Czerwona Garuda

Red Garuda na fortepian i orkiestrę to drugi koncert fortepianowy amerykańskiego kompozytora Petera Liebersona . Utwór powstał na zamówienie Boston Symphony Orchestra i był komponowany w latach 1998–1999. Podobnie jak pierwszy Koncert fortepianowy Liebersona , został napisany dla pianisty Petera Serkina , który jako pierwszy wykonał utwór z Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Seiji Ozawy w październiku 14 września 1999. Utwór dedykowany jest Peterowi Serkinowi i Seiji Ozawie.

Kompozycja

Czerwona Garuda składa się z jednego ciągłego ruchu i trwa około 24 minut.

Tło

Lieberson opisał swoją inspirację do utworu w notatkach do programu partytury, pisząc: „Pomysł mojego drugiego koncertu fortepianowego został zainspirowany mitologicznym stworzeniem ze Wschodu zwanym Czerwoną Garudą. Czerwona Garuda to duży ptak, który podróżuje w sposób ciągły — nigdy nie przestaje latać i nigdy nie musi mierzyć swojego lotu ani odległości. W mitologii Garuda reprezentuje osobistą zasadę, zgodnie z którą nie trzeba ograniczać tego, jak daleko można podróżować ani jak daleko można dojść w życiowej podróży. Symbolizuje absolutną wolność, jeśli wolisz, a jego lot jest niezależny od konwencjonalnych ograniczeń.” Kontynuował: „Pisząc tę ​​pracę, wyobraziłem sobie ogromnego ptaka lecącego nad różnymi typami krajobrazów. Początek utworu przedstawia wrażenie wyglądu ptaka i jego lotu. Po tym wstępie następuje wiele odmian. Są one oparte nie tylko na muzycznej zawartości otwarcia, ale także opierają się na różnych krajobrazach, z których każdy charakteryzuje się tradycyjne elementy ognia, wody i ziemi (w połączeniu z wiatrem).”

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na fortepian solo i dużą orkiestrę składającą się z piccolo , dwóch fletów , dwóch obojów , rogu angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu Es , klarnetu basowego (podwójny klarnet kontrabasowy ), dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , dwa puzony , puzon basowy , tuba , kotły , pięciu perkusistów, czelesta , harfa i smyczki .

Przyjęcie

Red Garuda został doceniony przez krytyków muzycznych. Paul Griffiths z The New York Times wyraził opinię, że „zdecydowanie nie jest to koncert, ale raczej poemat symfoniczny z wybitną partią fortepianu” i napisał: „Przyszłe wykonania pokażą, czy utwór nie jest może zbyt ilustracyjny: za dużo książki z obrazkami i to za mało. Jest na pewno pięknie zaaranżowana, zwłaszcza gdy błyskotliwe pasaże wylewają się na raz z fortepianu i perkusji czy wysokich instrumentów dętych drewnianych. Mówi o podekscytowaniu – być może o podekscytowaniu kompozytora powrotem do scenie jego wczesnego triumfu i odnalezieniu nowego kierunku. Brzmi to tak, jakby to, podobnie jak Koncert fortepianowy, było początkiem czegoś. Pracę docenił także Mark Swed z Los Angeles Times , który napisał: „Pismo orkiestrowe jest kolorowe i wyjątkowo piękne. Koncert składa się z fragmentów mających przedstawiać ogień, wodę, ziemię i wiatr, a żywioły są uchwycone poprzez delikatne migotanie instrumentów dętych drewnianych, mycie strun i stale zmieniające się pulsowanie serca waha się od delikatnego trzepotania po wyśmienitą, przemyślaną fabułę instrumentów dętych blaszanych i perkusji. Choć Lieberson jest zawsze poważny, uduchowiony i modernistyczny, Lieberson jest także ukrytym eklektykiem. Wyjątkowa jakość jego muzyki nawiązuje do muzyki tanecznej z Broadwayu w ostatnich latach kawałek ziemi i wiatru może przyczynić się do niewysłowionego poczucia mistycyzmu i satysfakcji w dziele”. Andrzej Klemens z The Guardian podobnie pochwalił „pomysłowe solowe pisanie” i zauważył: „Jest to 25-minutowy zestaw luźnych wariacji, pełen zachwytu bezruchu i tętniącej energią”.