Chłodne sceny zimy (film)

Chilly Scenes of Winter
Chilly Scenes of Winter
	Plakat kinowy
W reżyserii	Joan Micklin Silver
Scenariusz autorstwa	Joan Micklin Silver
Oparte na	; Zimne sceny Ann Beattie
Wyprodukowane przez	Marka Metcalfa; Amy Robinson; Gryf Dunne;
W roli głównej	Johna Hearda; Mary Beth Hurt; Piotra Riegerta; Kennetha McMillana; Gloria Grahame;
Kinematografia	Bobby'ego Byrne'a
Edytowany przez	Cynthii Scheider
Muzyka stworzona przez	Kena Laubera
Firma produkcyjna ;	Produkcje Triple Play
Dystrybuowane przez	Zjednoczeni Artyści
Data wydania	19 października 1979 ;
Czas działania	92 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	2,2 miliona dolarów

Chilly Scenes of Winter to amerykańska komedia romantyczna z 1979 roku, napisana i wyreżyserowana przez Joan Micklin Silver , z udziałem Johna Hearda , Mary Beth Hurt , Petera Riegerta , Kennetha McMillana i Glorii Grahame . Oparty na Ann Beattie z 1976 roku pod tym samym tytułem , opowiada historię pracownika służby cywilnej w Salt Lake City, który zakochuje się w niedawno rozwiedzionej kobiecie, która pracuje w jego biurowcu.

Nakręcony w Salt Lake City, został wydany przez United Artists w październiku 1979 roku pod alternatywnym tytułem Head Over Heels i promowany jako beztroska komedia romantyczna, ku dezaprobacie reżysera Silvera i aktorów filmu. Obsada i ekipa bezskutecznie zwracali się do United Artists o wydanie filmu pod oryginalnym tytułem. Po nieprzychylnym występie kasowym United Artists ponownie wydało film w 1982 roku jako Chilly Scenes of Winter , zawierający alternatywną wersję, która kończy się przygnębiającym zakończeniem, w przeciwieństwie do oryginalnej wersji i powieści źródłowej.

Film został uznany za kultowy przez wiele źródeł kinowych.

Działka

Charles Richardson jest urzędnikiem państwowym po trzydziestce, pracuje w Departamencie Rozwoju w Salt Lake City w stanie Utah . Przygnębiony i porywczy romantyk Charles pije w pracy, lamentując nad byłą kochanką Laurą, asystentką administracyjną w dziale akt w biurze. Chociaż ich krótki romans zakończył się ponad rok temu, Charles nadal ma obsesję na punkcie Laury, która ponownie spotkała się ze swoim mężem Jimem, sprzedawcą domów z bali. Charles nalega na swoją młodszą siostrę Susan i najlepszego przyjaciela Sama, że zamierza odzyskać Laurę.

W nieliniowych retrospekcjach Charles zastanawia się nad swoim romansem z Laurą i jego szybkim rozpadem, naznaczonym zazdrością i zaborczością: po tym, jak poprosił o rękę, Laura zdystansowała się od Charlesa. Po zerwaniu oboje spotkali się na krótko na parkingu szkoły pasierbicy Laury, ale ich spotkanie przekształciło się w kłótnię, w której Laura oświadczyła Charlesowi, że ma o niej „wzniosły” pogląd, który nie ma oparcia w rzeczywistości.

Pochłonięty swoją obsesją na punkcie Laury, Charles często parkuje przed jej domem i domem Jima w kształcie litery A, aw domu konstruuje jego miniaturową replikę, wraz z figurkami i meblami. Sam, który jest bezrobotny i mieszka z Charlesem, zaczyna się martwić jego obsesyjnym zachowaniem. W międzyczasie Charles próbuje poradzić sobie ze swoją ekscentryczną matką Clarą, która trawi myśli samobójcze , a także z niedowierzającym ojczymem Petem.

