Chrisa Berensa

Chris Berens
Chris Berens w swoim studio w Amsterdamie
Urodzić się	( 19.06.1976 ) 19 czerwca 1976 Oss , Holandia
Narodowość	Holenderski
Edukacja	AKV St Joost
Znany z	Malarz
Godna uwagi praca	Krąg przyjaciół w nocnej podróży Utopiary odejścia

Chris Berens (urodzony 19 czerwca 1976) to holenderski malarz. Chociaż czerpie inspirację z jakości światła na obrazach Vermeera i Rembrandta , jego tematy leżą bardziej w sferze surrealizmu i sztuki wizjonerskiej niż malarstwa tradycyjnego. Chociaż jego prace są całkowicie ręcznie malowane, często zakłada się, że jego obrazy są cyfrową manipulacją fotograficzną. Mieszka w Amsterdamie z żoną Esther i córkami Emmą i Juno Leeuwenhart.

Życie

Chris Berens urodził się w 1976 roku w Oss w Holandii , niedaleko historycznego miasta 's-Hertogenbosch , miejsca narodzin Hieronima Boscha , co miało wpływ na jego artystyczny rozwój. Kiedy był chłopcem, jego ojciec zabierał go na wiele wystaw holenderskich Złotego Wieku , w tym Fransa Halsa , Rembrandta i Vermeera , i te obrazy zostały wlane w wewnętrzny świat, który zaczął sobie wyobrażać jako dziecko. Studiował ilustrację w AKV St. Joost w Den Bosch, którą ukończył w 1999 roku. Pracując jako niezależny ilustrator, Berens zaczął uczyć się malować w kilku zrujnowanych budynkach na wsi w pobliżu jego domu z dzieciństwa. Próbując naśladować metody malarskie dawnych mistrzów i dziewiętnastowiecznych artystów akademickich , takich jak Ingres i Bouguereau , uczył się kopiując ich prace, aż w końcu wpadł na technikę, która pozwoliła mu uzyskać nieziemskie, senne wrażenie cech, które podziwiał w swoich dziełach. przodkowie. Niedawno Berens przeniósł się do Amsterdamu, gdzie zaczął wystawiać swoje prace w 2004 roku. Po czterech wyprzedanych pokazach w amsterdamskiej Galerii Jaski, Berens podjął decyzję o infiltracji amerykańskiego rynku sztuki w 2008 roku w znanej galerii surrealizmu pop w Seattle, Roq la Rue. Ten wyprzedany pokaz był jego pierwszym kontaktem z amerykańskimi kolekcjonerami, a nagłe pojawienie się artysty wykazującego swoje techniczne wyrafinowanie i sugestywne oniryczne motywy wywołało sensację w kręgach popowego surrealizmu. W 2009 roku miał swoją pierwszą retrospektywę muzealną, podczas której 13 jego obrazów zostało wystawionych w Noordbrabants Museum w Den Bosch. W 2010 roku Berens otrzymał zlecenie stworzenia okładki albumu Panic of Girls Blondie . Dostarczył również grafikę do albumu niemieckiego piosenkarza Xaviera Naidoo z 2009 roku Alles kann besser werden , na którym znajduje się obraz zatytułowany „The Big Blue”. Berens był tematem telewizyjnego filmu dokumentalnego. Chris Berens, Master of his Magical Universe powstał dla serii Close Up holenderskiego nadawcy Avro w 2013 roku i od tego czasu był kilkakrotnie emitowany w Holandii i za granicą. Berens pojawił się także w telewizyjnym filmie dokumentalnym Krabbé search for Van Gogh , w którym aktor / malarz Jeroen Krabbé prześledził ścieżkę Vincenta van Gogha we współpracy z holenderskimi artystami.

