Crusoe Kuningbala
Crusoe Kuningbala | |
---|---|
Urodzić się | 1922 Region rzeki Liverpool, Terytorium Północne, Australia
|
Zmarł | 1984 (w wieku 61–62 lat) Barrihdjowkkeng, Terytorium Północne, Australia
|
Inne nazwy | Guningbal, Guninbal, Caruso |
Współmałżonek | Lena Kuriniya |
Dzieci | Crusoe Kurddal (syn), Owen Yalandja (syn), Timothy Wulandjbirr (syn) |
Crusoe Kuningbal lub Guningbal (1922–1984) był aborygeńskim australijskim artystą z Maningrida na Terytorium Północnym , znanym z techniki puentylizmu i wysokich, smukłych rzeźb duchów mimih . Oprócz swojej sztuki Kuningbal był wybitną postacią kulturalną w swoim regionie, ponieważ śpiewał i występował podczas ważnych ceremonii , w szczególności podczas Mamurrng .
Biografia
Crusoe Kuningbal urodził się w środkowym regionie rzeki Liverpool na Terytorium Północnym Australii jako członek grupy językowej Kuninjku . Ożenił się z Leną Kuriniya i miał trzech synów: Crusoe Kurddal , Owen Yalandja i Timothy Wulandjbirr.
Na początku pracował w obozach strzelców bawołów w West Arnhem Land . Przed II wojną światową Kuningbal i inni członkowie Kuninjku przenieśli się do Milingimbi . Jest prawdopodobne, że inspirację dla swojej sztuki czerpał z czasów spędzonych w Milingimbi, a później w Maningrida. Po wojnie wrócił do Maningridy i zaczął malować obrazy z kory , które sprzedawał w lokalnym punkcie handlowym. Stał się dość znany jako malarz kory, a jego prace były nabywane przez ważne kolekcje, takie jak New Gallery of Victoria i National Gallery of Australia. Większość jego obrazów z kory przedstawia duchy mimih utworzone przez czarno-białe kropki. Zwykle mają jednolite tło, brązowe lub czerwone. Małe kropki wyrównują się, tworząc paski, które tworzą ciała figur.
Później Kuningbal przeniósł się do Barrihdjowkkeng, małej stacji zewnętrznej, gdzie mieszkał z żoną Leną Kuriniya i synami Crusoe Kurddal , Owen Yalandja i Timothy Wulandjbirr, z których wszyscy byli artystami. Ta stacja była bliżej kraju przodków, co pozwoliło im na bliższy kontakt z ziemią, która jest istotą ich wierzeń i sztuki. Kuningbal odegrał znaczącą rolę w społeczności jako piosenkarz, tancerz i gawędziarz. Zaczął tworzyć figurki mimih w latach 60. do użytku podczas ceremonii, zwłaszcza ceremonii Mamurrng. W połowie lat sześćdziesiątych Louis Allen jako pierwszy mieszkaniec Zachodu kupił jedną z rzeźb mimih autorstwa Kuningbala. Potem liczby zaczęły zyskiwać na popularności. W 1984 (rok śmierci Kuningbala) National Gallery of Australia nabyła niektóre z jego figurek mimih. Był to ogromny kamień milowy dla jego prac, które nadal rozprzestrzeniały się w wielu innych kolekcjach i wystawach. Umiejętności artystyczne i techniki przekazał swoim synom, Crusoe Kurddalowi i Owenowi Yalandji . Lena Kuriniya, jego żona, była również odnoszącą sukcesy artystką, a jej prace były prezentowane na niektórych z tych samych wystaw, co prace jej męża. W 1999 roku Lena była najlepiej zarabiającą rzeźbiarką Kuninjku.
