Dekabryści (opera)

Nina Pokrovskaya jako Yelena Orlova i Grigorij Bolshakov jako Shchepin-Rostov (1963)

Dekabrystów ( ros . Декабристы , Dekabristi ) to opera historyczna Jurija Szaporina z librettem Wsiewołoda Rożdiestwienskiego , Aleksieja Tołstoja i innych. Prawykonanie odbyło się w 1953 roku, po długim i trudnym okresie komponowania trwającym około 30 lat. W stylu bardzo przypominającym wielkich dziewiętnastowiecznych kompozytorów rosyjskich, zwłaszcza Borodina , Musorgskiego i Czajkowskiego , przedstawia raczej fabularyzowaną relację z buntu dekabrystów z 1825 r. oficerów armii rosyjskiej przeciwko rządowi carskiemu . Często wykonywany w Związku Radzieckim, gdzie był postrzegany jako zwieńczenie kariery Szaporina, nigdy nie był dobrze znany na Zachodzie, z wyjątkiem najpopularniejszego utworu, Chóru Żołnierzy.

Kompozycja

Dekabrystowie mieli długą ciążę, trwającą rzeczywiście przez większość życia zawodowego Shaporina. W swojej pierwszej wersji, zatytułowanej Polina Gyobel' , skupiała się na miłości między Iwanem Annenkowem [ ru ] , jednym ze spiskowców w buncie dekabrystów z 1825 roku, a jego francuską żoną [ ru ] , tytułową postacią. Polina Gyobel” miała libretto historyka Pawła Szegolewa [ ru ] i bliskiego przyjaciela Szaporina Aleksieja Tołstoja , jeden z którego wierszy miał wcześniej ustawić. Dwie sceny z niego wystawiono w 1925 roku z okazji setnej rocznicy powstania. W następnych latach Shaporin pracował nad przepisaniem opery, korzystając z rad swojego przyjaciela Borysa Asafiewa i innych pisarzy. W 1935 Teatr Bolszoj w Moskwie zamówił u niego utwór, co skłoniło go do wznowienia wysiłków, a wkrótce potem w Bolszoj wystawiono niektóre sceny z nowej wersji. Przez kilka lat, od 1947 roku, Shaporin pracował nad trzecią wersją opery, przeglądając serię nowych szkiców librett kilku znanych pisarzy; przez lata wyprodukowano ich wystarczająco dużo, aby wypełnić siedem pudełek na akta. Ta wersja, ukończona w 1951 roku, nadal nie spotkała się z oficjalną aprobatą. Ostatnie libretto, w dużej mierze autorstwa Wsiewołoda Rozhdestvensky'ego , wysunął na pierwszy plan samych rewolucjonistów dekabrystów, a nie dwoje kochanków, i przypisał masom rosyjskim większą rolę niż faktycznie odegrały w historii dekabrystów, ponieważ Szaporin został przekonany do porzucenia wcześniejszego zamiaru zachowania historycznej wierności swojej opery . Kulminacją tej wersji była scena bitwy pomyślana na ogromną skalę, którą mogła wyprodukować tylko opera z bardzo dużą sceną i prawie nieograniczonym budżetem na dekoracje i dodatki . Do września 1952 roku, po spełnieniu wszystkich żądań władz dotyczących rewizji, Szaporin ukończył swoją partyturę, a Bolszoj przygotował przedstawienie, ale nikt nie odważył się go wystawić, dopóki Józef Stalin go nie zobaczył i nie zatwierdził . Dwukrotnie nie pojawił się na oględzinach produkcji, a przeszkodę tę usunięto ostatecznie dopiero po śmierci Stalina w marcu 1953 roku.

Pierwsze występy

Premiera opery odbyła się w Moskwie w Teatrze Bolszoj 23 czerwca 1953 r. Pod dyrekcją Aleksandra Melika-Paszajewa . Leningradzka premiera odbyła się pod koniec tego miesiąca w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją Borysa Chajkina .