Charles dowiaduje się, że jego współpracownica, Betty, przyjaźni się z Laurą, odkąd Laura rzuciła pracę w biurze. Od niechcenia próbuje zabiegać o względy Betty, chociaż jego wysiłki okazują się nieskuteczne, ponieważ jego uczucia do niej nie są szczere. Charles wraz z Samem odwiedza firmę Jima zajmującą się budową domów na zamówienie. Mężczyźni udają parę gejów pod pozorem chęci zakupu jednego z domów Jima. Jim pozwala Charlesowi i Samowi obejrzeć jego dom, szokując Laurę, która wraca podczas ich trasy koncertowej. Jim wyjaśnia wyraźnie wstrząśniętej Laurze, że Charles i Sam są kochankami i potencjalnymi klientami. Podczas gdy Jim rozmawia z Samem, Charles podchodzi do Laury w kuchni i obejmuje ją. Cała czwórka pije razem drinki w salonie, podczas których Charles zaskakuje Jima, ogłaszając, że jest zakochany w Laurze, co prowadzi Jima do wyrzucenia dwóch mężczyzn z domu.

Kilka tygodni później Charles ma wyrzuty sumienia z powodu swojego wybuchu i postanawia zjeść kolację z Betty, aby się rozproszyć. Charles jest ożywiony, gdy dowiaduje się od Bettera, że Laura ponownie opuściła Jima i sama przeprowadziła się do mieszkania. Po odzyskaniu numeru telefonu Laury Charles przybywa do jej mieszkania z bukietem tulipanów . Laura jest ambiwalentna co do jego przybycia i obawia się wznowienia z nim związku, biorąc pod uwagę ich przeszłość i obecny zamęt w jej życiu. Obaj kłócą się, a Charles ostatecznie żegna się z nią.

Tej nocy Charles wraca do swojego domu i wyrzuca replikę domku dla lalek w kształcie litery A do śmieci, oświadczając, że w końcu skończył ścigać Laurę. Tygodnie mijają, gdy zima przechodzi w wiosnę. Pewnego dnia po powrocie z pracy Charles zastaje tam Laurę, gotującą w kuchni deserowy suflet.

Rzucać

John Heard jako Charles Richardson
Mary Beth Hurt jako Laura Connelly
Peter Riegert jako Sam
Kenneth McMillan jako Pete
Gloria Grahame jako Clara
Nora Heflin jako Betty
Jerry Hardin jako Patterson
Tarah Nutter jako Susan Richardson
Mark Metcalf jako Jim Connelly
Griffin Dunne jako Mark

Produkcja

Rozwój

Mark Metcalf , Amy Robinson i Griffin Dunne , wszyscy aktorzy i początkujący producenci filmowi, kupili prawa do powieści Ann Beattie Chilly Scenes of Winter , mając nadzieję na wyprodukowanie adaptacji filmu fabularnego. Reżyser Joan Micklin Silver , który był również fanem powieści, przeczytał wiadomość dotyczącą nabycia przez nich praw do filmu, a Silver, który był znajomym Metcalfa, skontaktował się z nim i poprosił o napisanie i wyreżyserowanie filmu fabularnego, do którego zgodzili się producenci.

Dystrybutor filmu, United Artists , odrzucił tytuł Chilly Scenes of Winter , a żartobliwy tytuł, który Metcalf i inni producenci sugerowali, myśląc, że zostanie odrzucony — Head Over Heels — został zaakceptowany po tym, jak 20th Century Fox nie zrzekło się praw do innego proponowanego tytuł, Laura , ponieważ był to tytuł jednego z ich klasycznych filmów .

Odlew

Producent Metcalf mówi, że United Artists, które sfinansowało obraz, zaoferowało podwojenie budżetu filmu z 2,5 miliona dolarów do 5 milionów, jeśli Johna Hearda zastąpi jeden z trzech aktorów ( John Ritter , Robin Williams lub Treat Williams ). Metcalf i jego koledzy producenci, Griffin Dunne i Amy Robinson, zawsze chcieli, aby Heard zagrała główną rolę, i odrzucili tę ofertę. Silver, który wcześniej wyreżyserował Heard in Between the Lines (1977), również był orędownikiem obsady głównej roli.

Metcalf stwierdził, że Meryl Streep pierwotnie zgodziła się zagrać rolę Laury, ale tylko wtedy, gdy Sam Waterston został obsadzony w roli Charlesa. Producenci, którzy nie mieli reżysera castingu i sami obsadzili film wraz z reżyserem Silverem, zamiast tego obsadzili Mary Beth Hurt , ponieważ Streep nie zagrałby u boku Heard. Oprócz Hurta i Streepa, Anne Archer i Jamie Lee Curtis byli również przesłuchiwani do roli Laury.

