Companyia Elèctrica Dharma

Companyia Elèctrica Dharma to hiszpański zespół muzyczny. Wielu jego członków to bracia z dzielnicy Sants w Barcelonie . Występowali w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Afryce na festiwalach muzycznych takich jak „Rock in Rio”, Rio de Janeiro (Brazylia) „Memphis In May” Memphis (USA) „Festival of Essakane” (Mali) „Awesome Africa Festival” i Durban (Republika Południowej Afryki). Ich płyty sprzedawane są na całym świecie. Muzyka zespołu to fuzja cobla , rocka , jazzu , bluesa , muzyki progresywnej i rocka symfonicznego .

Historia

Wczesne lata

Trzej bracia Fortuny po raz pierwszy grali w zespole „Els Llums”. Ich pierwszy koncert odbył się w Casal d'Horta w 1967 roku. Josep był perkusistą, Esteve grał na gitarze i organach, a Joan na basie. Śpiewali The Beatles , obowiązkową wersję The House of the Rising Sun i inne tradycyjne katalońskie aranżacje w rockowych wersjach. Wzrost popularności muzyki ludowej sprawił, że Els Llums stał się La Roda i zaczął grać bardziej akustyczne sety. Josep grał na gitarze dwunastostrunowej, Esteve na kontrabasie, a Joan na gitarze i flecie. Dołączyło do nich dwóch nowych przyjaciół, Jordi Marigó, banjo; i Francesc Granell, gitara. Śpiewali po katalońsku i dodali własne utwory (El pescador, Tinc Fred, Mariner, Cors Humils itp.), muzyczne wersje popularnych piosenek i wierszy.

Zmieniając ponownie nazwę na „Fang i Disbauxa”, porzucili muzykę ludową i wrócili do swoich elektrycznych korzeni, częściowo dlatego, że rozbili samochód swojego ojca, małego Seata 600, podczas gdy kontrabas był na bagażniku dachowym. Zainteresowali się bluesem i chcieli grać solówki, takie jak John Lee Hooker i Big Bill Broonzy, więc postanowili zająć się utworami instrumentalnymi.

Dharma

W 1971 roku Josep, Esteve i Joan spotkali saksofonistę Leandro, który był wielkim fanem The Road Kerouaca, kultowej książki Beat Generation, którą po katalońsku przetłumaczył Manuel de Pedrolo jako „Els pòtols místics” lub „ Els piraci z la Dharmy”.

W tych wczesnych latach pojawiały się i znikały nowe twarze: na przykład Joan Bofill (flet) i Joan Albert, którzy zainspirowali Joan Fortuny do gry na saksofonie. Dzielili scenę z Màquiną! , zespół, który był uważany za najlepszy undergroundowy zespół rockowy lub progresywny swoich czasów, obok takich grup jak Agua de Regaliz, Baf czy Bueyes Madereros.

Pierwszy festiwal, w którym wzięli udział, odbył się w Les Palmeres, w dzielnicy Sants, 30 czerwca 1972 roku. Na liście byli także inni muzycy, którzy stali się wielkimi gwiazdami, tacy jak Maria del Mar Bonet, Om, Baf, Fennech , Bueyes Madereros, Slo Blo, Jaume Sisa i Pau Riba .

W tym czasie Josep, Esteve i Joan naprawdę wczuli się w kulturę hipisowską, filozofie orientalne, wartości kontrkulturowe i underground.

Wzorem hipisowskich społeczności K1 i K2 z Berlina, Josep napisał manifest organizowania społeczności miejskiej jako pierwszego kroku w kierunku społeczności wiejskiej. W tym projekcie poznali Carlesa Vidala. Rok 1973 był ważnym rokiem dla Dharmy. Powstała społeczność miejska, Carles dołączył do zespołu jako basista, a Joan zajął się saksofonem, co nadało zespołowi wyjątkową, niepowtarzalną tożsamość.

Skała Laietan

10 maja 1973 Pepe Aponte i Victor Jou otworzyli słynną Sala Zeleste w starej części Barcelony , która stała się domem dla ruchu muzycznego Rock Laietà (Laietan Rock), jednej z najbardziej płodnych inicjatyw muzycznych w historii tego kraju.

Companyia Elèctrica Dharma i Orquesta Mirasol były głównymi przedstawicielami tego stylu muzycznego, obok takich muzyków jak Santi Arisa, Arrels, Jordi Sabatés, Sisa i Max Sunyer, by wymienić tylko kilku.

Zespół po raz pierwszy posmakował sławy 10 listopada 1973 roku, kiedy krótkometrażowy film, w którym napisali scenariusz iw którym zagrali, La Dansa de Moloc, wygrał 12. Ogólnopolski Konkurs Filmowy organizowany przez Klub Filmowy Manresa.

Wkrótce potem spotkali Jordiego Soleya w Malla (Osona). Początkowo chciał dołączyć do społeczności miejskiej, ale do tego czasu była pełna. Jednak dostał się do zespołu jako pianista.

