Delikatny napalm
| Tender Napalm | |
|---|---|
 Plakat promocyjny oryginalnej produkcji. Vinette Robinson odeszła jako „Kobieta”, a Jack Gordon po prawej jako „Mężczyzna”.
| |
| Scenariusz | Filipa Ridleya |
| Postacie |
Mężczyzna Kobieta |
| Data premiery | 19 kwietnia 2011 r |
| Miejsce miało swoją premierę | Southwark Playhouse , Londyn |
| Oryginalny język | język angielski |
Tender Napalm to gra Philipa Ridleya z 2011 roku . Ósma sztuka teatralna Ridleya dla dorosłych miała swoją premierę w The Southwark Playhouse w Londynie 19 kwietnia 2011 roku.
Oryginalną produkcję wyreżyserował David Mercatali, który wcześniej wyreżyserował profesjonalne wznowienie sztuki Ridleya Moonfleece z 2004 roku w 2010 roku. Od tego czasu Mercatali kilkakrotnie współpracował z Ridleyem przy reżyserowaniu premierowych produkcji większości nowych sztuk teatralnych Ridleya.
W produkcji wystąpili Vinette Robinson jako Kobieta i Jack Gordon jako Mężczyzna, który wcześniej grał niewielką rolę w horrorze Heartless z 2009 roku , napisanym i wyreżyserowanym przez Ridleya.
Fabuła
Spektakl pokazuje wzajemne oddziaływanie mężczyzny i kobiety.
W swoich dialogach mówią z poetycką intensywnością i opisują, jak byli uwikłani w wysoce pomysłowe i nieprawdopodobne sytuacje, takie jak prowadzenie armii małp, walka z wężem morskim i porwanie przez kosmitów.
Oboje rozmawiają ze sobą romantycznie – opisując z pasją, jak uważają się za pięknych – a także brutalnie – na przykład dokonując aktów seksualnych z użyciem broni.
Przez większość spektaklu widzowie nie są świadomi tego, co jest fantazją, a co rzeczywistością, a narracja często zmienia się w ramach wzajemnego oddziaływania mężczyzny i kobiety.
Muzyka
| Singiel Dreamskin Cradle | |
|---|---|
| „Fade and Float” zespołu | |
| Wydany | 28 marca 2011 r |
| Długość | 4 : 27 |
| autor tekstów | Philipa Ridleya , Nicka Bicâta |
W sztuce występuje piosenka Fade and Float , której tekst napisał Ridley. Piosenka została przekształcona w pełne nagranie studyjne przez zespół Ridleya Dreamskin Cradle , w skład którego wchodzą Nick Bicât jako kompozytor, Mary Leay jako piosenkarka i Ridley jako autor tekstów. Płyta została wydana jako singiel we wszystkich głównych witrynach pobierania w marcu 2011 roku.
Krytyczny odbiór
Opinie
Oryginalna produkcja sztuki spotkała się w większości z pozytywnymi recenzjami, chwalono kreacje Jacka Gordona i Vinette Robinson, reżyserię Davida Mercatali, a także twórczość Ridleya za wykorzystanie wyobraźni, poetycki język i ambicję.
Lyn Gardner dla The Guardian przyznał tej sztuce 4 gwiazdki, chwaląc reżyserię i grę aktorską: „Jest prosto i rewelacyjnie wyreżyserowany przez Davida Mercatali i zagrany tak, jakby jego dwaj aktorzy odczuwali każde słowo jednocześnie jak pieszczotę wzdłuż kręgosłupa i pięść w twarz." Napisała również z podziwem dla scenariusza, stwierdzając, że „sztuka Ridleya jest całkowicie i oszałamiająco sama w sobie. Pismo kipi i płonie. Dociera nie tylko do sypialni, ale także do umysłu, do sekretnych miejsc, które ukrywamy przed wszystkimi poza kochankami. Rzadko miłość seksualna była eksplorowana na scenie z tak dziką szczerością, brutalnością i topniejącą czułością”. Susannah Clapp dla The Observer pochwaliła produkcję za grę aktorską, pisząc, że „Jack Gordon i Vinette Robinson powinni zaistnieć w tym. Wspaniale wykonują zarówno taniec, jak i dialogi. Wirują wokół siebie, jakby scena była jacuzzi”. Pochwaliła również wykorzystanie dialogów przez Ridleya do pomysłowego „malowania [malowania] obrazów namiętności… Jest dziki, oczywisty, wymachujący, dziecinny, soczysty”. Neil Dowden z Exeunt Magazine pochwalił produkcję za występy - „w grze aktorskiej jest prawdziwa chemia ” – wraz z napisem: „ Tender Napalm pokazuje Ridleya w jego najbardziej poetyckim wydaniu, wymyślając połamaną, migoczącą sekwencję obrazów w stylu gry wideo, aby rzucić światło na pierwotne uczucia między mężczyzną i kobietą walczącymi razem w miłości”. Aleks Sierz dla The Arts Desk napisał entuzjastyczną recenzję, oświadczając, że „pierwsza nowa sztuka [Ridleya] od trzech lat, która została otwarta zeszłej nocy, otwiera nowy grunt i stanowi wyobrażeniowy skok w lśniącą ciemność jego dzikiej, dzikiej wyobraźni… Gdy dudniąca muzyka ustawia scenę, i obaj aktorzy zaczynają napinać mięśnie, od razu czujesz krople potu na czole. Cichy głos w głębi duszy mówi ci, że to będzie dobre. I to jest!... to wspaniały kawałek wyobraźni. Niech żyje Ridley!