Ann Beattie, która „pokochała” scenariusz Silvera, dała producentom opcję na swoją książkę z zastrzeżeniem, że dadzą jej niewielką rolę w filmie. Zapłacono jej 26 dolarów za pojawienie się jako kelnerka w scenie z jadalnią, bez dialogu, ponieważ musiałaby zapłacić 225 dolarów za część mówioną.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się w Salt Lake City 22 lutego 1979 roku. Według reżysera Silvera, producenci początkowo planowali kręcić w Albany w stanie Nowy Jork, ale żądania lokalnych związków filmowych były ekonomicznie zaporowe. W marcu 1979 roku produkcja przeniosła się do scen dźwiękowych w Culver City w Kalifornii . Według producenta Robinsona większość scen we wnętrzach kręcono w Los Angeles.

Uwolnienie

Oryginalny bieg teatralny

Oryginalna wersja filmu nosiła tytuł Head Over Heels pod naciskiem United Artists , który sfinansował i dystrybuował film, i uznał, że jest to bardziej opłacalny komercyjnie tytuł. Zmianie nazwy sprzeciwili się członkowie ekipy filmu, którzy podpisali protestującą petycję. Ta oryginalna wersja filmu zawiera szczęśliwe zakończenie, w którym Laura ponownie spotyka się z Charlesem, tak jak w powieści źródłowej. Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 19 października 1979 roku, a w następnym tygodniu został otwarty w Los Angeles. Podczas swojego pierwotnego dwutygodniowego pokazu w Nowym Jorku film zarobił 17 000 dolarów.

1982 ponowne wydanie

W 1982 roku United Artists uruchomiło oddział United Artists Classics, który ponownie wydał film pod tytułem powieści źródłowej Chilly Scenes of Winter . W tej wersji pominięto podnoszące na duchu zakończenie przedstawiające pojednanie Charlesa i Laury, zamiast tego rozwiązano z bardziej niejednoznacznym wnioskiem, który nie powoduje, że para pozostaje zjednoczona. Film odniósł większy sukces w kinach podczas ponownej premiery, zarabiając około 20 000 dolarów w ciągu jednego tygodnia.

krytyczna odpowiedź

Przeglądając oryginalną wersję filmu, Vincent Canby z The New York Times opisał go jako „wydaje się być bliski objawienia głębokiego uczucia, które w końcu nigdy nie nadchodzi”. Jednak wysoko ocenił grę aktorską, pisząc, że „w filmie nie ma fałszywego występu”. Leonard Maltin określił film jako dzielący: „albo oczaruje, albo zirytuje” widza. Przyznaje mu dwie i pół gwiazdki. Charles Champlin z Los Angeles Times opisał to jako „inteligentne i atrakcyjnie zagrane, cierpkie studium relacji międzyludzkich”.

Recenzując film podczas jego premiery w 1982 roku, Michael D. Reid z Times Colonist pochwalił go jako „wspaniale odświeżającą komedię romantyczną - prawdziwą opowieść o silnym uścisku miłości na psychice”.

W serwisie agregującym recenzje, Rotten Tomatoes , film uzyskał ocenę 89% na podstawie 9 recenzji, ze średnią oceną 6,6 / 10.

Media domowe

Twilight Time wypuszcza limitowaną edycję Blu-ray Chilly Scenes of Winter w 2017 roku. The Criterion Collection wydało nową edycję Blu-ray 28 marca 2023 roku z nowo odrestaurowanym transferem cyfrowym 4K .

Wpływ

Pisząc dla DVD Talk , Justin Remer zauważył: „ Chilly Scenes of Winter może być najlepszym amerykańskim filmem o romantycznym zerwaniu. Film nie jest obecnie dobrze znany, ale nietrudno wyobrazić sobie kogoś z zespołu kreatywnego z High Fidelity , na wpół pamiętając ten sprytny mały film i czerpiąc z niego tylko odrobinę inspiracji”.

Linki zewnętrzne