Koleżanki z college'u
| College Chums | |
|---|---|
_shot_5.png) College Chums (Edwin S. Porter, 1907) strzelił 5
| |
| W reżyserii | Edwina S. Portera |
| W roli głównej |
Edward Boulden Panna Acton Panna Antoinette |
Firma produkcyjna |
|
Data wydania |
7 grudnia 1907 |
Czas działania |
11 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | Niemy film |
College Chums to amerykański film niemy wyreżyserowany przez Edwina S. Portera i wyprodukowany przez Edison Manufacturing Company .
Podsumowanie fabuły
W parku młoda kobieta widzi, jak jej narzeczony jest bardzo przywiązany do innej kobiety. Kiedy dzwoni do niego przez telefon, aby zażądać wyjaśnień, mówi jej, że to jego siostra. Nie jest usatysfakcjonowana i nalega na przyjście na spotkanie z jego „siostrą”. Gdy młody mężczyzna zastanawia się, jak wybrnąć z kłopotów, przychodzi do niego kolega z college'u i proponuje, że będzie udawał jego siostrę. Na początku to działa, ale wkrótce powoduje jeszcze więcej komplikacji, ponieważ najpierw jego narzeczona, a potem jej ojciec zaczynają flirtować z przyjacielem.
Rzucać
- Pani Acton
- Pani Antonina
- Edwarda Bouldena
- Katherine Griffith
- Panie Kennedy
- Panie Kurtis
Produkcja i wydanie
_shot_1.png)
Film został wyprodukowany przez Edison Manufacturing Company , a wyreżyserowany przez Edwina S. Portera . Został nakręcony w nowym studiu Edisona w Bronksie latem 1907 roku i wydany w USA 7 grudnia 1907 roku.
Analiza
_shot_2.png)
Film składa się z 5 ujęć, w tym ujęcie podzielonego ekranu przedstawiające rozmowę telefoniczną.
1. Pełne ujęcie w salonie. Mężczyzna klęka i oferuje kobiecie pierścionek.
2. Szerokie ujęcie w parku. Mężczyzna idzie flirtując z inną kobietą. Widzi go kobieta idąca z matką.
3. Salon męski. Mężczyzna siedzi. Wstaje i idzie odebrać telefon.
4. Mężczyzna i kobieta rozmawiają przez telefon po przeciwnych stronach ekranu w okrągłych winietach z modelem miasta pomiędzy nimi i ich konwersacją animowaną tekstem poruszającym się między nimi.
_shot_3.png)
5. Inny widok salonu męskiego. Przyjaciółka ze studiów udaje siostrę, tworząc z narzeczoną i jej rodziną różne quid pro quo.
André Gaudreault zauważa, że film ma kilka wad: „ma skomplikowaną historię do opowiedzenia na jednej rolce i pod pewnymi względami brakuje wystarczających środków, aby ją opowiedzieć. Główna część historii jest opowiedziana w bardzo długim ujęciu postaci w sale uniwersyteckie sfilmowane w długim ujęciu, jakbyśmy patrzyli na scenografię”. W rezultacie „z trudem można zaobserwować mimikę aktorów [...] i stosuje się tylko najszersze gesty”. Uważa, że to „unikanie szoku związanego z cięciem do kolejnego strzału […] [jest] odruchem starszego stylu, który teraz ma ustąpić miejsca zupełnie innemu”. Z drugiej strony zauważa, że sposób, w jaki film wykorzystuje przebieranie się, jest na granicy tego, co mogłoby być dopuszczalnym materiałem komediowym, gdy „ojca dziewczynki pociąga przebierający się młody mężczyzna udający„ siostrę ”i prowadzi sugestywny flirt, dopóki nie zostaje złapany przez żonę”. On również identyfikuje ten film jako wczesny przykład wykorzystania w kinie rozmowy telefonicznej do przeprowadzenia „ważnej części narracji”. Zauważa jako sprytny akcent sposób, w jaki „litery wyrażają emocje w rozmowie: kiedy kochankowie się kłócą, litery spotykają się i rozbijają na środku ekranu”. uważa jednak, że reprezentacja rozmowy telefonicznej na podzielonym ekranie „pokazuje opór [...] Portera wobec koncepcji naprzemiennych edycji między odległymi przestrzeniami, co wkrótce [stanie się] powszechnym sposobem przedstawiania rozmów telefonicznych i, bardziej ogólnie , do reprezentowania różnych wątków narracji”.
_shot_4.png)
Michael Frierson uważa, że podczas inscenizacji „rozmowy telefonicznej w sposób graficzny, z mężczyzną i kobietą po przeciwnych stronach ekranu w okrągłych winietach, odległość między nimi jest przedstawiona jako ilustracja pejzażu miasta widzianego z góry, a ich rozmowa jest animowana tekstem, który porusza się między nimi, Porter [...] spogląda wstecz na slajdy z latarni i paski kreskówek w poszukiwaniu kodów wizualnych, które nakreślą scenę i uczynią ją wyraźnie konkretną, pojedynczy obraz składający się na mówców, ich relacje przestrzenne i ich dialog pokazany w animowanym tekście ”.
Bernard Perron odwołuje się do tego filmu, aby zilustrować swoją teorię Transi-Sounds , czyli reprezentacji dźwięków używanych do przejść w niemych filmach: przez telefon. Aby wyrazić ich wymianę zdań, Porter animuje litery, które wydają się unosić w powietrzu w kierunku mężczyzny i kobiety, tworząc falę łączącą rozmówców. To piękny przykład dosłownego transi-dźwięku! "