Grupa f /64

Ansel Adams : Half Dome , sad jabłkowy, drzewa Yosemite ze śniegiem na gałęziach, kwiecień 1933 r.

Grupa f /64 lub f.64 to grupa założona przez siedmiu XX-wiecznych fotografów z rejonu Zatoki San Francisco, których łączy wspólny styl fotograficzny charakteryzujący się ostrymi i starannie wykadrowanymi zdjęciami widzianymi ze szczególnie zachodniego (amerykańskiego) punktu widzenia. Po części powstały w opozycji do piktorialistycznego stylu fotograficznego, który dominował przez większą część początku XX wieku, ale ponadto chcieli promować nową modernistyczną estetykę opartą na precyzyjnie naświetlonych obrazach form naturalnych i znalezionych przedmiotów.

Tło

Koniec lat dwudziestych i początek lat trzydziestych XX wieku to czas poważnych niepokojów społecznych i gospodarczych w Stanach Zjednoczonych. Stany Zjednoczone przeżywały Wielki Kryzys , a ludzie szukali wytchnienia od codziennych trudności. Amerykański Zachód był postrzegany jako baza dla przyszłego ożywienia gospodarczego z powodu ogromnych projektów robót publicznych, takich jak Zapora Hoovera . Publiczność szukała wiadomości i obrazów z Zachodu, ponieważ reprezentował on kraj nadziei w ponurych czasach. Coraz bardziej pociągała ich twórczość takich fotografów jak Ansel Adams , którego uderzająco szczegółowe zdjęcia amerykańskiego Zachodu były postrzegane jako „obrazowe świadectwo… inspiracji i odkupieńczej mocy”.

W tym samym czasie robotnicy w całym kraju zaczęli organizować się w celu uzyskania lepszych płac i warunków pracy. Wśród ekonomicznie uciskanych narastał ruch, by zjednoczyć się w imię solidarności i siły przetargowej, a fotografowie bezpośrednio uczestniczyli w tych działaniach. powstaniem Grupy f /64 Edward Weston udał się na spotkanie Klubu Johna Reeda , który powstał w celu wspierania marksistowskich artystów i pisarzy. Okoliczności te nie tylko pomogły stworzyć sytuację, w której grupa podobnie myślących przyjaciół postanowiła zebrać się wokół wspólnego interesu, ale odegrały znaczącą rolę w sposobie, w jaki myśleli o swoim wysiłku. Grupa f /64 było czymś więcej niż klubem artystów; opisali siebie jako zaangażowanych w walkę z „przypływem opresyjnego piktorializmu” i celowo nazwali swoją definiującą proklamację manifestem , ze wszystkimi politycznymi podtekstami, jakie sugeruje nazwa.

Podczas gdy zachodziły wszystkie te zmiany społeczne, fotografowie starali się na nowo zdefiniować, jak wygląda ich medium i co ma reprezentować. Aż do lat dwudziestych XX wieku podstawowym standardem estetycznym fotografii był piktorializm , którego Alfred Stieglitz i inni bronili jako najwyższa forma sztuki fotograficznej. Zaczęło się to zmieniać na początku lat dwudziestych XX wieku wraz z nową generacją fotografów, takich jak Paul Strand i Imogen Cunningham , ale pod koniec tej dekady nie było wyraźnego następcy piktorializmu jako powszechnej formy sztuki wizualnej. Fotografowie tacy jak Weston byli zmęczeni starym sposobem widzenia i chętnie promowali swoją nową wizję.

Formacja i uczestnicy

Grupa f/64 powstała, gdy Ansel Adams i Willard Van Dyke , uczeń Edwarda Westona, postanowili zorganizować kilku swoich kolegów fotografów w celu promowania wspólnej zasady estetycznej. We wczesnych latach trzydziestych Van Dyke założył małą galerię fotografii w swoim domu przy 683 Brockhurst w Oakland. Nazwał galerię 683 „jako nasz sposób na wytykanie nosa nowojorczykom, którzy nas nie znali”, co jest bezpośrednim odniesieniem do Stieglitza i jego wcześniejszej nowojorskiej galerii 291 . Dom/galeria Van Dyke'a stał się miejscem spotkań bliskiego kręgu fotografów, który ostatecznie stał się trzonem Grupy f/64.