Role

Rola Typ głosu
Konrad Fiedorowicz Ryliew , poeta baryton
Pułkownik Paweł Iwanowicz Pestel z Pułku Wiatka [ ru ] bas
Kapitan AA Bestuzhev z Dragoon Life Guards, oficer i poeta bas
Książę Trubetzkoi , pułkownik straży życia Preobażeńskiego baryton
Piotr Grigorewicz Kaczowski tenor
Jakubowicz [ ru ] , kapitan pułku smoków bas
Książę Dimitri Alexandrovich Tchepin-Rostovsky [ ru ] , kapitan sztabu Pułku Gwardii Moskiewskiej tenor
Księżniczka Olga Mironovna, matka księcia Dymitra mezzosopran
Pani Orłowa, sąsiadka mezzosopran
Elena, córka pani Orłowej sopran
Maria Timofiewna, gospodyni księżniczki sopran
Stesha, Cyganka mezzosopran
Rostowcew [ ru ] , oficer Pułku Egerskiego tenor
Mikołaj I , car Rosji bas
Hrabia Benckendorf bas
Generalny Gubernator bas
Metropolita Serafin [ ru ] tenor
Siergiej, tragarz w Twierdzy Pietropawłowskiej bas
Major-domus bas
Nocny stróż bas
Pierwszy chłop tenor
Drugi chłop bas
Chór żołnierzy, robotników, chłopów, poddanych, dziewcząt, Cyganów, stróżów, policjantów, gości i innych.

Streszczenie

akt 1

W majątku księżnej Olgi Czepin-Rostowskiej grupa wieśniaczek śpiewa o swoim życiu w niewoli. Grozi im biczowaniem. Jej syn, książę Dimitri [ ru ] , wkracza i potępia instytucję pańszczyzny. Księżniczka jest zgorszona i zapewnia go, że pod rządami cara wszyscy są chronieni, ale Dymitr odpowiada, że ​​car jest tyranem. Księżniczka przypuszcza, że ​​musi być szalony lub zakochany. Jest zakochany, mówi Dimitri, w dziewczynie, która nie jest ani bogata, ani z dobrej rodziny. Wchodzą teraz dwie sąsiadki, Madame Orlova i jej córka Elena. Orlova i księżniczka idą do domu, aby porozmawiać, pozostawiając Dymitra, by oświadczył Elenie, że ją kocha. Kiedy starsze kobiety wracają, księżniczka zdaje sobie sprawę z tego, co zostało powiedziane, i w gniewie zwraca się do Orłowej i jej syna. Wchodzić Pułkownik Pestel , oficer, który zna Dymitra i podziela jego dysydenckie poglądy. Zgadzają się, że potrzebna jest całkowita rewolucja, ale podejrzewają, że inna grupa, na czele której stoi książę Trubetzkoi , wolałaby monarchię konstytucyjną . Pestel wysyła Dymitra do Petersburga z listem do innego rewolucjonisty, poety Konrada Rylijewa .

spotkała się grupa spiskowców, w tym Trubeckoj, Kaczowski i Jakubowicz [ ru ] . Wchodzi Dymitr i stawia pytanie, czy ich powstanie powinno być w Petersburgu, czy na południu, a kiedy Bestużew przybywa z wiadomością, że car się zabił, większością głosów decydują, że nadszedł czas na rewolucję.

Przed karczmą odbywa się jarmark, na którym rozchodzą się pogłoski o śmierci cara. Targi są zamykane przez policję, pozostawiając scenę prawie opustoszałą. Pojawia się Dimitri, rozpoznaje tam Elenę i mówi jej, że musi wyjechać do Petersburga.

