Co nazywa się włóczęgostwem

Co nazywa się włóczęgostwem
Alfred Stevens What is Called Vagrancy.jpg
Artysta Alfreda Stevensa
Rok 1854
Średni Olej na płótnie
Wymiary 111,8 cm × 77,3 cm (44 cale × 30,4 cala)
Lokalizacja Musée d’Orsay w Paryżu

What is Called Vagrancy ( francuski : Ce que l'on appelle le vagabondage ) to wczesny obraz olejny na płótnie autorstwa belgijskiego malarza Alfreda Stevensa . Ten obraz jest reprezentatywny dla wczesnej części kariery Stevensa, kiedy chciał reprezentować nędzę tamtych czasów poprzez malarstwo realistyczne .

Kontekst

Alfred Stevens urodził się w Brukseli w 1823 roku i przeniósł się do Paryża (gdzie miał spędzić resztę życia) w latach czterdziestych XIX wieku.

Jego wczesne prace, takie jak portrety żołnierzy i przedstawianie scen społecznych, były częścią malarskiego trendu, który pojawił się w Belgii i Francji w tamtych latach, a mianowicie socrealizmu . W latach 1845-1857 Stevens skupiał się na współczesnym trudnym życiu codziennym jako temacie. na Salonie Paryskim w 1853 roku pokazał pijanych uczestników karnawału wracających do domu; na wystawie Universelle w 1855 roku dokonał przełomu, wydając Ce qu'on appelle le vagabondage (To jest to, co nazywają włóczęgostwem; Co się nazywa włóczęgostwo) lub Łowcy z Vincennes ( Les Chasseurs de Vincennes ), obecnie mieści się w Musée d'Orsay w Paryżu. Olej realistyczny został zaprezentowany na wystawie w 1855 roku wraz z trzema innymi obrazami Stevensa: La Sieste , Le Premier jour du dévouement i La Mendiante .

Fakt, że jako nowy, niedoświadczony malarz zagraniczny, Stevens odniósł pewne sukcesy ze swoimi obrazami, sprzedając oba elementy Salonu 1853 i światowych targów 1855, prawdopodobnie miał więcej wspólnego z jego umiejętnościami niż z wyborem tematu.

Podczas gdy niektórzy krytycy, tacy jak Ernest Gebaüer, chwalili obraz i opisywali poruszające cechy tej sceny ( Cette scène est touchante , Gebaüer, 1855), inni zauważyli pewną anomalię, a lewa stopa miłego przechodnia była dziwnie oddalona od jej ciało.

Cesarz Napoleon III uznał zawartość za tak szokującą (kobieta dająca żebraczce pieniądze, aby nie została zamknięta z dziećmi przez policję, co było losem włóczęgów bez dochodów), że poprosił hrabiego de Nieuwerkerke o jej usunięcie.

Stevens przywiązywał dużą wagę do tradycji malarstwa flamandzkiego i holenderskiego (rodzajowego) i miał wielki podziw dla technicznej precyzji i iluzjonistycznego przedstawienia, niezrównanej reprodukcji tkanin i symboliki wczesnych malarzy niderlandzkich. Był pod silnym wpływem dawnych mistrzów flamandzkich , zwłaszcza Johannesa Vermeera . To przyniosło mu porównania z niektórymi bardzo szanowanymi starymi mistrzami (takimi jak Gerard Ter Borch ), praktyka dość powszechna w drugiej połowie XIX wieku, związana z powstaniem szkół narodowych. Mimo że Stevens spędził większą część swojego życia w Paryżu, francuska krytyka nadal uważała go za Flamandczyka (Belga), zawdzięczającego bogate dziedzictwo artystyczne Niderlandów.

W XIX wieku prawo i porządek, czyli zarządzanie i kontrola (czyli inwigilacja i represje) jednostek mogących zakłócić porządek społeczny, stawały się we Francji coraz bardziej popularnym tematem. Księga metrykalna pracownika, identyfikator do użytku w granicach kraju oraz wersja tego dokumentu wydawana tym, którzy popadli w nędzę, służyły nie tylko do identyfikacji, ale także do nadzorowania przemieszczania się robotnika; można go również wykorzystać do śledzenia wędrownych kupców, artystów ulicznych, ubogich i włóczęgów.

