Chińczyk, pralnia

„Chińczyk, pralnia” to piosenka skomponowana przez Ruth Crawford Seeger . Piosenka przedstawia wyzysk chińskiego imigranta, pracownika pralni.

W 1932 Ruth Crawford Seeger skomponowała dwie piosenki na zamówienie Towarzystwa Muzyki Współczesnej w Filadelfii , które nazwała Two Ricercari . Pierwszy, Sacco, Vanzetti, jest hołdem dla niesławnych egzekucji dwóch włoskich anarchistów , od których pochodzi nazwa dzieła, w Massachusetts . Drugi, Chinaman, Laundryman, przedstawia wyzysk chińskiego imigranta , pracownika pralni . Oba są oprawą politycznie bojowych wierszy napisanych w 1928 roku przez młodego chińskiego autora, HT Tsianga . Kiedy pisała piosenki, Crawford była członkiem Kompozytorskiego Kolektywu w Nowym Jorku , grupy kontrolowanej przez Komunistyczną Partię Ameryki , która starała się zaciągnąć sztukę na służbę polityce.

Chinaman, Laundryman miał swoją premierę w MacDowell Club w 1933 roku, otrzymując pozytywne recenzje. Wykonano go jeszcze dwa razy, raz w Filadelfii dla Towarzystwa Muzyki Współczesnej i ponownie na Pierwszej Olimpiadzie Muzycznej Robotników Amerykańskich dla licznej publiczności lewicowych robotników. Nie wykonano go ponownie za życia kompozytora. (Tick 1997, s. 188–194)

Formularz

Tekst „Chińczyka” zawiera dwie postacie: szefa, który słownie atakuje swojego pracownika, oraz samego pracza, który wygłasza recytację opisującą ciężkie warunki pracy, które znosi, i zachęca innych do pracy na rzecz lepszego świata. Heterofoniczna oprawa Crawforda przeznaczona jest na mezzosopran solo z towarzyszeniem fortepianu. Śpiewak stosuje Sprechstimme ( Sprechgesang ), czyli głos mowy, technikę, w której nuty są wskazywane jako przybliżenia, a nie określone tony, w celu nadania pierwszeństwa tekstowi. Akompaniament fortepianu to monotonna seria rozłożona na oktawy , przekazująca bezlitosny ucisk kapitalistycznego szefa i nieludzkie warunki, w jakich żyje wyzyskiwany robotnik. (Tick 1997, s. 188–194)

Analiza

Materiał dźwiękowy w partii fortepianu jest ściśle uporządkowany i oparty na typowym dla Crawforda procesie rotacji i transpozycji. Dziewięcionutowy rząd tonów , T0, trwający jeden takt, jest prezentowany, a następnie obracany tak, że zaczyna swoją drugą iterację na drugiej nucie oryginalnego rzędu i kończy na pierwszej, trzeciej iteracji na trzeciej nucie oryginalnego zakończenia na drugim i tak dalej. Po dziewięciu taktach, z których każdy zaczyna się od nowej wysokości T0, oryginalny rząd jest transponowany w dół o pół tonu, aby rozpocząć się od drugiej nuty oryginalnego rzędu, T11, i obracany jak poprzednio przez dziewięć taktów. Crawford kontynuuje schemat, transponując oryginalny rząd tak, aby zaczynał się od kolejnych tonów T0 i obracając transpozycje (z kilkoma anomaliami), aż zrobi to dziewięć razy (T10, T8, T5, T9, T7, T4 i T6), a następnie po raz ostatni przedstawia oryginalny rząd i jego obroty. Ten wzór jest przedstawiony na rycinie 1, na której cyfry pod nutami oznaczają takty, w których ta nuta rozpoczyna rząd. (Hisama 2001, s. 78)

Rytm jest również serializowany. Trzy wzory rytmiczne, x, y i z, składające się z różnych kombinacji pięcioraczków, szesnastek, trioli i ósemek organizują dziewięć nut. Z niewielkimi zmianami, trzy wzory są odtwarzane w grupach jako permutacja xyz (zxy, yzx itd.), Aż każda permutacja zostanie wykorzystana przed powtórzeniem jakiejkolwiek permutacji. W ten sposób trzy grupy miar są zorganizowane w grupy po sześć, jak w części B rysunku 2. (Straus 1995, s. 117)

Określenie tej piosenki jako Ricercar , termin, który tradycyjnie opisuje „pracę wykorzystującą wyuczone środki kontrapunktowe”, z pewnością wywodzi się z tej formalnej serializacji wysokości i treści rytmicznej.

Linia wokalna zawiera kontury motywiczne charakterystyczne zarówno dla szefa, jak i pracza. Charakterystyczny motyw szefa to wznoszący się tryton lub fraza, która zarysowuje jeden, jak w takcie pierwszym i drugim części A na rycinie 2, a motyw pralni zaczyna się od najwyższej i kończy na najniższej nucie we frazie i zawiera tony, które leżą w tych granicach w przeważającej kolejności malejącej, jak w miarach od 4 do 6 tej samej figury. Większość wypowiedzi obu postaci w całej piosence jest zgodna z tymi konturami. W ostatnich piętnastu taktach piosenki pralnia odwraca się od lamentowania nad swoją sytuacją i błaga swoich współpracowników o zjednoczenie, fragment, w którym na przemian śpiewa swój zstępujący motyw i wznoszący się tryton szefów. Akompaniament fortepianu powraca do pierwotnego rzędu w tym samym takcie, w jakim rozpoczyna się ten fragment, odzwierciedlając, że pralnia zmienił się od początku utworu i jest gotowy zrobić coś więcej, aby zmienić swoją sytuację, niż tylko ją wyartykułować. (Hisama 2001, s. 92)

Hisama, Ellie M. (2001). Płciowy modernizm muzyczny , Cambridge: Cambridge University Press.
Straus, Joseph N. (1995). Muzyka Ruth Crawford Seeger , Cambridge: Cambridge University Press.
Cyk, Judyta. (1997). Ruth Crawford Seeger: A Composer's Search for American Music , Nowy Jork: Oxford University Press, Inc.