Akt 2

W mieszkaniu Rylijewa w Petersburgu oficerowie spędzają noc, przygotowując ostateczne plany powstania. Kaczowski mówi, że wojska z powodu przysięgi wierności nowemu carowi są po ich stronie, ale kiedy przybywa Trubieckoj, nie zgadza się, informując ich również, że nowym carem nie będzie wielki książę Konstantyn , jak oczekiwano, ale jego młodszy brat Mikołaj . Gdy zbliża się świt, postanawiają, że Trubetzkoi przejmie dowództwo nad oddziałami na Placu Senackim jeszcze tego samego dnia. Z pewnością nadeszła godzina wolności!

W Pałacu Zimowym Mikołaj nie jest pewien, czy mieszkańcy Petersburga go przyjmą. Najpierw spróbuj pokojowego podejścia, mówi generałowi-gubernatorowi, ale potem użyj broni, jeśli to konieczne.

Pułk moskiewski pod dowództwem Dymitra i Bestużewa przybywa na zatłoczony plac Senacki i wita go Ryliew. Delegacja księży wysłana przez cara zostaje rozwścieczona przez tłum. Trubieckoj jest świadkiem tej sceny i zaalarmowany oznakami przekształcenia się powstania wojskowego w bunt ludu, porzuca swoich kolegów oficerów. Przybywa generał-gubernator i żąda powrotu żołnierzy do koszar, ale zostaje zastrzelony przez Kaczowskiego. Gwardia piechoty morskiej maszeruje na plac i atakuje rewolucjonistów artylerią. W wynikającej z tego walce Dimitri zostaje ranny.

Akt 3

Aby uczcić stłumienie buntu, odbywa się bal maskowy, w którym Elena jest jedną z tancerek . Przyjechała prosić cara o zgodę na towarzyszenie Dymitrowi na Syberii, ale kiedy się spotykają, księżniczka Olga odmawia jej w tym pomocy, nazywając syna zdrajcą. Car zauważa Elenę i tańczy z nią. Elena nakłania cara, by obiecał spełnić jej prośbę. Kiedy dowiaduje się, co to jest, car jest oburzony, ale niechętnie dotrzymuje obietnicy. Elena otrzymuje rozkaz opuszczenia balu.

Akt 4

W lochu pod Twierdzą Pietropawłowską Ryliew rozmyśla nad stłumieniem rewolucji. Niektórzy spiskowcy są wyprowadzani jeden po drugim na egzekucję; Pestel, ostatni, obejmuje Rylieva i wróżą świetlaną przyszłość Rosji.

Na centralnym dziedzińcu twierdzy tragarz, stary żołnierz, plotkuje z Dymitrem i Bestużewem, którzy są ćwiczeni. Elena przybywa i zapewnia Dymitra, że ​​idzie z nim.

W drodze na Syberię grupa wygnanych dekabrystów mija grupę niepocieszonych chłopów pańszczyźnianych i śpiewa ostatni Hymn do wyzwolenia.

Wpływy

Dekabryści to dzieło mocno wpisujące się w tradycję XIX-wiecznej rosyjskiej opery. Czajkowski , Musorgski , Rimski-Korsakow , a zwłaszcza Borodin księcia Igora należą do kompozytorów uważanych za mających największy wpływ na jego styl i strukturę, chociaż twórczość Szaporina to coś więcej niż zwykły pastisz. Harmonicznie, czerpie z encyklopedycznej wiedzy Shaporina na temat historii muzyki, czasami, jak mówiono, brzmi jak „zrzędliwy Grieg lub złagodzony Wagner ”, innym razem przypominając słuchaczowi harmonie Borodina, Czajkowskiego i, choć słabo, Prokofiewa .

Przyjęcie

Dekabryści byli dziełem popularnym w Rosji, a przez wiele lat w czasach sowieckich była to jedyna współczesna opera w stałym repertuarze Bolszoj. Chór Żołnierzy, który ogłasza przybycie moskiewskiego pułku na Plac Senacki, jest popularnym hitem tego utworu, często wykonywanym udogodnieniem dla publiczności, który według muzykologa Stanleya D. Krebsa osiągnął „ludową popularność”. Trzeba jednak powiedzieć, że sukces opery jako całości nie rozprzestrzenił się na Zachód.

