Owen Yalandja

Owen Yalandja
Urodzić się ( 31.12.1961 ) 31 grudnia 1961 (wiek 61)
Maningrida
Narodowość australijski
Znany z Sztuka aborygeńska , sztuka australijska , malarstwo kory
Dzieci Dustin Bonson (syn)
Rodzice) Crusoe Kuningbal (ojciec), Lena Kuriniya (matka)
Krewni Crusoe Kurddal (brat), Timothy Wulanjbirr (brat)

Owen Yalandja (ur. 1961) to aborygeński australijski rzeźbiarz, malarz i piosenkarz ludu Kuninjku z zachodniej części Ziemi Arnhem w Australii. Starszy członek klanu Dangkorlo, który jest rdzennymi opiekunami ważnego miejsca związanego z żeńskimi duchami wodnymi znanymi jako yawkyawk , Yalandja zyskał międzynarodową sławę dzięki malowanym rzeźbom tych duchów, a także malunkom na korze eukaliptusa.

Biografia

Urodzony w 1961 roku, Owen Yalandja należy do ludu Kuninjku w Maningrida (północne terytorium środkowego Arnhem Land). Jest teraz starszym członkiem klanu Dangkorlo, co oznacza, że ​​ma obowiązek być opiekunem miejsca yawkyawk (grupa Yirridjdja) w Mirrayar billabong. Yawkyawk to żeńskie duchy wodne, podobne do zachodnich syren. Jednak są czymś więcej niż mistycznym stworzeniem; dla ludu Kuninjku yawkyawki są przejawami ich młodych żeńskich przodków. Te żeńskie duchy wody mogą zostać zaniepokojone lub przestraszone przez ludzi, co powoduje, że wycofują się lub uciekają do Mirrayar billabong, miejsca opieki Yalandji.

Owen Yalandja był znany ze swojego śpiewu podczas ceremonii yawkyawk , a także ze swoich rzeźbionych przedstawień duchów yawkyawk . Yalandja nauczył się podstaw swoich technik rzeźbiarskich od swojego ojca, Crusoe Kuningbala. Kuningbal był znanym przywódcą ceremonialnym, malarzem kory i rzeźbiarzem. W latach 60. zaczął eksperymentować i wymyślać nowe sposoby rzeźbienia i rzeźbienia duchów mimih . Do lat 80. Kuningbal był jedynym artystą Maningridy, który potrafił wyrzeźbić mimih duchy. Jego dzieła miały ceremonialne i święte znaczenia i były używane podczas publicznej ceremonii Kuninjky zwanej Mamurrng. Aborygeńską tradycją jest, że artysta taki jak Kuningbal będzie uczył następne pokolenie artystów-mężczyzn, jak tworzyć podobne dzieła sztuki i jakie jest ich znaczenie; Yalandja i jego brat, Cruose Kurddal, nauczyli się od swojego ojca umiejętności i technik potrzebnych do tworzenia tego rodzaju figurek. Dopiero po śmierci Kuningbala w 1984 roku Yalandja i Kurddal zaczęli samodzielnie rzeźbić duże figury. Styl Kurddala pozostał podobny do jego ojców, używając tego samego pomalowanego na czerwono tła i wzoru kropek. Oryginalny styl Kuningbala można zobaczyć w stylu Kurddala Duch Mimih (1985), pokazany w Art Gallery of New South Wales. Z drugiej strony Yalandja zaczął eksperymentować i wykraczać poza nauki swojego ojca; stworzył nowe style, techniki i treści.

Yalandja i Kurddal odnieśli sukces jako artyści, kontynuując dziedzictwo sztuki i tradycji swoich ojców. Kuningbal zainspirował wielu mieszkańców Kuninjku do stworzenia podobnych dzieł sztuki, ale to Yalandja i Kurddal byli pionierami w tworzeniu mimih i yawkyawk , które były nowe i innowacyjne. Dzięki ich wpływowi i umiejętnościom ta forma grafiki stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych stylów pochodzących z Central Arnhem Land.

Od 2014 roku Yalandja mieszka na stacji Barrihdjowkkeng, którą założył jego ojciec, w pobliżu miejsca yawkyawk .

Kariera

Zamiast bardziej tradycyjnych form przedstawiania yawkyawków (takich jak obrazy z kory ), Yalandja skupił się na tworzeniu dużych, trójwymiarowych rzeźb w drewnie przedstawiających te duchy. Duchy yawkyawków były dziewczętami z czasów przodków, ale od tego czasu zostały przekształcone w smukłe wodne duchy z rozwidlonymi rybimi ogonami, falującymi ciałami, łuskami, spiczastymi piersiami i długimi, pozbawionymi rysów twarzami. Według Yalandji:

„Yawkyawk jest trochę odpowiednikiem syreny w kulturze balanda . Yawkyawk jest moim snem i mieszka w wodzie w Barrihdjowkkeng, niedaleko miejsca, w którym założyłem swoją stację zewnętrzną. Zawsze tam była. Często odwiedzam to miejsce”.

