Wejdź i spal

Wejdź i spal
Come In and Burn.jpg
Album studyjny wg
Zespół Rollinsa
Wydany 25 marca 1997
Gatunek muzyczny Metal alternatywny
Długość 50 : 15
Etykieta Prace marzeń
Producent Steve'a Thompsona
Chronologia Rollins Band

Waga (1994)
Wejdź i spal (1997)
Zdobądź trochę idź ponownie (2000)
Singiel z Come In and Burn

  1. „Głód” Wydany: 1997

  2. „ Koniec czegoś ” Wydany: 1997
Alternatywna okładka
Come In and Burn 1997 alternate cover.jpg
Alternatywna okładka wydania niemieckiego

Come In and Burn to piąty pełnometrażowy album studyjny Rollins Band . Wydany w 1997 roku przez DreamWorks SKG , jest to ich debiut w dużej wytwórni . Jest to również ostatni album, zanim wokalista Henry Rollins rozwiązał „klasyczny” skład zespołu złożony z gitarzysty Chrisa Hasketta , basisty Melvina Gibbsa , perkusisty Sima Caina i technika dźwięku Theo Van Rocka. Później Rollins założył nową wersję Rollins Band z muzykami z Mother Superior , który był jego zespołem wspierającym od 1998 do 2006 roku, kiedy to na krótko ponownie połączył się klasyczny skład Rollins Band.

Nagrywanie i muzyka

Przygotowanie albumu zostało zakłócone przez spór prawny między Henry Rollins a Imago Records , wytwórnią, która wydała dwa poprzednie albumy Rollins Band. Rollins podpisał kontrakt z nowo utworzoną wytwórnią DreamWorks Records .

Come In and Burn był pierwszym i jedynym albumem Rollins Band wyprodukowanym przez Steve'a Thompsona. Zespół i Thompson nagrali około 19 do 22 piosenek, przy czym przedprodukcja miała miejsce w Nowym Jorku , a samo nagranie miało miejsce w Bearsville w stanie Nowy Jork . Chris Haskett pomyślał później: „Jeśli chodzi o jakość dźwięku i sposób, w jaki brzmią na nim instrumenty - to najlepsza płyta, jaką zrobiliśmy. Ale mówiąc to, myślę też, że piosenki są nadpisane. Było za dużo myślenia. Kiedy byliśmy Pracując nad tym, byliśmy pomiędzy wytwórniami. Był duży spór prawny między naszą starą a nową wytwórnią. Więc nie mogliśmy nagrywać, nie mogliśmy nic zrobić poza chodzeniem do sali prób pięć dni w tygodniu i pracą na muzyce”. W tamtym czasie Rollins powiedział: „w zasadzie nie mam życia. Nie mam żadnych uzależnień od narkotyków, które by mnie spowolniły. Nie jestem uzależniony od alkoholu i nie mam dziewczyny ani żony lub dzieci. Interesuje mnie tylko praca”. Dodał w wywiadzie z marca 1997 roku. „Pracowaliśmy nad tymi rzeczami jak w błocie, napisaliśmy ponad trzydzieści piosenek. Po prostu przeszliśmy przez te rzeczy z drobnym zębem. Do punktu, w którym musieliśmy odejść od tego. Wtedy sprowadziliśmy producenta. Ponieważ my nawet nie wiedziałem, czy mamy rekord, czy nie w tym momencie”. Wczesne tytuły robocze albumu Henry'ego Rollinsa to Claim Your Baggage i Baggage Claim , odniesienie do ogólnej zawartości lirycznej.

W wywiadzie dla Melody Maker z 1997 roku Rollins powiedział: „Naprawdę najtrudniejszą rzeczą z tym albumem były dla mnie teksty. Jest wiele obszarów, do których nie chodzę; uczucia, które mam i znam bardzo dobrze. ale nie wiem, czy naprawdę mam odwagę nosić je na rękawie każdej nocy. Więc tym razem, jeśli jest jakiś pomysł, to jest to zmiana. Nie rób tego samego, co zawsze. masz teraz trzydzieści kilka lat, wiesz mnóstwo o muzyce, więc zabierz swoją muzykę gdzieś. Dlatego powstała piosenka taka jak „All I Want”, w której jest o wiele bardziej wrażliwa ”.