Dekret z 5 lipca 1808 r. Zakazał żebractwa i utworzył wydziałowe magazyny, w których przyjmowano i zatrudniano pełnosprawnych żebraków. Sytuację pogarszał atrybut „włóczęga”, a „włóczęgów żebraków” kierowano do aresztów. Kodeks karny z 1810 r. uznawał żebractwo za przestępstwo i włóczęgostwo. Podczas gdy żebracy nie zostali jasno zdefiniowani, włóczędzy zostali wyraźnie zidentyfikowani jako „ludzie pozbawieni skrupułów [tj.] ci, którzy nie mają określonego miejsca zamieszkania ani środków utrzymania i którzy nie wykonują żadnego zawodu ani zawodu”. Żebrakom i włóczęgom groziło od trzech do sześciu miesięcy pozbawienia wolności, a nawet od dwóch do pięciu lat, jeśli nosili broń. Po tym wyroku mógł nastąpić dalszy okres pracy przymusowej w składach żebraczych. Podczas II RP , ordynacja wyborcza z 31 maja 1850 r. jeszcze bardziej wyalienowała żebraków i włóczęgów, oddzielając bezdomnych od reszty społeczeństwa poprzez wydłużenie z sześciu miesięcy okresu zamieszkania wymaganego do głosowania w danej gminie lub kantonie ( ustawa z 15 marca 1849) do trzech lat.

Obraz

Kobieta włóczęga i jej dzieci

Miejscem akcji tego miejskiego dramatu jest paryska ulica. Żołnierze prowadzą matkę i jej obdarte dzieci do więzienia za przestępstwo włóczęgostwa . Elegancka kobieta próbuje wstawić się u żołnierzy, a po jej prawej stronie stoi sfrustrowany robotnik. Próba jest skazana na niepowodzenie, o czym świadczy gest odmowy żołnierza. Podobną scenę można znaleźć w Rzeczach widzianych Victora Hugo .

Stevens podchodzi do tematu ubóstwa raczej z politycznego niż społecznego punktu widzenia, wybierając przedstawienie nie tylko indywidualnej hojności (reprezentowanej przez bogatą kobietę próbującą interweniować u żołnierzy), ale także represji ze strony państwa. Państwo, uosabiane tu przez żołnierzy (z których jeden zdaje się odrzucać charytatywny gest bogatej damy), nie chroni, ale wydaje się uważać bezdomną matkę i jej małe dzieci (najsłabsze i najsłabsze w społeczeństwie) za szkodliwe , niebezpieczne, a nawet przestępcze.

Wybór pory zimowej, ponure światło, ciemne odcienie strojów i mundurów, brak horyzontu (przesłonięty przez ciemnoszarą ścianę w tle, wypełniającą całą szerokość obrazu), prostota postaci (zimni i niezłomni żołnierze, zrezygnowana matka, kulawy robotnik z kulą, zapłakane dziecko i zamożna kobieta próbująca dokonać aktu hojności) przyczyniają się do spontanicznego poruszenia tej sceny.

Na długiej, szarej ścianie plakaty nawiązujące do sprzedaży nieruchomości („sprzedaż przez licytację”) i przyjemności życia w wyższych sferach („bal”) kłócą się z opisaną na obrazie biedą i smutkiem.

Różne grupy społeczne zamieszkujące tę samą przestrzeń miejską znajdują się tu obok siebie w poruszającej kompozycji, a czysto represyjna rola państwa nie wypada dobrze.

Celem Stevensa było potępienie złych warunków życia w miastach i okrutnego traktowania ich mieszkańców. Jak wspomniano, przesłanie trafiło w gust Napoleona III, który widząc ten obraz na Wystawie Powszechnej w 1855 roku, rzekomo zauważył: „To się więcej nie powtórzy”. W związku z tym cesarz zarządził, aby odtąd wszystkich włóczęgów odprowadzać do Conciergerie nie pieszo, ale schować w zamkniętym powozie.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=What_is_Called_Vagrancy&oldid=1094468597 ”