Praca

W swojej pracy Berens przedstawia wyimaginowany świat, który widzi od dziecka. „Jako chłopiec byłem prawie tym, kim jestem teraz – marzycielem… Zawsze miałem to naprawdę wyjątkowe uczucie nade mną… To uczucie innego miejsca, ciepłego miejsca, głęboko we mnie i wypełniam to miejsce ze wszystkim, co widzę i słyszę”. Ten wewnętrzny wszechświat jest namalowany tak, jakby oglądany był przez zniekształconą soczewkę, co daje widzowi poczucie zajrzenia do tajemniczego świata, zamieszkałego przez tajemnicze postacie ludzkie z innej epoki oraz menażerię prawdziwych i fikcyjnych zwierząt. Powiedział w wywiadzie: „Po prostu próbuję namalować świat w mojej głowie. Ten świat jest ze mną od dziecka. Jest zamieszkany przez ludzi i zwierzęta i jest pełen krajobrazów, wiosek, miast i scen. Wszystkie rodzaje rzeczy dzieją się na tym świecie i rozwijają się różne historie. Ale to nie jest „normalny” świat i nie są to rzeczy, które dzieją się w zwykłym świecie ”.

Chociaż jego wystawa „The Only Living Boy In New York” z 2009 roku była inspirowana zbliżającymi się narodzinami jego pierwszego dziecka, najczęściej powracającym tematem jest śmierć. W obrazach takich jak „ W raju ”, „ Krąg przyjaciół ”, „ Podróż o północy ” i „ Pierwszy śnieg, prowadź mnie do domu ”, badał różne aspekty doświadczenia umierania, ponieważ wierzy, że istnieje „wielki piękna obecna w chwili śmierci. Po doświadczeniu bólu i walki umierania, doświadczasz także lekkości akceptacji i odpuszczenia." Chociaż czuje, że nie jest jeszcze w stanie zobrazować tego, co sobie wyobraża, z pełnym potencjałem, mówi, że dąży do szybkiego doskonalenia swoich umiejętności, ponieważ jest zmotywowany do urzeczywistnienia tych wizji. „Powodem, dla którego maluję, jest to, że dla mnie na razie jest to sposób na zbliżenie się do tego, co faktycznie widzę. Przypuszczam, że można to nazwać moją duszą, centrum mnie lub moją esencją”.

Odnosząc się do swojej ostatniej wystawy, jego galerzysta z Seattle stwierdził: „Ta nowa seria prac, zatytułowana „Leeuwenhart” („Lwie serce”), odbiega od jego ostatnich prac, które przedstawiały drapacze chmur przypominające sople lodu i pejzaże Nowego Jorku które błyszczały jak diamenty, do bardziej bujnego, baśniowego świata lasów, falujących zielonych wzgórz i starożytnych wiosek. I chociaż we wszystkich pracach pojawia się zwykły asortyment magicznych duchów zwierząt, pojawia się inna postać, noworodek Chrisa córka Emma Leeuwenhart Berens”.

Czasami Berens otwarcie odwołuje się do prac dawnych mistrzów, takich jak Ingres , Bouguereau i Delaroche , ponieważ jego młodzieńcze zanurzenie w ich pracach wprowadziło ich tematy, środowiska i atmosferę do jego wizjonerskiego wszechświata. Podczas gdy te hołdujące obrazy często zapożyczają określone elementy, takie jak kostiumy i kompozycje, niezmiennie podnoszą swoich bohaterów do surrealistycznej narracji, której ich pierwotni twórcy nigdy by nie wymyślili. Berens wyjaśnił: „Bouguereau, Ingres, Vermeer i inni, znam na pamięć odkąd byłem małym chłopcem… Znam ich. Jestem z nimi bezpieczny. Czasami tęsknię za nimi, tak jak możesz nagle tęsknić za swoim dzieciństwem Odtwarzam je więc dla wygody”.