W 1931 roku Weston otrzymał wystawę w MH de Young Memorial Museum w San Francisco, a ze względu na zainteresowanie publiczności tą wystawą fotografowie zebrani w domu Van Dyke postanowili zorganizować zbiorową wystawę swoich prac. Przekonali dyrektora Muzeum de Younga, aby udostępnił im miejsce i 15 listopada 1932 r. otwarto dla tłumów pierwszą wystawę Grupy f/64. Członkowie grupy na wystawie to Ansel Adams (10 fotografii), Imogen Cunningham, John Paul Edwards , Sonya Noskowiak , Henry Swift , Willard Van Dyke i Edward Weston (po dziewięć fotografii). Czterech innych fotografów — Preston Holder , Consuelo Kanaga , Alma Lavenson i syn Edwarda Westona, Brett Weston — zostało zaproszonych do udziału w wystawie, z których każdy dostarczył po cztery fotografie. Odbitki Edwarda Westona kosztowały 15 dolarów za sztukę; wszystkie pozostałe kosztowały 10 dolarów za sztukę. Program trwał sześć tygodni.

W 1934 roku grupa opublikowała zawiadomienie w czasopiśmie Camera Craft , w którym napisano: „Grupa F:64 obejmuje tak znane nazwiska, jak Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Imogene [ sic ] Cunningham, Consuela [ sic ] Kanaga i kilku innych. ” Chociaż to ogłoszenie sugeruje, że wszyscy fotografowie na pierwszej wystawie byli „członkami” Grupy f / 64, nie wszystkie osoby uważały się za takich. W wywiadzie udzielonym później Kanaga powiedziała „Byłem w tym programie f/64 z Edwardem Westonem, Imogen Cunningham, Willardem Van Dyke i Anselem Adamsem, ale nie byłem w grupie ani nigdy do niczego nie należałem. Nie byłem właścicielem”.

Niektórzy historycy fotografii postrzegają Grupę f / 64 jako zorganizowaną frakcję składającą się z pierwszych siedmiu fotografów, a pozostałych czterech fotografów postrzegają jako związanych z grupą ze względu na ich estetykę wizualną. Jednak w wywiadzie udzielonym w 1997 roku Dody Weston Thompson poinformowała, że ​​w 1949 roku została zaproszona do grupy f/64. Wspomniała również, że Brett Weston, którego poślubiła w 1952 roku, również uważał się za członka. Sugeruje to, że w świetle nieformalnego charakteru zmieniającego się składu społecznego grupy w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku trudno jest określić bezwzględne określenie członkostwa.

Nazwa i cel

Istnieją pewne różnice zdań co do nazwy grupy. Van Dyke wspominał, że jako pierwszy zasugerował nazwę „US 256”, która była wówczas powszechnie używanym Uniform System dla bardzo małej przysłony w obiektywie aparatu. Według Van Dyke'a Adams pomyślał, że nazwa będzie myląca dla opinii publicznej, i Adams zasugerował „f / 64”, co było odpowiednim ustawieniem przysłony w systemie ogniskowania to zdobywało popularność. Jednak w wywiadzie udzielonym w 1975 roku Holder wspominał, że on i Van Dyke wymyślili tę nazwę podczas rejsu promem z Oakland do San Francisco. Grupa pierwotnie napisała swoją nazwę „Group f.64”, ale ponieważ zapis z ukośnikiem zastępował to kropką lub kropką, wkrótce zmienili ją na „Group f / 64”.

Termin f/64 odnosi się do małego ustawienia przysłony w aparacie wielkoformatowym , które zapewnia dużą głębię ostrości , dzięki czemu zdjęcie jest równomiernie ostre od pierwszego planu do tła. Tak mała przysłona czasami wymaga długiego czasu naświetlania , a zatem wyboru względnie wolno poruszających się lub nieruchomych obiektów, takich jak pejzaże i martwa natura, ale w typowo jasnym kalifornijskim świetle jest to mniejszy czynnik w wybranym temacie niż sama rozmiar i nieporęczność aparatów w porównaniu z mniejszymi aparatami coraz częściej używanymi w fotografii akcji i reportażu w latach 30.

Równomierna ostrość odpowiada ideałowi prostej fotografii , za którym opowiadała się grupa w odpowiedzi na piktorialistyczne metody, które były jeszcze modne w Kalifornii (mimo że w Nowym Jorku już dawno wymarły).

Manifest

Grupa f/64 wystawiła następujący manifest na swojej wystawie w 1932 roku:

Nazwa tej grupy pochodzi od numeru przysłony obiektywu fotograficznego. Oznacza to w dużej mierze walory wyrazistości i definicji obrazu fotograficznego, co jest ważnym elementem w pracy członków tej Grupy.

Głównym celem Grupy jest prezentowanie w częstych pokazach tego, co uważa za najlepszą współczesną fotografię Zachodu; oprócz pokazów prac jej członków, znajdą się na niej odbitki innych fotografów, którzy w swojej twórczości dowodzą podobnych do Grupy tendencji.