Wraz z Soleyem Dharma podjął wyzwanie skomponowania ścieżki dźwiękowej do hołdu dla Picassa w multiwizyjnym spektaklu w Picasso Museu z okazji pierwszej rocznicy śmierci artysty oraz grania jako muzycy sesyjni na płycie Vetlles Al Voltant Del Foc przez Jaume'a Arnella.

Konsolidacja

Latem 1974 roku Josep, Esteve, Joan, Carles i Jordi wraz z Frances Contra zamieszkali w Casa Nova de Can Comas, farmie na północy kraju. Zarabiali na życie rękodziełem i zorganizowali salę prób, w której pracowali nad swoim pierwszym albumem Diumenge i gościli tak znanych muzyków jak Jaume Sisa, Manel Joseph, Josep Maria París, pianista Victor Ammann i flecista Xavier Barenys. W styczniu 1975 roku dziewczyna Josepa opuściła Wspólnotę Dharmy, aby dołączyć do grupy teatralnej Els Comediants. Wydany w kwietniu album miał wpływy jazzu, rocka i free-jazzu, będące efektem słuchania takich muzyków jak Miles Davis, Weather Report, John McLaughlin czy Wayne Shorter. Ale niecały miesiąc później zdecydowali, że to nie jest to, czego szukali. Chcieli bardziej osobistego brzmienia, bardziej zakorzenionego w autochtonicznej tradycji muzycznej.

Muzyka Cobla

Powodzenie

Efekty poszukiwań własnego brzmienia miały nadejść wkrótce. Na albumie L'Oucomballa po raz pierwszy połączyli swoje własne, specyficzne brzmienie z bardziej tradycyjną muzyką, a eksperyment ten dojrzeli i skonsolidowali w Tramuntana. Płyta ta, zaprezentowana na Canet Rock Festival w 1976 roku i wydana rok później, doprowadziła do konsekracji zespołu. Niemal natychmiast sprzedali 30 000 egzemplarzy i otrzymali doskonałe recenzje. Wyruszyli w trasę koncertową i odnieśli wielki sukces w całej Hiszpanii, szczególnie na koncercie finałowym w Realu Madryt Sports Pavillian w stolicy w grudniu 1977 roku.

W maju 1978 roku wydali swój czwarty album, L'àngel de la dansa, który zagrali w Palau dels Esports w Barcelonie przed ponad 9000 ludźmi. The Dharma dała niezwykły występ, ale był to ostatni koncert Jordiego Soleya przed opuścił zespół. Koncertowali po Katalonii (Hiszpania) i we Włoszech. Tymczasem L'Oucomballa i Tramuntana stały się najlepiej sprzedającymi się katalońskimi albumami rockowymi. Stały się duże we Włoszech, gdzie często pojawiały się na okładkach magazynów i programach telewizyjnych. Wraz z L'àngel de la dansa zamknęli to, co uważa się za okres symfoniczny grupy.

W kierunku bardziej „popowego” brzmienia

W budowie

Współpraca z Cobla Mediterrania

W budowie

Wiek plemienny

Śmierć Esteve Fortuny

Do zrobienia, wkrótce

Projekcja międzynarodowa

Paryż

We wrześniu 1990 roku zespół udał się do Paryża, aby zagrać na Showcase of MARS, i otrzymał kilka ofert od promotorów z USA, Azji i Europy.

USA, kwiecień 1991

Elèctrica Dharma po raz pierwszy przekroczyła Ocean Atlantycki. Zagrali szereg koncertów na uniwersytetach w całym kraju: Syracuse, Rochester, Ithaca, Watertown i Elmira.

Społeczeństwo w Ameryce Północnej zareagowało bardzo pozytywnie. W magazynie Billboard Carlos Agudelo napisał: „Muzyka Companyia Elèctrica Dharma jest dojrzała, bogata i potężna; przykuwa twoją uwagę i bawi zmysły w nowy, delikatny i fascynujący sposób. Pierwszą trasę koncertową zakończyli w SOB's na Manhattanie ( Nowy Jork).

Po powrocie ze Stanów 11 stycznia 1992 roku zaprezentowali Tifa Head w Zeleste w Barcelonie. W marcu 1993 wydali album Que no es perdi aquest so, w którym wykorzystali melodie z Llibre Vermell de Montserrat. Wracając do swoich korzeni, ponownie napotkali swoje oryginalne brzmienie, bliższe temu, co po raz pierwszy uczyniło ich popularnymi. Z tym albumem wrócili do Stanów Zjednoczonych na drugą trasę koncertową w 1993 roku.

W 1992 roku otrzymali Narodową Nagrodę Muzyczną od rządu Katalonii.

Stany Zjednoczone 1993

W 1993 roku wrócili do USA na tournée Summer Festivals, grając finałowy koncert w Knitting Factory na Manhattanie.

