Consuelo Kanaga

Consuelo Kanaga
Photo of Consuelo Kanaga.jpg
Urodzić się
Consuelo Delesseps Kanaga

1894 ( 1894 )
Astoria, Oregon , Stany Zjednoczone
Zmarł 1978 (w wieku 83–84)
Yorktown Heights, Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia

Consuelo Delesseps Kanaga (25 maja 1894 - 1978) była amerykańską fotografką i pisarką, która zasłynęła ze swoich fotografii Afroamerykanów .

Życie

Kanaga urodził się 25 maja 1894 roku w Astorii w stanie Oregon jako drugie dziecko Amosa Reama Kanagi i Matyldy Karoliny Hartwig. Jej ojciec był odnoszącym sukcesy prawnikiem i sędzią w Ohio. Po przeprowadzce do Astorii został prokuratorem okręgowym w mieście, a także dużo podróżował, często zostawiając rodzinę z niewielkim wyprzedzeniem. Po przeprowadzce do Kalifornii w 1915 roku jej matka została pośrednikiem w obrocie nieruchomościami, co było bardzo niezwykłym zajęciem dla kobiety w tamtych czasach. Nazwisko „Kanaga” jest pochodzenia szwajcarskiego, a genealogia rodziny sięga co najmniej 250 lat wstecz. Przeliterowała swoje imię „Consuela”, przynajmniej w latach dwudziestych i trzydziestych, ale obecnie jest ono ogólnie wymieniane jako Consuelo , bardziej popularne hiszpańskie imię. Mówi się, że jej drugie imię „Delesseps” pochodzi od podziwu jej matki dla Ferdynanda de Lessepsa , francuskiego dyplomaty i twórcy Kanału Sueskiego.

W 1911 roku rodzina przeniosła się z Oregonu do Larkspur w hrabstwie Marin w Kalifornii. W 1915 Kanaga dostał pracę jako reporter, scenarzysta i fotograf w niepełnym wymiarze godzin dla San Francisco Chronicle . Dorothea Lange powiedziała później, że Kanaga była pierwszą fotografką gazet, jaką kiedykolwiek spotkała. To tam odkryła dziennik Alfreda Stieglitza Camera Work i postanowiła zostać fotografem. Lange zachęcił ją do podjęcia kariery fotograficznej i przedstawił ją rosnącej społeczności fotografów artystycznych w rejonie Zatoki San Francisco, w szczególności Anne Brigman , Edwarda Westona , Francisa Bruguière'a i Louise Dahl-Wolf .

W 1919 roku wyszła za mąż za inżyniera górnictwa Evansa Davidsona, ale rozstali się w ciągu dwóch lat. W 1922 roku przeniosła się do Nowego Jorku, aby pracować jako fotoreporter dla nowojorskiej gazety amerykańskiej. Podczas pobytu w Nowym Jorku współpracownik gazety, Donald Litchfield, przedstawił ją Alfredowi Stieglitzowi. Stieglitz współpracowała z Kanagą, aby pomóc zmienić jej wizję z fotoreportażu na bardziej artystyczny styl fotograficzny. W marcu 1923 roku mieszkała z Litchfieldem, chociaż wtedy jeszcze nie rozwiodła się z Davidsonem. W 1924 roku ona i Litchfield przeprowadzili się do Kalifornii, mieszkając czasami w pobliżu Santa Cruz, San Francisco i Los Angeles. Pod koniec roku zakończyła postępowanie rozwodowe przeciwko Davidsonowi i zaręczyła się z Litchfield. Zaręczyny trwały jednak tylko sześć miesięcy i pod koniec roku nie byli już parą.

W 1926 roku poznała Tinę Modotti , która odwiedzała San Francisco i zorganizowała małą wystawę fotografii Modottiego w Kanaga Studio na Post Street. Z pomocą mecenasa sztuki Alberta Bendera zaczęła planować dłuższą „podróż” po Europie, aw 1927 drugą część roku spędziła podróżując i fotografując we Francji, Niemczech, na Węgrzech i we Włoszech. Tam spotkała Dahla i spędzili razem wiele tygodni podróżując.

Podczas podróży do Tunezji w styczniu 1928 roku poznała Jamesa Barry'ego McCarthy'ego, irlandzkiego pisarza i byłego pilota, iw marcu pobrali się. W maju wrócili do Nowego Jorku i tam zamieszkali. Kanaga początkowo znalazła pracę jako retusz fotograficzny, ale w ciągu kilku miesięcy miała własną ciemnię i drukowała pierwsze ze swoich wielu zdjęć z Europy. W 1930 roku ona i McCarthy przeprowadzili się do San Francisco i wkrótce została przywrócona w tamtejszej społeczności fotograficznej.