W innym wywiadzie dla Metal Hammer z 1997 roku, Rollins wyjaśnił liryczną zawartość utworu „Shame”, mówiąc, że „dotyczy rzeczy, które mi się przydarzyły, z którymi nie mogę się zmierzyć i nie mogę tak naprawdę o nich mówić, a oni mieli duży wpływ na moje życie. Każdy ma rzeczy, które powiedział, zrobił lub zrobił, których się wstydzi. Nie sądzę, by ktokolwiek wyszedł z tego czysty. Widok z tyłu powoduje wiele zamieszania i bólu lustro. Niektórym jestem w stanie stawić czoła, a niektórym pracuję. To proces. Ale wiem, że są rzeczy, które mnie pożerają i ranią, więc zdecydowałem się napisać piosenkę o To." Dodał ponadto, że „During a City” został zainspirowany jego pobytem w Nowym Jorku podczas tworzenia albumu. Wszyscy pozostali członkowie zespołu mieszkali w Nowym Jorku, podczas gdy Rollins miał siedzibę w Los Angeles . Piosenka „Saying Goodbye Again” opowiada o irracjonalności ludzi umierających przedwcześnie z powodu nadużywania narkotyków, a ostatnia zwrotka odnosi się do zmarłego przyjaciela Rollinsa, który był perkusistą zespołu Stains z Los Angeles . Według Hasketta, piosenka „Starve” była pomysłem producenta Steve'a Thompsona i celowo miała mniej skomplikowaną aranżację niż inne piosenki na albumie, przypominając, że Thompson powiedział, żeby „idź zagrać hardkorową piosenkę na upuszczonym D ” . Haskett umieścił „Neon” jako jedną ze swoich dziesięciu ulubionych piosenek Rollins Band w Louder Sound z 2015 roku , mówiąc: „Neon” jest tam z „Burned Beyond Recognition” i „ Disconnect ” jako jednymi z moich ulubionych do grania. To jeden z lepsze mieszanki słów i muzyki, które pisaliśmy”.

Zwiedzanie i promocja

Trasa Come In and Burn trwała od kwietnia 1997 do października 1997 i obejmowała Amerykę Północną, Europę, Australię i Japonię. W tym samym roku zespół pojawił się także w programach Later… with Jools Holland i Saturday Night Live , gdzie przedstawiła ich gościnna gospodyni Pamela Anderson . Metal Injection umieściło ich Later… z Jools Holland „On My Way to the Cage” jako jeden z „10 największych występów metalowych w telewizji brytyjskiej”. Metal Insider umieścił ich i ich w sobotnią noc na żywo na liście „Najcięższych gości muzycznych SNL”. Aby jeszcze bardziej wesprzeć album, nakręcono teledyski do głównego singla „Starve” i „The End of Something”. Teledysk „Starve”, wyreżyserowany przez Modi Franka, zawiera materiał z sesji nagraniowych, a także materiał na żywo.

