie wpływów zachodnich i wschodnich. Styl Chena łączy w sobie realizm kojarzony z europejskimi stylami artystycznymi, ze wschodnią tematyką i tematami bliskimi historii artysty. Jednym z takich przykładów tej wyjątkowej mieszanki jest jego obraz Poppy , którego treść czerpie z pieśni dynastii Tang o kobiecie, która poważnie kwestionuje swój los. Obraz przedstawia Chinkę w tradycyjnym chińskim stroju, jednak styl malowania w połączeniu z jej postawą bardziej przypomina dzieła sztuki starożytnej Grecji niż dzieła dynastii Tang. Jego wschodnio-zachodnia fuzja stylów artystycznych jest widoczna w innym z jego słynnych obrazów, zatytułowanym Soiree , który przedstawia chińskich muzyków w tradycyjnych strojach, symbolizujących motyw wschodni, ale atmosfera obrazu jest bardziej zgodna z zachodnim ideałem „carpe diem”.

Krytycy pracy Chena komentują, że jego pracom brakuje przewagi, prawdopodobnie z powodu jego komercjalizacji. Jednak Chen postrzegał swoją przedsiębiorczość i biznesowe podejście do sztuki jako przedłużenie tego, co naprawdę kochał: piękna. Cytuje się, że Chen, odpowiadając na pytanie dotyczące swojej pracy, powiedział: „Uwielbiam obrazy, ubrania i filmy, ponieważ wszystkie są pięknymi rzeczami”.

Pełna lista wystaw

• 1980 Wally Findlay Galleries, Nowy Jork, NY (solo)
• 1981 Wally Findlay Galleries, Nowy Jork, NY (solo)
• 1982 Wally Findlay Galleries, Nowy Jork, NY (solo)
• 1984 Hammer Galleries, Nowy Jork, NY (solo)
• 1983 New England Centre for Contemporary Art, USA (solo)
• 1988 Hammer Galerie , Nowy Jork, NY (solo)
• 1990 Hammer Galerie , Nowy Jork, NY (solo)
• 1990 Najnowsze obrazy, Seibu Museum, Tokio, Japonia (solo)
• 1996-1997 Powrót Chen Yifei do domu, Muzeum w Szanghaju , Szanghaj, Chiny; Chińskie Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych, Pekin, Chiny (solo, retrospektywa)
• 1996-1997 Pierwsza wystawa w Londynie, Marlborough Fine Art , Londyn, Anglia (solo)
• 1997 Chen Yifei, Première Exposition en France, Musée Granet , Aix-en-Provence, Francja (solo)
• 1997 Obrazy Tybetu, Pawilon Chińskiej Republiki Ludowej, XLVII Biennale w Wenecji (solo)
• 1999 New Works, Marlborough Gallery, Nowy Jork, NY (solo)
• 2001 Początkowy obraz, Yibo Gallery, Szanghaj, Chiny
• 2001 Galerie Wimmer, Monachium, Niemcy (solo)
• 2003 Oeuvres Récentes, Marlborough Monte-Carlo, Monako (solo)
• 2005 Chen Yifei (1946–2005), Marlborough Galerie AG, Zurych, Szwajcaria (solo)
• 2005 Chen Yifei (1946–2005), Marlborough Fine Art, Londyn, Anglia (solo)
• 2006 Fiction@Love, MOCA Szanghaj , Szanghaj, Chiny
• Letnia Wystawa 2006, Marlborough Fine Art, Londyn, Anglia

Film

W 1993 roku Chen wszedł do przemysłu filmowego z autobiograficznym filmem zatytułowanym „Old Dream at Sea: Personal Recollections on Chen Yifei”. Chen zagłębił się w swoją karierę w produkcji filmowej w 1995 roku swoim pierwszym filmem fabularnym zatytułowanym „Randka o zmierzchu”, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes . Film był o 1930 roku w Szanghaju.

W 2002 roku Chen rozpoczął przygotowania do swojego filmu „Fryzjer” (znanego również jako „The Music Box”). Produkcja filmu została wstrzymana w 2003 roku, kiedy Chen zgłosił problemy z jednym z czołowych aktorów, Jiang Wen . Produkcja filmu rozpoczęła się w lutym 2003 roku, kiedy Chen Kun został sprowadzony, aby zastąpić Jiang Wen jako głównego aktora. Zdjęcia do "Fryzjera" wciąż trwały, kiedy Chen zachorował i zmarł na krwotok żołądkowy w kwietniu 2005 roku. Plany ukończenia filmu powracały.

Projektowanie mody i domu

Marka modowa Chen Layefe (gra z jego imienia) została uruchomiona w 1998 roku, a następnie w 2000 roku pojawiła się Layefe Home, jego designerska linia artykułów gospodarstwa domowego .

Pierwotnym zamiarem zmarłego artysty przy produkcji i projektowaniu linii modowej było zapewnienie przystępnej cenowo odzieży dla jego rodzinnego kraju. Po spędzeniu czasu poza krajem i uzyskaniu szerszego spojrzenia na swoje upodobania do piękna, Chen zauważył brak stylu w swojej ojczyźnie i poręczył, że rozwiąże ten problem, tworząc linię ubrań, która ucieleśnia jego poczucie fuzji Zachodu i Wschodu. Z Layefe miał na celu „zapewnienie pięknej i niedrogiej odzieży dla chińskich kobiet”

Życie towarzyskie

Chen Yifei prowadził aktywne życie towarzyskie, żyjąc jako swego rodzaju celebryta w Szanghaju ze względu na swoje sukcesy w sztuce, modzie i biznesie. Często pojawiał się w lokalnych tabloidach , jeśli nie ze względu na swoje dokonania jako artysty i biznesmena, to z powodu plotek o jego rzekomych „romansach z modelkami”

Chen ma dwóch synów; jeden, Chen Lin, z pierwszego małżeństwa, a drugi z drugiego. Drugi syn Chena z drugiego małżeństwa, Chen Tian, ​​był synem byłej modelki o imieniu Song Meiying.

Chen był wyjątkowo przystojnym mężczyzną i był jednym z nielicznych celebrytów, którzy hojnie podawali reporterom swój numer telefonu komórkowego

Linki zewnętrzne

• „Biografia Chen Yifei”. Dziennik Ludowy.
• Kulturalne Chiny (Szanghaj): biografia Chen Yifei.
• „Galerie malarstwa Chen Yifei”. Galeria sztuki chińskiej.