Davida Annesleya

David Annesley (ur. 1936) to brytyjski rzeźbiarz, który zyskał rozgłos w latach 60.

Życie i praca

David Annesley urodził się w 1936 roku w Londynie i kształcił się w Zimbabwe , Australii i Anglii . Po odbyciu służby wojskowej jako pilot RAF w latach 1956-1958 rozpoczął studia malarskie w St Martin's School of Art w Londynie. Jednak Annesley wkrótce przeniósł się na rzeźby , uznając nauczanie za bardziej urzekające, studiując pod kierunkiem rzeźbiarza abstrakcyjnego Sir Anthony'ego Caro do 1962 roku. Następnie zajmował stanowiska korepetytorów w Croydon School of Art , Central School of Art and Design oraz St Martin's między 1963 a 1995 rokiem.

Annesley odniósł wczesny sukces, kiedy jego rzeźby zostały wybrane na wystawy Young Contemporaries w 1961 i 1962 roku, a także zdobył uznanie za swoje dzieła sztuki na wystawie „The New Generation: 1965” w Whitechapel Gallery w Londynie. Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1966 roku w Waddington Galleries (obecnie Waddington Custot ) w Londynie, a wkrótce potem w Poindexter Gallery w Nowym Jorku. Annesley miał dwie kolejne wystawy indywidualne w Waddington Galleries w 1968 i 1970, zanim jego rzeźby „Swing Low” (1964), „Loquat” (1965) i „Untitled” (1968–1969) stały się częścią kolekcji Tate w 1971 jako część prezentu Alastaira McAlpine'a.

Jego prace były przechowywane w wielu innych znaczących kolekcjach na całym świecie. Obejmuje to Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Narodowe Muzea Irlandii Północnej , Miejskie Muzeum Sztuki w Nagoi , Japonia; oraz Kolekcja British Council. W 1995 Annesley został wybrany członkiem Królewskiego Towarzystwa Brytyjskich Rzeźbiarzy .

Styl

Annesley jest znany ze swoich geometrycznych rzeźb o otwartej formie, spawanych metalem, które zostały zainspirowane jego czasem spędzonym w RAF . Jego styl jest typowy dla Nowej Generacji, terminu nadanego młodym rzeźbiarzom, którego nauczał Sir Anthony Caro na początku lat 60. Annesley był kluczowym członkiem grupy, który był znany ze swojego pomysłowego podejścia. Artyści Nowej Generacji umieszczali swoje rzeźby bezpośrednio na ziemi, tak aby mogły zajmować tę samą powierzchnię co obserwator. zastosowanie przez grupę aluminium , włókna szklanego i plastiku zamiast droższego i mniej praktycznego brązu , podobnie jak zastosowane przez nich jasne kolory.

Innym ważnym wpływem Annesley's jest amerykański malarz Color Field Kenneth Noland , którego przedstawił mu w 1964 roku Caro. Noland pomógł Annesleyowi połączyć tradycyjnie oddzielne media rzeźby i malarstwa, zachęcając do używania koloru w jego pracach. Następnie Annesley wykorzystał proste struktury geometrycznych kształtów jako sposób na badanie relacji kolorystycznych. Jego wystawy w Waddington Galleries w 1966 i 1968 roku wyróżniały się użyciem jaskrawych farb do przedstawiania różnych aspektów jego rzeźb. Wraz z dynamicznymi kompozycjami Annesleya pomogło mu to stworzyć poczucie nieważkości i ruchu, które kłóciły się z ciężką stalową konstrukcją jego pracy. To poczucie ruchu zostało dodatkowo podkreślone przez tytuły jego prac, takie jak „Godroon” i „Loquat”, wybrane przez Annesleya ze względu na ich unikalne dźwięki.