W 1931 roku poznała i zaczęła zatrudniać Afroamerykanina Eluarda Luchella McDanielsa, młodego „człowieka wszystkich zawodów”, który pracował dla niej jako złota rączka i szofer. Zaczęła fotografować go w swoim domu, a kiedy rozmawiali, urzekła ją trudna sytuacja Afroamerykanów i ich ciągła walka z rasizmem. Wkrótce poświęciła większość swoich fotografii wizerunkom Afroamerykanów, ich domów i kultury.

w 1932 roku została zaproszona przez Westona i Ansela Adamsów do udziału w słynnej wystawie Group f/64 w MH de Young Memorial Museum i pokazała cztery odbitki. Istnieje pewne zamieszanie co do tego, czy Kanaga rzeczywiście powinien być nazywany „członkiem” Grupy f/64. W ogłoszeniu o pokazie w de Young Museum wymieniono siedmiu fotografów z Grupy f/64 i napisano: „Od czasu do czasu różni inni fotografowie będą proszeni o wystawienie swoich prac z Grupy f/64. Osoby zaproszone na pierwszy pokaz to: Preston Holder , Consuela Kanaga, Alma Lavenson , Brett Weston . Jednak w 1934 roku grupa opublikowała ogłoszenie w Camera Craft , w którym napisano: „Grupa F:64 obejmuje tak znane nazwiska, jak Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke , John Paul Edwards , Imogene [sic] Cunningham , Consuela Kanaga i kilku innych”. W wywiadzie udzielonym później w swoim życiu sama Kanaga powiedziała: „Byłam w tym programie f/64 z Edwardem Westonem, Imogen Cunningham, Willardem Van Dyke i Anselem Adamsem, ale nie należałam do żadnej grupy ani nigdy do niczego nie należałam. Nie byłem właścicielem”.

W 1935 roku wróciła do Nowego Jorku bez McCarthy'ego i najwyraźniej rozwiedli się gdzieś w tym roku. Zaczęła planować portfolio Afroamerykanów i przeprowadziła wywiady z kilkoma rodzinami w Harlemie, z którymi miała nadzieję mieszkać, dokumentując ich życie. Tam spotkała malarza Wallace'a Putnama, którego poznała ostatnim razem, gdy mieszkała w Nowym Jorku. W ciągu trzech miesięcy byli małżeństwem. Część miesiąca miodowego spędzili odwiedzając Alfreda Stieglitza w jego domu nad jeziorem George .

W 1938 wstąpiła do Photo League , gdzie wykładała nowe pokolenie fotografów-artystów i została liderem projektów Grupy Dokumentalnej, m.in. Neighbourhoods of New York . Jej zdjęcia były drukowane w postępowych publikacjach tamtych czasów, w tym w New Masses , Labour Defender i Sunday Worker . W 1940 roku uznała nauczanie za zbyt restrykcyjne i wróciła do fotografowania na pełny etat. Aktywnie fotografowała i wystawiała w latach 40., 50. i 60. XX wieku. W ostatniej dekadzie bardzo aktywnie działała na rzecz praw obywatelskich, brała udział i fotografowała wiele demonstracji i marszów. W 1963 roku została aresztowana w Albany w Georgii podczas Marszu dla Pokoju.

Wydawało się, że w końcu znalazła odpowiedniego romantycznego i kreatywnego partnera w Putnam i oboje pozostali razem do końca życia. Często podróżowali i ostatnią połowę lat 60. spędzili na podróżach tam iz powrotem do Francji.

W recenzji opublikowanej w The New York Times opisano, że „kontynuowała pracę do siedemdziesiątki, pomimo rozedmy płuc i raka, które prawdopodobnie były spowodowane chemikaliami używanymi do tworzenia jej odbitek. Jej dorobek, choć stosunkowo niewielki, jest konsekwentnie wyjątkowy. Consuelo Kanaga zmarła praktycznie nieznana 28 lutego 1978 r., ale jej talent przetrwał. Cały jej majątek opiewał na sprzęt fotograficzny o wartości 1345 dolarów, prawie 2500 negatywów i 375 odbitek. Wszystko inne rozdawała przyjaciołom.