Po trasie skład się rozwiązał. We wrześniu 1998 roku dla CMJ Rollins powiedział, że zespół miał nieokreśloną przerwę, powołując się na letnią reakcję na trasę koncertową Come In and Burn i sam album. Wcześniej, w 1998 roku, Rollins założył zespół składający się z członków Mother Superior , grając w tym roku kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych. Rollins pierwotnie nie zamierzał używać pseudonimu Rollins Band w tym projekcie, ale jego kierownictwo nalegało, aby to zrobił. Chris Haskett wspominał: „Pod koniec 1997 roku byliśmy naprawdę wypaleni. Pomyślałem, że zrobimy sobie przerwę, a potem spotkamy się ponownie, gdy wszyscy ochłoną i odpoczną. Ale potem, w 1998 roku, zacząłem otrzymywać e-maile od fanów, którzy powiedzieli mi, jak byli podekscytowani, że RB przyjedzie do Chicago i kilku innych miejsc.Wiedziałem, że Henry robi rzeczy z Matką Przełożoną, ale pomyślałem, że to będzie tylko projekt poboczny, więc proszę bardzo.Więc dowiedziałem się, że nie jestem w zespole przez internet." Haskett następnie przeniósł się do Australii po odejściu z Rollins Band.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Widły 3,5/10
Głos wsi C−

Come In and Burn nie powtórzył komercyjnego sukcesu Weight z 1994 roku , a od 1999 roku sprzedał 96 000 sztuk w Stanach Zjednoczonych. Dla porównania waga sprzedała się w 423 000 sztuk w 1996 r. Recenzując dla The Village Voice w grudniu 1997 r., Robert Christgau powiedział, że „ten thrash-and-churn jest [Rollinsa] metalowym metalem wszechczasów”, ale uznał jego liryczną treść za „wymyślony melodramat”. od „młodzieńczej rozpaczy [zapamiętanej] przez fanki i listy od fanów”. Bill Meredith z AllMusic skomentował, że „nie wszyscy zgadzali się z decyzją [Rollinsa] o rozpadzie swojego zespołu po eksperymentalnej płycie Come in and Burn z 1997 roku ” i opisał muzykę jako mieszankę „rocka i funku, jazzu / fusion i metalu ” . Stephen Thompson z The AV Club wspomniał, że album zawierał „zaskakująco ciężki miks [i] masywne gitary”. Rolling Stone w 1997 roku porównał go do albumu Helmet Aftertaste , który ukazał się tydzień wcześniej i który okazał się również ostatnim albumem z większością ich oryginalnego składu. W recenzji czytamy: „Helmet's Aftertaste i Come In and Burn zespołu Rollins Band są najlepszymi przykładami paramilitarnego machania głowami z lat 90. Ze swoimi zachowaniami sierżanta i riffami wiertniczymi, Rollins Band i Helmet są typowymi przykładami spartańskiego podejścia do hard rocka. " Kanadyjski magazyn RPM napisał w swojej recenzji, że Rollins jest „niesamowicie inteligentny i bardzo elokwentny - coś, co pojawia się w piosenkach takich jak„ Inhale Exhale ”,„ Odrzucenie ”,„ Wstyd ”i„ On My Way to the Cage ””, podczas gdy muzyka Witryna Brainwashed zauważyła, że ​​​​„basista Melvin Gibbs był nowym facetem w Weight , ale teraz jest integralną częścią zespołu. Sekcja rytmiczna naprawdę błyszczy dzięki otwartym aranżacjom wielu piosenek”. Tom Sinclair z Entertainment Weekly stwierdził, że Gibbs, Haskett i Cain „doprowadzili do perfekcji prawdziwie masowy muzyczny atak składający się z dwóch części metalu / jednej części fusion”. Jednak był bardziej krytyczny wobec Rollinsa, zauważając, że „ Come In and Burn ponownie go zastaje melodramatycznie deklamującym teksty, które brzmią jak transkrypcje z sesji terapeutycznej, nad opatentowanym przez jego zespołu, zabarwionym jazzem Uberrock. Burn zaczyna się od „Shame”, kończy na „ Odrzucenie”, a pomiędzy obejmuje anomię, samotność, dysfunkcję i niską samoocenę”. Sinclair dodał: „Pod koniec„ Czwartkowego popołudnia ”słychać kobiecy głos mówiący:„ Kiedy jestem w pobliżu zwierząt lub dzieci, moje problemy nie wydają się tak intensywne ”. Sesja z Burnem może okazać się skuteczniejsza niż kocięta czy dzieci, jeśli chodzi o spojrzenie na swoje zmartwienia z innej perspektywy”. James P. Wisdom z Pitchfork dał mu tylko 3,5 na 10. Zastanawiał się: „Co się stało po The End of Silence , że spieprzyło muzykę Rollinsa? Podążanie za tak potężnym albumem z tak okropną płytą jest przestępstwem”.