Grupa f/64 nie pretenduje do tego, by obejmować całe spektrum fotografii, ani też poprzez swój dobór członków wskazywać na deprecjonującą opinię fotografów, którzy nie biorą udziału w jej pokazach. Jest wielu poważnych twórców fotografii, których styl i technika nie odnoszą się do metier Grupy.

Grupa f/64 ogranicza swoich członków i nazwy zapraszające do tych pracowników, którzy dążą do zdefiniowania fotografii jako formy sztuki poprzez prostą i bezpośrednią prezentację metodami czysto fotograficznymi. Grupa nigdy nie pokaże prac, które nie odpowiadają jej standardom czystej fotografii. Czystą fotografię definiuje się jako pozbawioną cech techniki, kompozycji lub pomysłu, pochodnych jakiejkolwiek innej formy sztuki. Z kolei produkcja "Piktorialisty" wskazuje na przywiązanie do zasad sztuki bezpośrednio związanych z malarstwem i grafiką.

Członkowie Grupy f/64 uważają, że fotografia jako forma sztuki musi rozwijać się zgodnie z realiami i ograniczeniami medium fotograficznego i musi zawsze pozostawać niezależna od ideologicznych konwencji sztuki i estetyki, przypominających epokę i kultura poprzedzająca rozwój samego medium.

Grupa będzie wdzięczna za informacje dotyczące wszelkich poważnych prac w dziedzinie fotografii, które umknęły jej uwadze i które sprzyjają ustanowieniu się jako Forum Nowoczesnej Fotografii.

Estetyka

Historyk fotografii Naomi Rosenblum opisał wizję Grupy f / 64 jako skupioną na „tym, co otaczało ich w takiej obfitości: krajobrazie, kwitnącym rozwoju organicznym i wciąż żywym życiu wiejskim. Kierując swoje obiektywy na rodzaj obiektów rolniczych, które zniknęły ze świadomości artystycznej wielu wschodnich mieszkańcy miast - słupki ogrodzeniowe, dachy stodół i rdzewiejące narzędzia rolnicze - traktowali te obiekty z taką samą wnikliwą obserwacją, jak zatrzaski i wielkie piece na Wschodzie.Jednakże nawet w Kalifornii tematy te odnoszą się do zanikającego stylu życia, a energia zawarta w obrazach pochodziła w wielu przypadkach z formalnego projektu, a nie z intensywnej wiary w przyszłość, która motywowała mieszkańców Wschodu zakochanych w kulturze maszynowej”.

W 1933 roku Adams napisał dla magazynu Camera Craft :

Moja koncepcja Grupy f/64 jest następująca: jest to organizacja poważnych fotografów bez formalnych rytuałów proceduralnych, rejestracji lub jakichkolwiek ograniczeń artystycznych tajnych stowarzyszeń, Salonów, klubów czy klik… Grupa powstała jako wyraz naszej pragnienie zdefiniowania trendu fotografii tak, jak go pojmujemy… Naszym motywem nie jest narzucanie szkole sztywnych ograniczeń ani przedstawianie naszej pracy z wojowniczą pogardą dla innych punktów widzenia, ale wskazanie tego, co uważamy za rozsądne stwierdzenie prostych fotografia. Wspierane są nasze indywidualne tendencje; Eksponaty grupowe sugerują charakterystyczne indywidualne punkty widzenia, techniczne i emocjonalne, osiągnięte bez odchodzenia od najprostszych aspektów prostej procedury fotograficznej.

Historia

Po pierwszym pokazie w 1932 roku zapisy wskazują, że niektóre lub wszystkie zdjęcia z tego pokazu były wystawiane w Los Angeles , Seattle , Portland, Oregonie i Carmel . Nie ma szczegółowych wykazów zdjęć na tych pokazach, więc nie można dokładnie powiedzieć, które obrazy były eksponowane.

Do 1934 roku skutki Wielkiego Kryzysu były odczuwalne w całej Kalifornii, a członkowie Grupy odbyli szereg trudnych dyskusji na temat przesłanek dla sztuki w tych trudnych ekonomicznie czasach. Skutki Wielkiego Kryzysu, w połączeniu z wyjazdem kilku członków grupy z San Francisco (m.in. do końca 1935 roku. Wielu jej członków nadal fotografowało i jest obecnie znanych jako jedni z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Najbardziej kompletne kolekcje odbitek fotografów z grupy f /64 znajdują się obecnie w Centre for Creative Photography i San Francisco Museum of Modern Art .

Notatki

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Group_f/64&oldid=1063202452 ”