Deannę Petherbridge

Deanna Petherbridge CBE (ur. 1939) jest artystką, pisarką i kuratorką. Praktyka Petherbridge opiera się na rysunku (głównie piórem i tuszem na papierze), chociaż tworzyła również wielkoformatowe murale i projektowała dla teatru. Jej publikacje z dziedziny sztuki i architektury dotyczą zarówno spraw współczesnych, jak i historycznych, w ostatnich latach skoncentrowała się na pisaniu o rysunku. The Primacy of Drawing: Histories and Theories of Practice została opublikowana w czerwcu 2010 r., a wystawy kuratorskie obejmują The Quick and the Dead: Artists and Anatomy , 1997, Witches and Wicked Bodies , 2013. Obchodziła retrospektywną wystawę swoich rysunków w Whitworth Art Gallery University of Manchester (2 grudnia 2016 – 4 czerwca 2017) wraz z monografią Deanna Petherbridge: Drawing and Dialogue , Circa Press, 2016.

życie i kariera

Petherbridge urodził się w Pretorii w RPA. Uczęszczała do Liceum dla Dziewcząt w Pretorii i uzyskała dyplom z Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Witwatersrand . Po roku studiów podyplomowych na wydziale wyemigrowała do Wielkiej Brytanii w 1960 roku. W 1967 roku nabyła dom na wyspie Sikinos, dzieląc swoją pracownię na wiele lat między Londyn i Grecję, a po 2003 między Londynem a Włochami z pracownią w Umbrii (2004–2015).

Po wczesnych latach jako malarka, tworząc miękkie rzeźby i czasami wykorzystując obrazy antywojenne, Petherbridge zwróciła się w latach 70. do monochromatycznego rysunku piórem i tuszem jako swojego głównego medium. Studia nad sztuką i architekturą islamu, budynkami wernakularnymi i historycznymi fortyfikacjami wykonane podczas wczesnych podróży po Europie, Maghrebie i Bliskim Wschodzie były podstawą wczesnych wystaw rysunków geometrycznych; później architektura świątyń hinduskich, ruiny i budowle w języku narodowym stały się ważnym źródłem rysunków. W swojej twórczości nadal posługuje się metaforami architektonicznymi, aw ostatnich latach coraz bardziej interesuje się refleksją nad miejscem i krajobrazem.

The Destruction of the City of Homs, 2016. Pen, ink and wash on paper, triptych, by Deanna Petherbridge CBE. Tate Gallery.
Zniszczenie miasta Homs Tate .

Symboliczne przedstawienia wojny były tematem lat 80., mniej więcej w czasie konfliktu o Falklandy. Stały się one ponownie dominującym tematem dużych wielopanelowych rysunków, takich jak The Destruction of the City of Homs , 2016 (Tate, Londyn; na wystawie w Walk Through British Art: 60 Years). Aby uczcić rysunek jako przenośne, natychmiastowe i szybkie medium, Petherbridge stworzyła prace w innych miejscach niż jej studio, podejmując rezydencje rysunkowe w Manchester City Art Gallery , Wielka Brytania (1982) Lalit Kala Akademi Studios Calcutta (sponsorowane przez British Council) (1986) , Monash University , Melbourne, Australia (2003), Beaconhouse National University , Lahore, Pakistan (2005) oraz National Art School , Sydney (2011).

Kariera pedagogiczna Petherbridge obejmowała wykłady sesyjne w Architectural Association w Londynie (1981–85), na wydziałach sztuk pięknych Uniwersytetu w Reading i na Politechnice w Middlesex (1984–1987). Została mianowana profesorem rysunku w Royal College of Art (1995-2001), gdzie uruchomiła Centre for Drawing Research, pierwszy program doktorancki z rysunku w Wielkiej Brytanii. Była profesorem rysunku Arnolfini na University of the West of England w Bristolu (2002–2006) (mianowany emerytowanym profesorem rysunku w 2006 r.) oraz profesorem rysunku na Uniwersytecie w Lincoln (2007–2009). Wypromowała wielu doktorantów i wygłaszała wykłady, referaty na konferencjach i sympozjach na całym świecie. Rozszerzone serie wykładów w Wielkiej Brytanii obejmują: Contemporary Drawing: Exploring the Unknown , Tate Millbank (styczeń-marzec 1997), serię audycji BBC Radio Three The Outline Around the Shadow (10-14 lutego 1997) oraz Drawing to Inquiry w National Gallery Londyn (luty-marzec 2006) we współpracy z Camberwell College of Arts. Odbyła wiele podróży z wykładami w innych krajach, niektóre pod auspicjami British Council, na przykład w Indiach (1985-6 i 1987-8) i Azji Południowo-Wschodniej (1994-95). Odbyły się również objazdy z wykładami w Australii (1995, 2003, 2011, 2015), Pakistanie (2005), USA (2010), Puerto Rico (2013).

Jej zamówienia publiczne obejmują projektowanie scenografii i kostiumów dla The Royal Ballet we współpracy z choreografką Ashley Page A Broken Set of Rules (1984) i Bloodlines (1990); i One by Nine (1987), choreograf Jennifer Jackson, Sadler's Wells Royal Ballet . Została zamówiona przez Artistic Records Committee of the Imperial War Museum w Londynie (1989). Podjęła się również wykonania muralu na czterech mąkach na zakrzywionej ścianie foyer Symphony Hall, International Conference Centre , Birmingham (1991).