Mamurng
Mamurrng to ceremonia , podczas której dwie różne społeczności językowe spotykają się w celu handlu i dyplomacji . Podczas tej ceremonii są pieśni, tańce, bicie pałeczek i gra na didjeridu . Czerwono -biała ochra maluje ciała uczestników, powstają specjalne stroje z sukna i opaski na głowę. W latach sześćdziesiątych Kuningbal był pionierem wielu piosenek i tańców używanych podczas ceremonii. Tańce te były inspirowane duchami mimih i ich przebiegłością. Oprócz śpiewu i tańca, Kunginbal wyrzeźbił rzeźby mimih na ceremonię, której wcześniej nigdy nie robiono. Umieszczono je na środku, aby tańczyć wokół. Złamał również tradycję, pokrywając swoje posągi swoimi kropkami, które są teraz jego znakiem rozpoznawczym, zamiast tradycyjnych wzorów rarrk . Ceremonia ta została przeprowadzona w miejscach publicznych w Maningrida, gdzie członkowie społeczności i osoby z zewnątrz zauważyły rzeźby Kuningbala i spowodowało to zapotrzebowanie na nie na rynku.
Pracuje
Crusoe Kuningbal był tancerzem, piosenkarzem, malarzem i rzeźbiarzem. Znany jest z tworzenia ceremonialnych tańców i pieśni, a także obrazów przedstawiających duchy na korze. Jego obrazy z kory nie radziły sobie dobrze na rynku, więc wyprodukowano niewiele. Najbardziej znany jest ze swoich rzeźbionych rzeźb duchów mimih. Jego rzeźby są zatytułowane Mimih Spirit. Stoją na różnych wysokościach, w tym 184,5 cm, 114 cm i 156 cm, z różnymi średnicami ich cylindrycznych korpusów, takich jak 16,5 cm, 12 cm i 14 cm. Rozmiar zależy od pojedynczego kawałka drewna użytego do wyrzeźbienia figur. Kuningbal używał tylko Brachychiton diversifolius , bardziej znanych jako północny kurrajong. Artyści z klastra językowego Kuninjku/Kunibeidji nadal wykorzystują ten gatunek drzewa do swoich rzeźb. Jego najwcześniejsze rzeźby mimih były mniejsze i mniej szczegółowe niż późniejsze i bardziej godne uwagi dzieła; nie były wyższe niż 1 m, a ramiona były przedstawione z rowkami. Późniejsze elementy wykonane według ogólnego wzoru i estetyki. Drzewo jest zbierane i rzeźbione, aby miało dwie cienkie i krótkie nogi u podstawy. Tułów jest wyrzeźbiony jako długi, cienki, a czasem zakrzywiony zgodnie z naturalnym wzrostem drzewa, którym kiedyś był. Ramiona są wyrzeźbione u podstawy głowy i wzdłuż tułowia. Głowa jest następnie rzeźbiona tak, aby była cylindryczna, z czasem lekko stożkowatym kształtem. Używając naturalnych pigmentów, duże czarne koła są malowane dla oczu z linią czerni poniżej dla ust. Kropki w innych naturalnych kolorach pigmentu są następnie malowane płynnymi liniami na figurze w dół twarzy, ramion, najliczniej na tułowiu i częściowo w dół nóg. Rzeźby te pozostają niepodpisane. Jego rzeźby były stosunkowo mniejsze i mniej szczegółowe niż te, które jego dwaj synowie, Owen i Crusoe, stworzyli po jego śmierci.
Kariera
Crusoe Kunigbal zaczynał jako artysta od malowania kory, a także od ceremonialnych pieśni i tańców. W latach 60. Kuningbal zaczął tworzyć rzeźbione posągi. Kuningbal zapoczątkował tradycję rzeźbienia w swoim regionie. Crusoe Kuningbal skupiał się przede wszystkim na przedstawianiu mimih. Duchy Mimih to wysokie, szczupłe, delikatne istoty duchowe, które zamieszkują Ziemię Arnhem, szczególnie obszary skaliste i działają w złośliwy sposób. Na początku jego kariery jako rzeźbiarza duchów mimih w latach 80. sprzedawały się od 12 do 50 dolarów. Kuningbal zaczął produkować swoje rzeźby ducha mimih na sprzedaż w Centrum Sztuki Maningrida na Terytorium Północnym Australii . Peter Cooke, będąc doradcą artystycznym w Maningrida, miał duży wpływ na marketing dzieł Kunigbala. Kuningbal odniósł sukces na swoim lokalnym rynku, ale to jego synowie przywieźli rzeźby mimih na większy i międzykulturowy rynek. Wiele muzeów i galerii zgromadziło później wiele jego dzieł, a także jego synów.