Dziedzictwo

W maju 2000 roku gazeta New Times Broward-Palm Beach określiła album jako „niedoceniany” i stwierdziła, że ​​kontynuacja Get Some Go Again nie ma tego samego „buntowniczego zapału”. W 20. rocznicę Come In and Burn w 2017 r. Diffuser.fm napisał, że „od pierwszego wiru„ Shame ”muzyka jest mocniejsza, mroczniejsza i bardziej klimatyczna niż jej poprzednicy”. Odnosząc się do braku sukcesu albumu, Haskett powiedział: „ The End of Something ”, to cię nie chwyta. Nie było singla. Nie było nic, czym można by zaczepić ludzi. Nawet po ukończeniu płyty Melvin i ja powiedzieliśmy coś w stylu „Chodźmy stąd i napiszmy coś bardzo szybko!”. Próbowaliśmy, ale nie udało się. Więc płyta wyszła bez niczego, czego ludzie mogliby się złapać. To wciąż świetna płyta, [ale] trudniej było ją trasa koncertowa [i] trudniej było zwrócić na siebie uwagę ludzi”. Powiedział też: „piosenki są zbyt złożone… To znaczy, są świetne, kompozycyjnie są niesamowite. Ale siła Henry'ego bierze się z czystej prostoty. Jeśli sprawisz, że tło za jego wokalem będzie zbyt złożone, to miłe osłabia moc jego głosu”.

Wykaz utworów

  1. „Wstyd” - 5:32
  2. „Głód” - 4:08
  3. „Wszystko, czego chcę” - 4:41
  4. „ Koniec czegoś ” – 4:50
  5. „W drodze do klatki” - 3:20
  6. „Czwartkowe popołudnie” - 4:04
  7. „W mieście” - 3:39
  8. „Neon” – 4:28
  9. „Wylewanie się z boku” - 3:44
  10. „Wdech i wydech” - 3:39
  11. „Pożegnanie ponownie” - 03:34
  12. „Odrzucenie” - 4:37
  13. „Rollins Band Interactive” (ulepszona płyta CD z 1997 r.)
  14. „Disappearing Act” (dodatkowy utwór z edycji europejskiej i japońskiej) - 3:40
  15. „Also Ran” (dodatkowy utwór z japońskiej edycji) - 3:42

Come In and Burn Sessions (2005)

CD 1:

  1. "Wstyd"
  2. "Głodować"
  3. "Wszystko czego chcę"
  4. „Koniec czegoś”
  5. „W drodze do klatki”
  6. "Czwartek popołudniu"
  7. „Również prowadził”
  8. „Podczas miasta”
  9. "Neon"
  10. "Próg"
  11. „Wylewanie się z boku”

CD 2:

  1. "Wdech wydech"
  2. „Pożegnanie ponownie”
  3. "Odmowa"
  4. „Znikający akt”
  5. "Zabłąkany"
  6. „Nieznany bohater”
  7. „Podczas miasta (alt.)”
  8. „Niszczenie świata”
  9. „EOS” (remiks Grooverider)
  10. „EOS” (remiks We Change Fear)

Personel

Zespół Rollinsa

Techniczny

Wykresy

Wyniki na listach przebojów Come In and Burn
Wykres (1997)
Szczytowa pozycja
Albumy australijskie ( ARIA ) 38
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) 76
Albumy fińskie ( Suomen viruslinen lista ) 31
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) 71
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan ) 52
Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) 49
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) 76
Billboard 200 w USA 89
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Come_In_and_Burn&oldid=1136327892 ”