W 1991 roku Petherbridge był kuratorem transhistorycznej wystawy objazdowej The Primacy of drawing: An Artist's View for National Touring w South Bank Centre i współwybrał wspólną wystawę Materia Medica: A New Cabinet of Medicine and Art , The Wellcome Institute , Londyn (1995–96). Następnie ukazał się The Quick and the Dead: Artists and Anatomy , (1997) National Touring for the Arts Council of England . Ta wystawa przeniosła się do rozszerzonego pokazu przemianowanego na Corps à vif. Art et anatomie (1998) w Musée d'Art et d'Histoire w Genewie, której kuratorami byli Claude Ritschard i Andrea Carlino. Witches and Wicked Bodies w Scottish National Gallery of Modern Art w Edynburgu (2013) była ponownie kuratorowana dla Prints and Drawings Gallery w British Museum (2014–2015) oraz Artists at Work , była współkuratorowana z Anitą Violą Sganzerla , The Courtauld Drawings Gallery , Londyn (2018). Petherbridge był także kuratorem wielu wystaw współczesnych rysowników, w tym Drawing as Vital Practice , Pitzhanger Manor Gallery & House , Londyn (2007) oraz Narratives of Arrival and Resolution: Abstract Works on Paper , Michael Richardson Contemporary Art, Londyn (2013).

Petherbridge zaczęła publikować recenzje i artykuły w Architectural Review w 1979 roku i pisała obszernie do czasopism specjalistycznych i prasy codziennej, w tym Architects' Journal , Crafts Magazine , Building Design i Financial Times w latach 80., kiedy prowadziła regularną kolumnę w Art Monthly komentując w sprawie zlecania, sponsorowania i struktur społecznych społeczności sztuk wizualnych w Wielkiej Brytanii. Jest autorką wielu esejów katalogowych i rozdziałów w książkach, aw ostatnich latach publikowała w czasopismach naukowych na temat szerokiego zakresu współczesnych i historycznych zagadnień w sztuce i architekturze, ze szczególnym uwzględnieniem rysunku. Była badaczem w Getty Research Institute w Los Angeles (2001–2002). Odbyła również stypendium naukowe w Yale Centre for British Art w New Haven (2007)

W 1996 roku została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) za zasługi dla rysunku i nauczania. Otrzymała stypendium Royal College of Art (FRCA) 1997, Honorary Fellowship of the Royal Institute of British Architects (Hon. FRIBA) 1998 oraz Honorary Doctorate in Design (Hon DDes) Kingston University , Londyn, 2001. W 2019 r. została mianowana honorowym członkiem Instytutu Warburga w Londynie.

Wybrane publikacje

  •   „Namiętny i beznamiętny patronat”, „Cztery prowizje w kontekście” i „Przesada porządku publicznego” w Peter Townsend (red.), Sztuka w zasięgu ręki , Londyn: Thames & Hudson, 1984. ISBN 9780500973158
  •   Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery: wystawa , Londyn: Camden Arts Centre, 1984. ISBN 9780950553221
  •   Art for Architecture: A Handbook on Commissioning , Deanna Petherbridge (red.), Norwich & London: HM Stationery Office, 1987. ISBN 978-0-11-751794-3
  •   Prymat rysunku: widok artysty , Londyn: South Bank Centre, 1991. ISBN 9781853320781
  •   Szybcy i martwi: artyści i anatomia , Deanna Petherbridge i Ludmilla Jordanova, Londyn: The Southbank Centre i Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 9780520217386
  •   Corps à vif , Deanna Petherbridge, Claude Ritschard, Andrea Carlino, Genewa: Musée d'art et d'histoire, 1998. ISBN 9782830601589
  •   „Constructing the Language of Line”, w John Flaxman 1755 - 1826: Master of the Purest Line , David Bindman (red.), Londyn: Sir John Soane Museum & Strang Collection, University College, 2003. ISBN 9780954228422
  •   „In Touch and Out of Mind: The Psychodynamics of Obsessive Drawing” in Creativity, Madness and Civilization , Richard Pine (red.), Cambridge: Cambridge Scholars Press, 2007. ISBN 9781847180919
  •   „Nail the Liminal: The Difficulties of Defining Drawing” in Writing on Drawing: Essays on Drawing Practice and Research , SW Garner (red.), Bristol: Intellect Books, 2008. ISBN 9781841502007
  •   Prymat rysunku: historie i teorie praktyki , New Haven i Londyn: Yale University Press, 2010. ISBN 9780300126464
  •   Witches & Wicked Bodies , Edynburg: National Galleries of Scotland we współpracy z British Museum, 2013. ISBN 9781906270551
  •   Deanna Petherbridge Rysunek i dialog , eseje Martina Claytona, Rogera Malberta, Gill Perry, Angela Weight, Londyn: Circa Publications, 2016. ISBN 9780993072154
  •   Artyści przy pracy , Deanna Petherbridge i Anita Viola Sganzerla, wyd. Ketty Gottardo i Rachel Sloan. Londyn: The Courtauld Gallery, 2018. ISBN 9781911300441

Wybrane wystawy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deanna_Petherbridge&oldid=1138415484 ”