Kuningbal był innowatorem i często dodawał nowe elementy do tradycyjnych praktyk artystycznych regionu. Był pierwszą osobą w swoim klanie, która stworzyła rzeźby mimih naturalnej wielkości. Dodatkowo odszedł od rarrk , które są typowe dla jego regionu. Rarrk to wzór kreskowania, który ma na celu stworzenie efektu połysku, który jest powszechny w sztuce aborygeńskiej. Zamiast tego pokrył rzeźby mimih małymi kropkami. Te małe i obfite kropki stały się jego znakiem rozpoznawczym. Później przekazał ten styl i techniki swoim synom Crusoe Kurddalowi i Owenowi Yalandji . Obaj sami stali się wybitnymi artystami dzięki produkcji naturalnej wielkości rzeźb mimih pokrytych kropkami. Synowie Kuningbala jeszcze bardziej wprowadzili innowacje w rzeźbach mimih, czyniąc je większymi, bardziej szczegółowymi oraz z mniejszymi i liczniejszymi kropkami. Rozszerzyli się również o malowane tła i rzeźbienie innych postaci kulturowych i przodków. W Maningrida są dziesiątki ludzi, którzy po odejściu Kuningbala zajęli się rzeźbieniem rzeźb mimih, w tym niektóre kobiety, które historycznie były wykluczone z praktyk artystycznych w regionie.
Jego prace znajdują się w kolekcji Aboriginal and Torres Strait Islander Affairs Art (ATSIAA) w National Museum Australia . Ta kolekcja zawiera 2050 prac obejmujących okres 38 lat po referendum z 1967 r., które radykalnie zmieniło sposób zarządzania Aborygenami Australijskimi. Kolekcja ATSIAA jest wizualną historią różnorodności i rozwoju, który miał miejsce w sztuce Aborygenów podczas tej zmiany w zarządzaniu. W 1983 roku Elwyn Lynn zlecił Kuningbalowi stworzenie ducha postaci mimih dla kolekcji sztuki współczesnej JW Power na Uniwersytecie w Sydney i Muzeum Sztuki Współczesnej w Australii . Byłoby to pierwsze dzieło australijskiej sztuki Aborygenów, które trafiło do Power Collection.
Kolekcje
- Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
- Galeria Narodowa Wiktorii
- Kolekcja JW Power w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney
- Narodowa Galeria Australii
- Kolekcja sztuki Aborygenów i wyspiarzy w Cieśninie Torresa w Muzeum Narodowym w Australii
- Galeria Sztuki Australii Południowej
Znaczące wystawy
- 1993-4: Aratjara: Sztuka pierwszych Australijczyków. Europa, 1993-1994. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Dusseldorf, Niemcy; Hayward Gallery , Londyn, Anglia; oraz Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Dania.
- 2004: Crossing Country: Alchemia zachodniego Arnhem Land Art. Art Gallery of New South Wales , Sydney, 25 września - 12 grudnia 2004.
- 2012-2013: W czerwieni; O żywotności rzeczy . UQ Anthropology Museum, Queensland, czerwiec 2012 - styczeń 2013.
- 2018: Stacja zewnętrzna. Outstation Gallery i Maningrida Arts & Culture, Maningrida, 4–29 maja 2018 r.
Linki zewnętrzne
- https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/artist/113/
- https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/80.1985/ ?
- https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/96.2002/
- http://www.artgallery.nsw.gov.au/sub/crossingcountry/2_EXHIBITION/exh_highlights3.html
- https://nga.gov.au/exhibition/niat07/default.cfm?MnuID=2&GalID=29841
- https://news.aboriginalartdirectory.com/2014/05/monstrous-figures-in-arnhem-land.php
- http://collectionsearch.nma.gov.au/set/2090?object=145850
- https://issuu.com/harveyartprojects.com/docs/maningrida19