Technika

Berens jest znany ze swoich unikalnych i zaskakująco fotorealistycznych metod malarskich, które rozwinął po nauczeniu się malowania olejami, próbując naśladować techniki Starego Mistrza. Chociaż był niezadowolony z rezultatów uzyskiwanych przy użyciu oleju, odkrył, że tusze do rysowania, które pozostają płynne i zmienne nawet do dwóch dni, mają podobną elastyczność jak farba olejna. Wyjaśnił: „Malując olejem, jest wiele„ prezentów ”, które dostajesz od medium. Sposób mieszania kolorów. Sposób zachowania się farby, z pędzla na płótno, jak szybko schnie, co się stanie, jeśli wysuszyć na siłę itp. A olej to medium najbliższe temu, którego używam. Ilość możliwych zakłóceń jest maksymalna”. W połączeniu z niedawnym wynalazkiem, papierem do drukarek atramentowych powlekanym tworzywem sztucznym, te płynne atramenty oferowały nowe możliwości, które nie były dostępne dla wcześniejszych pokoleń malarzy – całkowicie gładką, półprzezroczystą powierzchnię zaprojektowaną specjalnie do wchłaniania atramentu. Powiedział: „Używam plastiku, ponieważ nie ma tekstury. Używam plastiku na papierze drukarskim, ponieważ jest wyjątkowo cienki, a sprytni ludzie drapali się po głowach, jak utrzymać tusz”.

Zaczynając od szkiców ołówkiem, a następnie przechodząc do atramentu, Berens maluje wiele wersji postaci na papierze do drukarek atramentowych . Ponieważ atrament pozostaje mokry, może z nim pracować przez jakiś czas – na przykład przeciągając go nożem, aby uzyskać efekt futra, lub używając suszarki do rozmycia obszarów w celu uzyskania miękkiej ostrości. Po ukończeniu dużej liczby małych rysunków wybiera części figur, z których jest zadowolony, i tnie papier na kawałki, zachowując udane fragmenty rysunków. Odrywając papier od papieru do drukarek atramentowych, zostaje z fragmentami przezroczystego plastiku z półprzezroczystymi obrazami wykonanymi tuszem. Fragmenty te są następnie nakładane na tekturę za pomocą kleju introligatorskiego, często na głębokość sześciu lub siedmiu warstw, co stwarza iluzję głębi. Mówi: „Używam przezroczystych warstw, ponieważ niektórych rzeczy – takich jak skóra, futro i światło – nie da się zrobić w jednej warstwie (to znaczy przeze mnie). To jest to samo, co prawdziwa skóra – kolor i faktura, które widzisz, pochodzą z tych wszystkich półprzezroczystych warstw tonów, wypukłości i dziur, które twój umysł łączy w „skórę”. Kiedy jest zadowolony z kompozycji, łączy różne elementy razem z tuszem i lakierem, tworząc warstwowy zbiór, który często zawiera setki różnych elementów. W 2011 roku, aby zademonstrować tę niezwykłą technikę, artysta nagrał poklatkowy film przedstawiający powstanie jego obrazu „Sadok jeleń”.

Główne wystawy

• 2022 „the Hug Squad – New Dawn” Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2020 „The Hug Squad” Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2019 „Feniks” Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2016 „Wschód księżyca” Galeria Megumi Ogita, Tokio, Japonia
• 2016 „Chris Berens, nowoczesny Jeroen Bosch” Muzeum Jan Cunen, Oss, Holandia
• 2015 "2015", Galeria Sztuki Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2015 „Nethermoor”, Roq la Rue, Seattle, Waszyngton, USA
• 2014 „Nensha”, Japan Museum SieboldHuis, Leiden, Holandia
• 2013 „Nensha”, Galeria Megumi Ogita, Tokio, Japonia
• 2010 „Leeuwenhart”, Roq La Rue, Seattle, Waszyngton, USA
• 2009 „Jedyny żyjący chłopiec w Nowym Jorku”, Sloan Fine Art, Nowy Jork, NY
• 2009 „Chris Berens: Paintings”, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, Holandia
• 2009 „Białe”, Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2008 „Idź na zachód”, Roq La Rue, Seattle, WA
• 2008 „Delikatny”, Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2007 „The Heaven Show”, Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia
• 2006 „Zilver”, Galeria Jaski, Amsterdam, Holandia

Publikacje

• „Mapowanie nieskończoności” (2011)
• „Dziewięćdziesiąt dziewięć” (2008)
• "2239" (2008)
• „Złoto” (2006)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Chrisa Berensa