Jednak nie wszystkie recenzje były całkowicie pozytywne. Chociaż wciąż przyznaje sztuce 4 gwiazdki, Michael Coveney z WhatsOnStage.com znalazł błąd w ciągu ostatnich 15 minut za to, że „być może… przeładowany szczegółami z Shoreditch i Essex, a postać zaginionego ojca po obu stronach nie gra zbyt dramatycznie znaczenie." Nadal jednak wylewnie chwalił produkcję za to, że jest „szorstką, hałaśliwą, ekstrawagancką werbalnie, a czasem szokującą teatralną petardą, [to] uświadamia, jak blada jest większość scen teatralnych – i aktorskich – może być, gdy wszyscy zachowują się najlepiej”. Philip Fisher z British Theatre Guide napisał z podziwem dla śmiałości pisania Ridleya, mówiąc, że „Ridley może być ostatnim bastionem In-Yer-Face Theatre . Tam, gdzie inni złagodzili i tworzą sztuki, jak każdy inny z ich pokolenia w średnim wieku, on wciąż radośnie przesuwa granice formy i smaku. Czy to dobrze, można by dyskutować”. Zapytał jednak, jaki sens kryje się za sztuką: „Nie do końca jasne jest, jakie przesłanie chce przekazać, być może miłość zwycięża wszystko, przynajmniej na pewien czas, ponieważ śmierć jest nieuchronnością”, ale zauważył, że „W w każdym razie obaj aktorzy dają z siebie wszystko, a rozsądni widzowie będą cieszyć się grą i pławić się w egzotycznej poezji i obrazach, zamiast zastanawiać się, dlaczego tam są”. Czas wolny Londyn przyznał sztuce 3 gwiazdki. Pisząc, że była „zaciekle dobrze zagrana” i że sztuka była „sugestywna, halucynacyjna”, publikacja skrytykowała scenariusz, stwierdzając, że „Nie jestem pewien, czy Ridley dobrze zbalansował czułość i napalm. Ciepło, które kryje się pod spodem, usuwa niebezpieczeństwo z fantazji tej pary, ale ich słowa i czyny pozostają zbyt nieprzejrzyste, by dać się ponieść emocjom”. Jednak magazyn nadal pisał, że pomimo swoich wad produkcja była „niezapomnianymi 80 minutami”. Dominic Cavendish z The Daily Telegraph jednak przyznał sztuce tylko dwie gwiazdki. Chwaląc ambicję Ridleya – „Nie zaprzeczę, że to podstępny, pomysłowy, ryzykowny utwór – Ridley to sprytny człowiek i lubi igrać z teatralnym ogniem” – skrytykował tekst za przesadę: „Za mimo całej swojej konceptualnej schludności, scenariusz ma niechlujną, niedojrzałą i przejrzałą fakturę… szalejąca, hormonalna jakość może być częścią tego punktu… ale cała nadpobudliwa fabularyzacja niszczy naszą zdolność do opieki.