20. rocznica

Rok 1994 był ich najbardziej pracowitym rokiem. Podpisali kontrakt z wytwórnią płytową Picap i ponownie wydali Catalluna. Bracia Fortuny i Carles Vidal wrócili do studia prób, domu przy ulicy Carrer de Sagunt w dzielnicy Sants, aby przygotować się do 20. rocznicy powstania grupy. Działania koordynowała Rosa Solsona, dziewczyna Esteve'a, która kierowała nimi do 1995 roku. Najważniejszym wydarzeniem był koncert w Palau Sant Jordi 23 kwietnia, na którym wystąpili z 17 różnymi zespołami i gościnnymi wokalistami przed liczącą ok. do 20 000 osób.

FIL 2000 Meksyk

Dekada Europa 2000

Na początku pierwszej dekady XX wieku Dharma kilkakrotnie odbywała tournée po Europie. Grali w takich krajach jak Węgry, Chorwacja, Słowenia, Polska, Holandia, Portugalia i Szwecja. Szczególnie pamiętają koncerty w Chorwacji, gdzie dwa, trzy razy w roku występowały w Zagrzebiu czy Splicie, a latem na plaży. Za pierwszym razem nie czułem się, jakby toczyła się wojna. Ale następnym razem wrócili zimą. Przemierzali kraj i widzieli zniszczenia, opuszczone miasta i nędzę. Kiedy dotarli do Splitu, po raz kolejny wystąpili na plaży, ale tym razem ze śniegiem i lodem. To był ich najzimniejszy koncert w historii, ale zagrali przy pełnej sali.

Niektóre z najważniejszych koncertów z tych europejskich tras koncertowych to:

Festiwal Colliure (Francja)
Mediator (Francja)
Targi Marsa (Francja)
Nuit Mediterranean (Francja)
Festiwal Folklorystyczny Matav Kalaka (Węgry)
Festiwal Ethno Ambient (Chorwacja)
Festiwal Śródziemnomorski (Słowenia)
Festiwal Teatru Polskiego (Polska)
Międzynarodowy Festiwal Folklorystyczny (Holandia)
Festiwal De Oude Ulo (Holandia)
Rock w Rio III (Brazylia)
Festiwal Karnawałowy w Splicie (Chorwacja)
W. Ethno Amb. festyn w Tvornicy (Chorwacja)
Festa do Avante w Lizbonie (Portugalia)
Września Jeleniogórskiego 2001 (Polska)
Letni Festiwal Rodos (Grecja)
Malmö festivalen (Szwecja)
Festiwal Goteborgskalaset (Szwecja)
Festiwal Ethno Ambient'03 (Chorwacja)
13ème Fifres de Garonne (Francja)
Kalaka Folk Festival (Węgry)

Brazylia, styczeń 2001

Wystąpili na największym festiwalu na świecie, który zgromadził łącznie około miliona widzów.

Zostali zaproszeni przez Carlosa de Andrade, właściciela Visom Digital, brazylijskiej wytwórni płytowej i promotora, który odkrył ich na targach WOMEX w Niemczech i zdecydował się opublikować dwie kompilacje ich twórczości w Brazylii.

2003 Republika Południowej Afryki

Praktykant Festiwalu 36º. Londyn (Brazylia)

Memphis (2007-2008)

Grali w Memphis (Tennessee - USA) nad rzeką Mississippi. Tam zagrali dwa koncerty w 2007 i 2008 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Memphis In May.

Mali 2008

Dharma po raz drugi zostali zaproszeni do zagrania w Afryce na Festival Au Desert w Mali. Rozpoczęli współpracę z grupą Tamasheq Imarhane.

Był to bardzo prestiżowy festiwal w stylu World Music. Odbyło się to na środku pustyni. Obóz był ogromny i pełen namiotów (haimas) podzielonych na różne obszary obozowe według narodowości: Francuzi, Amerykanie itp. A scena pośrodku.

Doznania dźwiękowe

W 1996 roku wydali album El ventre de la bèstia, który wyraża ich frustrację z powodu tego, jak system pochłania wszystkie walki o zmiany.

Dwa lata później, w 1998 roku, wydali Racó de món, na którym wszystkie utwory były tradycyjne, zagrane i zaaranżowane przez obecnych członków, z wyjątkiem La filla del marxant, którego część zaaranżował Esteve Fortuny.

W 2000 roku ukazała się osiemnasta płyta Dharmy, Sonada, z wpływami muzyki romskiej i nowymi wersjami poprzednich piosenek. Trzy lata później wydali Llibre Vermell, w którym połączyli rock i muzykę średniowieczną. Piosenki były tradycyjnymi katalońskimi, ale zagranymi we współczesnym stylu. Tradycyjnemu brzmieniu tenory towarzyszyły rytmy afrykańskie. Było to więc połączenie starego z nowym.

W tym okresie odbyli dwie międzynarodowe trasy, pierwszą do Rock in Rio III w Brazylii, a drugą do RPA, gdzie po raz pierwszy udało im się połączyć tenorę i imbombo (instrumenty katalońskie i afrykańskie razem ). Zwiedzili także Europę, Węgry, Chorwację, Słowenię, Polskę, Holandię, Portugalię czy Szwecję.