Chociaż Yalandja i jego brat byli bardzo zainspirowani techniką swojego ojca, powiększyli rzeźby, aby lepiej przedstawiały duchy. W jego kolekcji w Galerii Sztuki w Nowej Południowej Walii figurki Yalandji wahają się od 227 cm do 285 cm (7,5 stopy do 9,3 stopy). Inną cechą charakterystyczną yawkyawk są łuski; aby zobrazować te łuski, Yalandja malował łuski w łukowate kształty. Na przykład tę technikę można zobaczyć w połączeniu z klasyczną techniką kropkową jego ojca w jednym z jego Yawkyawk z 2001 roku sztuk, jak widać w Art Gallery of New South Wales. W 1990 roku wprowadził nową technikę przypominającą literę „V”, aby lepiej zaznaczyć yawkyawk , nadając figurze bardziej wodnisty, „łuskowaty połysk”. Technikę tę można zobaczyć na jego Yawkyawk z 1999 roku , również pokazanej w Art Gallery of New South Wales. Yalandja przypomina sobie, jak uczył się od ojca techniki zdobienia łusek kropkami, ale mówi, że lubi robić yawkyawk figury „według [jego] indywidualnych pomysłów… ten styl jest [jego] własny, nikt inny nie robi ich w ten sposób”. Innowacyjny projekt Yalandji pomaga pokazać duchową moc tych postaci, w sposób podobny do tradycyjnego rarrk (kreskowania) w sztuce z kory.

Innym przykładem innowacyjności Yalandji jest często używane czarne tło. Jego ojciec był znany z pomalowanego na czerwono tła i chociaż niektóre postacie Yalandji używają tego koloru tła ( np . sztuki). Zarówno czerwona, jak i czarna farba są tworzone z naturalnych pigmentów ziemi, ale czerń jest bardziej wyjątkowa, podczas gdy czerwień jest bardziej tradycyjna. Patrząc na figury na czarnym tle, wydają się one bogatsze, a cechy skali są wyraźniej skontrastowane. Zwiększony rozmiar, nowe techniki skalowania i czarne tła to przykłady artystycznej innowacyjności i kreatywności Yalandji.

Jednym z aspektów Yawkyawk firmy Yalandja , który jest szczególnie wyjątkowy, jest kształt figurek. Znany jest z tego, że specjalizuje się w cienkich, falujących i dużych strukturach, dzięki czemu postać wydaje się zmysłowa i piękna. Yalandja uchwyciła smukłe, falujące ciała duchów, wybierając kawałki zakrzywionego drewna, które pokazują poczucie ruchu. To bardzo niezwykłe, że dzieła Aborygenów mają tę zmysłową estetykę; jest to jednak ważna cecha yawkyawków , ponieważ reprezentują płodność i są znane z tego, że popisują się wydłużonymi ciałami i długimi włosami podczas okazjonalnych obserwacji opalania. Dodatkowo ruch w drewnie pomaga zobrazować, jak może wyglądać podczas pływania. Ta niezwykła innowacja pomaga firmie Yalandja w stworzeniu bardziej realistycznego odwzorowania postaci yawkyawk .

Drewno do tych rzeźb może pochodzić tylko z drzewa kurrajong ( Brachychiton diversifolius ), które było tym samym drewnem, którego jego ojciec używał do swoich rzeźb mimih . To drewno jest mocne w poprzek słojów, co pomaga zapobiegać wszelkim pęknięciom, które mogą wystąpić, gdy Yalandja rzeźbi kształt i cechy ducha .

Choć najbardziej znany jest ze swoich rzeźb na drzewie kurrajob, Yalandja malował także yawkyawki na korze eukaliptusa i trumny z wydrążonych bali (znane jako lorrkkon ). Lorrkkon zawierają ludzkie szczątki szkieletu, a nie całe ciało, i są wykonane zarówno z powodów komercyjnych, jak i ceremonialnych. Gdy artysta jest przeznaczony na rynek sztuki, może wybrać, co malować na wydrążonych kłodach, upodabniając je bardziej do malowanych rzeźb, rzeźb lub trójwymiarowej sztuki z kory. Yalandja stworzył lorrkkon na rynek sztuki, malując kłodę tą samą techniką, którą stworzył dla łusek yawkyawków . Ten wzór sam w sobie nie ma świętego znaczenia, dlatego jest uważany za „na zewnątrz” i „niereprezentatywny; jednak każdy członek klanu lub osoba ze znajomością zwyczajów Kuninjku zrozumie, że ten wzór przedstawia łuski ducha yawkyawk . takim lorrkkinem jest jego Ndalkodjek Yawkyawk wykonany w 2017 roku (157,5 cm).

Prace Yalandji znajdują się w większości znaczących australijskich kolekcji, a także w British Museum , Hood Museum i Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection na Uniwersytecie Wirginii. W 2009 roku został wybrany do inauguracyjnego National Indigenous Art Triennale w National Gallery of Australia i jest pięciokrotnym finalistą National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards .

Kolekcje

Znaczące wystawy

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Owen_Yalandja&oldid=1102897792 ”