Fotografia

Consuelo Kanaga został nazwany „jednym z najbardziej transcendentnych, ale, co zaskakujące, najmniej znanych fotografów Ameryki”. Miała szeroki wachlarz zainteresowań wizualnych, od piktorializmu, przez fotoreportaż, portrety, pejzaże miejskie i martwe natury. Mówi się, że dominującym tematem w jej twórczości jest „trwałe zainteresowanie amerykańską sceną i zaangażowanie w nią”. Celebrowała człowieka na każdym zdjęciu, które zrobiła, niezależnie od tego, czy były to zdjęcia dzierżawców i ich domów na południu, czy znalezione martwe natury z kwiatami i zasłonami. Dała się również zauważyć jako technik o najwyższych umiejętnościach w ciemni.

Jej portrety obejmowały wielu znanych artystów i pisarzy lat 30. i 40. XX wieku, w tym Miltona Avery'ego , Morrisa Kantora , Whartona Eshericka , Marka Rothko i W. Eugene'a Smitha .

Kanaga, który był biały, był jednym z nielicznych fotografów w latach trzydziestych XX wieku, którzy tworzyli artystyczne portrety czarnych ludzi. Co istotne, wszystkie cztery odbitki, które wniosła do pierwszej wystawy Grupy f/64, były portretami czarnoskórych, w tym dwoma portretami Eluarda Luchella McDaniela, którego fotografowała wielokrotnie w kolejnych latach. Kanaga fotografował także czarnych pisarzy i intelektualistów, wśród nich Langstona Hughesa i hrabiego Cullena .

W 1949 roku znalazła się na bardzo ważnej wystawie 50 fotografii autorstwa 50 fotografów: punkty orientacyjne w historii fotografii w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Rodzina Człowieka

Najbardziej znany obraz Kanagi, „Ona jest dla nich drzewem życia”, otrzymał tytuł od Edwarda Steichena , kiedy wybrał go na przełomową wystawę Family of Man w 1955 roku. przedstawia szczupłą czarnoskórą kobietę na tle białej ściany, która czułym gestem przyciąga do siebie dzieci.

Kontynuowała fotografowanie przez lata 60., w tym serię zdjęć demonstracji praw obywatelskich w Albany w stanie Georgia w 1963 r. W 1974 r. Kanaga miała indywidualną wystawę w Lerner-Heller Gallery w Nowym Jorku, aw 1976 r. Mała, ale ważna retrospektywa w Brooklyn Museum. W 1977 roku miała wystawę w Wave Hill, Riverdale, Nowy Jork, a następnie uczestniczyła w wystawie historycznej oryginalnej grupy fotografów f.64 na Uniwersytecie Missouri.

Brooklyn Museum odbyła się pierwsza duża retrospektywa prac Consuelo Kanagasa . Wystawa nosiła tytuł Consuelo Kanaga: An American Photographer i trwała do 27 lutego 1994 r. Wystawa zawierała około 120 odbitek żelatynowo-srebrowych, z których wiele nigdy wcześniej nie było widzianych ani publikowanych. Wszystkie zostały narysowane z magazynu zawierającego ponad 2000 negatywów i 340 odbitek pozostawionych w Brooklyn Museum w 1982 roku przez męża artysty i malarza, Wallace'a Putnama. Wystawie towarzyszył bogato ilustrowany katalog wydany przez Brooklyn Museum we współpracy z University of Washington Press. Publikacja zawierała wstęp Williama Maxwella oraz eseje Barbary Head Millstein i Sarah M. Lowe.

O swojej pracy powiedziała:

Mogłem zrobić o wiele więcej, włożyć o wiele więcej pracy i wywołać więcej zdjęć, ale miałem też pragnienie powiedzenia tego, co myślę o życiu. Proste rzeczy, takie jak mały obrazek w oknie, w kącie pracowni czy stary piec w kuchni, zawsze mnie fascynowały. Są bardzo żywe, te kwiaty i trawy z rosą na nich. Stieglitz zawsze powtarzał: „Co masz do powiedzenia?”. Myślę, że w kilku drobnych przypadkach powiedziałem kilka rzeczy, wyraziłem to, co czuję, próbując pokazać horror biedy lub piękno czarnych ludzi. Myślę, że w fotografii to, co zrobiłeś, jest tym, co miałeś do powiedzenia. We wszystkim było to przesłaniem mojego życia. Prosta kolacja, bycie z kimś, kogo kochasz, widok sarny przychodzącej do stodoły na jedzenie lub picie - lubię takie rzeczy. Gdybym mógł zrobić jedno prawdziwe, ciche zdjęcie, wolałbym to niż wiele odpowiedzi.

Galeria

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Consuelo_Kanaga&oldid=1115159777 ”