Tak czy inaczej, sztuka odniosła sukces i była nominowana do różnych nagród i znalazła się na wielu listach „najlepszego teatru roku”, w tym dla Time Out London , The Observer i The Guardian
W lipcu 2011 roku uznany aktor Ben Daniels napisał artykuł dla The Guardian , w którym opisał aktorstwo Jacka Gordona i Vinette Robinson jako „najlepszy występ, jaki kiedykolwiek widziałem”, mówiąc, że „aktorzy mieli tylko siebie nawzajem, a sposób, w jaki razem pracowali, był wspaniały. Nie raz żałowałeś, że nie ma zestawu. A ponieważ był w trawersie, mogłeś zobaczyć, jak inni ludzie oglądają go razem z tobą, obserwując, jak masz tę instynktowną reakcję. Bardzo rzadko można zobaczyć ludzi, którzy reagują podobnie do ciebie. To było wyjątkowe uczucie, po którym czułam się roztrzęsiona, jakby ktoś wyrwał mi dywan spod nóg. Występy takie jak ich sprawiają, że chcesz być lepszy”.
Nagrody
- London Fringe Best Play Award - nominacja
- Off West End Award za najlepszą kobiecą rolę dla Vinette Robinson - wygrana
- Nagroda Off West End dla najlepszego producenta dla Willa Younga i Bena Monksa z Supporting Wall - zakwalifikowana
- Off West End Award dla najlepszego reżysera dla Davida Mercatali - Longlisted
- Evening Standard Theatre Award dla najlepszego debiutanta dla Davida Mercatali - Longlisted
Godne uwagi produkcje
| Kraj | Data | Lokalizacja | Ludzie | Detale |
|---|---|---|---|---|
| Anglia | 19 kwietnia 2011 r | Southwark Playhouse , Londyn. | Wyprodukowane przez Supporting Wall . Reżyseria: David Mercatali.
|
Światowa premiera . Ta produkcja odbyła później tournee po Wielkiej Brytanii od 10 maja 2012 roku z inną obsadą:
|
| Australia | 19 sierpnia 2011 r | The Studio Underground, State Theatre Center of Western Australia , Perth. | Wyprodukowany przez Perth Theatre Company . Wyreżyserowane przez Melissę Cantwell.
|
Australijska premiera . |
| Stany Zjednoczone | 23 sierpnia 2012 r | Teatr C, 59E59 Teatry , Nowy Jork. | Wyprodukowany przez Sklep . Wyreżyserowane przez Paula Takacsa.
|
Premiera w Stanach Zjednoczonych . |
| Irlandia | 27 listopada 2012 r | Space Upstairs, Project Arts Centre , Dublin. | Wyprodukowany przez Sugarglass Theatre . Wyreżyserowane przez Marca Atkinsona.
|
Irlandzka premiera . |
| Australia | 21 września 2012 r | Roundhouse Theatre , Brisbane. | Wyprodukowany przez La Boite Theatre Company . Wyreżyserowane przez Davida Bertholda .
|
Odrodzenie Australii . |
| Kanada | 8 sierpnia 2013 r | Teatr Passe Muraille Backspace, Toronto. | Wyprodukowany przez Phantasmagoria Collective . Wyreżyserowane przez Cynthię Ashperger.
|
Kanadyjska premiera . |
| Malta | 30 stycznia 2014 r | St James Cavalier , Valletta. | Wyprodukowany przez Unifaun Theatre Productions . Wyreżyserowane przez Tonniego Attarda.
|
Maltańska premiera . Produkcja była później grana w dniach 10–25 sierpnia w C Nova, Studio 1 w ramach Edinburgh Fringe Festival 2014 |
| Stany Zjednoczone | 18 marca 2014 r | Signature Theatre w hrabstwie Arlington w Wirginii. | Wyprodukowany przez Signature Theatre . Reżyseria: Matthew Gardiner.
|
Premiera w Waszyngtonie . |
| Walia | 29 maja 2014 r | Chapter Arts Centre , Cardiff. | Wyprodukowane przez Company of Sirens . Wyreżyserowane przez Chrisa Durnalla.
|
Walijska premiera . |
| Hiszpania | 8 lipca 2017 r | Sala Beckett w Barcelonie | Wyprodukowane przez Sixto Pax . Wyreżyserowane przez Pau Rocę. Współpraca zespołu cyrkowego PSiRC.
|
Premiera Barcelony . Premiera podczas Grec Festival Barcelona |
| Stany Zjednoczone | 18 lipca 2019 r | Dorothy B. Williams Theatre, HERE Arts Center , Nowy Jork. | Producentem wykonawczym jest Ayana Parker Morrison. Reżyseria i projekt: David Norwood.
|
Pierwsza afroamerykańska produkcja . |