Radzieccy krytycy byli w dużej mierze zgodni, że Dekabryści to wielkie osiągnięcie, przystępne, dramatyczne i zgodne z rosyjską tradycją narodową. Uważano, że Dimitri i Elena odnieśli sukces w twórczości romantycznej, a jego wizja mas rosyjskich i różnych przywódców dekabrystów była chwalona, ​​nawet jeśli ci ostatni nie byli szczególnie zróżnicowani muzycznie. Panowała powszechna zgoda co do tego, że sam bunt sam kompozytor powinien był uczynić punktem kulminacyjnym opery, ale finałowa scena, w której dekabryści i chłopi wyrażają nadzieję na wspólną przyszłość, została jednak pochwalona. Wyrażenie „optymistyczna tragedia” zostało ukute w celu podsumowania koncepcji Shaporina na temat jego tematu, a jeden z krytyków napisał, że miał

z powodzeniem oddał wzniosły ton obywatelskich uczuć i intencji dekabrystów, historyczny optymizm ich zmagań i zaszczepił w słuchaczach głębokie współczucie dla bohaterów, którzy oddali swoje młode życie za szczęście przyszłych pokoleń.

Szostakowicz , który na ogół nie był entuzjastą twórczości Szaporina

Jakość muzyki jest bardzo wysoka. Jest w dobrym guście, melodyjny i bardzo śpiewalny. Może trochę mnie niepokoi fakt, że postacie nie są wyraźnie zindywidualizowane, ale nie mogę zaprzeczyć, że kompozytorowi udało się przedstawić ten zbiorowy portret dekabrystów.

Późniejsi krytycy na Zachodzie i gdzie indziej postrzegali tę operę jako dobrze wykonaną, znacznie lepszą niż ogólna seria dzieł propagandowych Związku Radzieckiego. Paul Griffiths posunął się do tego, że nazwał ją „wybitną [radziecką] operą tamtego okresu”, chociaż inni zaprzeczali, że jest to wielka opera porównywalna z najlepszymi dziełami Prokofiewa i Szostakowicza. Libretto spotkało się z dużą krytyką, które Boris Schwarz uznał za „niedramatyczne i strukturalnie wadliwe”, przez co opera stała się statyczna. Stanley Krebs był rozczarowany przesunięciem punktu ciężkości w ostatecznej wersji libretta z historii miłosnej na historię buntu dekabrystów; zarówno on, jak i Ludmiła Trigos uważali, że opera stara się rozwiązać problem, jak uczynić z ludzi centrum akcji, ponieważ socjalistyczno-realistyczna ortodoksja, podczas gdy historycznie tak nie było. Postacie zostały nazwane „chodzącymi posągami”, na przykład car był „przesadzonym złem”. Muzyka była chwalona za błyszczącą powierzchnię, szlachetność i liryzm. Stephen Johnson napisał, że „tekst wokalny jest sympatyczny, wkład orkiestry ma kolor, atmosferę i miejscami prawdziwą intensywność uczuć”; musiał jednak zgodzić się z Geraldem Abrahamem , że brakuje „jakiegoś elementu, który można wyizolować i oznaczyć jako„ niewątpliwy Shaporin ””.

Nagranie

Orkiestra i Chór Teatru Bolszoj pod dyrekcją Aleksandra Melika-Paszajewa, którym powierzono prawykonanie opery w 1953 roku, w następnym roku dokonały jedynego kompletnego nagrania Dekabrystów . W obsadzie znaleźli się Aleksiej Iwanow [ ru ] , Aleksander Pirogow , Iwan Pietrow i Georgij Nelepp . W 2004 roku Preiser Records wydała zremasterowaną wersję tego nagrania na płycie CD .

przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne