Najszybszy zegar we wszechświecie
| Najszybszy zegar we wszechświecie | |
|---|---|
 Plakat reklamujący odrodzenie w Londynie w 2013 r. Najszybszego zegara we wszechświecie w Old Red Lion Theatre .
| |
| Scenariusz | Filipa Ridleya |
| Postacie | Trzech mężczyzn i dwie kobiety |
| Data premiery | 14 maja 1992 |
| Miejsce miało swoją premierę | Teatr Hampstead w Londynie |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Teatr prosto w twarz , Czarna komedia |
| Ustawienie | „Zrujnowany pokój nad opuszczoną fabryką na East Endzie w Londynie ” |
Najszybszy zegar we wszechświecie to dwuaktowa sztuka Philipa Ridleya . Była to druga sztuka teatralna Ridleya, której premiera odbyła się w Hampstead Theatre w Londynie 14 maja 1992 r., W której wystąpił Jude Law w jego pierwszej płatnej roli teatralnej, grając rolę Foxtrot Darling. Produkcja była drugą współpracą Ridleya i reżysera Matthew Lloyda, który do 2001 roku kierował oryginalnymi produkcjami większości sztuk Ridleya.
Podobnie jak poprzednia sztuka Ridleya The Pitchfork Disney , The Fastest Clock została uznana przez niektórych krytyków za szokującą jak na swoje czasy. Niemniej jednak sztuka odniosła duży sukces, zdobywając różne nagrody.
Sztuka jest drugą częścią nieoficjalnie zatytułowanej „Trylogii gotyckiej East End” Ridleya, poprzedzonej The Pitchfork Disney, a następnie Ghost from a Perfect Place . Chociaż początkowo spotkały się z generalnie podzielającą reakcją krytyków, sztuki te zyskały reputację i zostały uznane za główne dzieła w rozwoju teatru In-yer-face, który radykalnie charakteryzował nowe pisarstwo w brytyjskim teatrze w latach 90.
Fabuła
W mieszkaniu nad opuszczoną fabryką futer na East End w Londynie mieszka Cougar Glass. Ma trzydzieści lat i obsesję na punkcie swojego wizerunku, robi wszystko, co w jego mocy, by wyglądać młodo. Mieszka ze swoim partnerem, kapitanem Tockiem, któremu często każe na niego czekać, ku wielkiemu przerażeniu kapitana. Ponieważ Cougar bardzo boi się starzenia, regularnie organizuje przyjęcia urodzinowe, na których udaje, że ma zaledwie dziewiętnaście lat. Wykorzystuje te przyjęcia także do zapraszania do swojego mieszkania młodych ludzi, z którymi się fałszywie zaprzyjaźnił, aby uwodzić (a być może nawet mordować) ich dla własnej przyjemności. Ofiarą dzisiejszej imprezy jest Foxtrot Darling, 15-letni uczeń, którym Cougar zmanipulował, stając się dla niego nowym wzorem do naśladowania po śmierci jego brata. Jednak kiedy Foxtrot przybywa, niespodziewanie przyprowadził ze sobą Sherbet Gravel, uliczną 17-latkę, która planuje zostać żoną Foxtrota i twierdzi, że jest w ciąży z jego dzieckiem. W miarę rozwoju sztuki atmosfera stopniowo się nasila, gdy Sorbet przejmuje kontrolę nad przyjęciem, świadomy, że Cougar nie jest tym, za kogo się wydaje.
Postacie
Cougar Glass - trzydziestoletni mężczyzna, wydaje się być bardzo narcystyczny, niewiele troszczy się o innych i zamiast tego jest skupiony na własnym wyglądzie. Wpada też w histerię i czuje się fizycznie chory, ilekroć przypomina mu się o jego prawdziwym wieku.
Kapitan Tock - Mocno łysiejący 49-letni mężczyzna. Ma pracę w sklepie z antykami i ma obsesję na punkcie ptaków. Bardzo dba o swoje zdrowie, bierze witaminy i powstrzymuje się od jedzenia niezdrowej żywności.
Foxtrot Darling - 15-letni uczeń. Znalazł nowy wzór do naśladowania w Cougar po stracie brata.
Sorbet Gravel - uliczna 17-latka. Pierwotnie była dziewczyną brata Foxtrota aż do jego śmierci. Od tego czasu została dziewczyną Foxtrota i twierdzi, że jest w ciąży z jego dzieckiem. Tęskni za bardziej normalnym życiem, ponieważ wcześniej była związana z gangami.
Cheetah Bee - 88 lat, jest gospodynią, ponieważ jej mąż przed laty był właścicielem fabryki futer poniżej. Ilekroć Cougar jest zmartwiony przypomnieniem o swoim prawdziwym wieku, przybywa i namawia go, pokazując, jaka jest stara i nieatrakcyjna w porównaniu.
Znaczenie imion postaci
Ridley wyjaśnił znaczenie imion postaci, mówiąc, że „wszystkie imiona w sztuce można odczytać jako coś w rodzaju pseudonimów” i że „imiona są dla mnie bardzo prawdziwe. Wystarczy je trochę„ odblokować ” Tak więc na pierwszy rzut oka imię Cougar Glass może wydawać się nieco… ekstremalne. Ale „Cougar” to dość wyraźnie pseudonim, odzwierciedlający drapieżną seksualną naturę bohatera. „Wątpię, czy został ochrzczony„ Cougar ”… I właściwie napisałem sztukę, zanim„ Cougar ”został użyty jako określenie drapieżnego rodzaju starszych kobiet […] Myślałem o tym w ten sposób, ale to było „t w potocznym języku [ponieważ] słowo„ Cougar ”nie było wówczas używane”. „[Z] Cheetah B… cóż, myślę, że dostała go z powodu zamiłowania do futer. Może tak naprawdę nigdy nie nosiła płaszcza ze skóry geparda, ale mogła to zrobić. A może tęskniła za jednym. Tak czy inaczej, jako żona kuśnierza, nazwisko utknęło. […] Osiedla komunalne we wschodnim Londynie są pełne piętnastoletnich matek, które nazywają swoje dzieci „Kociakiem”, „Blachtrem” i „Wiciokrzewem”, więc wcale nie uważam tego za dziwaczne że Sorbet w ogóle otrzymał takie imię. I „Foxtrot” – tego używa w Internecie. F jak… Foxtrot. Więc jego prawdziwe imię, jakiekolwiek by nie było, zaczyna się na „F” i stało się Foxtrot. A jeśli chodzi o kapitana Tocka – cóż, myślę, że tak nazywa się jego sklep.
Rozwój
Ridley stwierdził, że zaczął już formułować pomysły na Najszybszy zegar we wszechświecie podczas oryginalnej produkcji swojej poprzedniej sztuki The Pitchfork Disney .
Ridley powiedział, że do napisania sztuki zainspirowało go częściowo to, co uważał w tamtym czasie za „[nowy] rodzaj męskiej próżności, który naprawdę wychodził na pierwszy plan… gdzie mężczyźni zaczynali… promować się jako obiekty seksualne… Mężczyźni prawie jakby mówili: „Teraz możemy mieć wszystko… Możemy mieć dziewczyny, które nam się podobają, i możemy mieć facetów. Możemy mieć wszystko, na co mamy ochotę”. Był taki dziwny... poliseksualizm to było jakby przebieganie przez wszystko… Fascynowało mnie to jako rodzaj charakteru… Ten rodzaj kultu fizycznej doskonałości był czymś, co moim zdaniem miało… coś, co było naprawdę teatralne. ”Szczególnie Ridley był zaintrygowany jak ta nowa forma męskości, którą zaobserwował, kontrastowała z tym, jak pokolenie jego ojca postrzegało męskość.
Ridley przyznał, że na sztukę częściowo wpłynęła praca Joe Ortona . Innym wpływem był Portret Doriana Graya” Oscara Wilde'a , gdzie sceniczna wersja historii Wilde'a była ostatnią produkcją wyreżyserowaną przez Ridleya, gdy był studentem St Martins School of Art . W 2013 roku Ridley stwierdził, że początkowo „nie był świadomy” tych wpływów podczas komponowania sztuki, ale „patrząc wstecz i czytając sztukę teraz, widzę Doriana Graya i Ortona przebiegających przez nią jak… Brighton przez patyk skały . Jest tam przez całą drogę. ” Stwierdził również, że na powtarzające się obrazy ptaków wpłynął artysta Max Ernst , szczególnie „tego rodzaju wiktoriańskie kolaże, które zrobił z kobietami z ptasimi głowami. I używał tam ptaków jako symbolu stłumienia seksualnego, nie okazywania w ogóle seksualnych emocji. ”Innymi wpływami byli Alfred Hitchcock , Francis Bacon , teatr Jacobean i filmowa adaptacja Stephena Kinga Briana De Palmy Carrie , a Ridley mówi: „To, co [sztuka] dzieli z Carrie … to to, że wiesz, dokąd zmierza. Wiesz … że skończy się krwią… Więc jak to się skończy tak naprawdę nie o to chodzi w tej sztuce. To podróż, którą trzeba odbyć, aby się tam dostać”.
Jeśli chodzi o liczne wpływy sztuki, Ridley powiedział: „To jedyna sztuka, w której grałem… [gdzie] sama sztuka jest jak ten sklep ze śmieciami… w którym bawiłem się wszystkimi pomysłami na albumy z wycinkami z zostały wrzucone… To prawie tak, jakbym mógł zrobić wersję skryptu z adnotacjami, [gdzie] każda linia miałaby przy sobie małą gwiazdkę… łącząc ją z czymś innym… skąd wziął się ten pomysł. .. To jedyna sztuka, w której świadomie to zrobiłem, ale wszystkie te odniesienia [i] aluzje do innych rzeczy, które tworzy… są częścią tego rodzaju migoczącej kalejdoskopowej [ic] idei na szczycie świata idei, który Jest."
Tytuł sztuki mógł zostać nazwany na cześć odcinka telewizyjnego programu dokumentalnego BBC o astronomii The Sky at Night, zatytułowanego „Najszybsze zegary we wszechświecie”, który został wyemitowany w 1991 roku i dotyczył pulsarów milisekundowych .
Ridley zadedykował sztukę swojemu przyjacielowi i artyście wizualnemu Dominicowi Vianney Murphy, który studiował z nim w St Martins School of Art.
Recepcja i dziedzictwo
Wstępny odbiór
Za swoją premierową produkcję Najszybszy zegar we wszechświecie generalnie otrzymał pozytywne recenzje za grę aktorską i reżyserię, ale spotkał się z bardziej zróżnicowaną reakcją krytyczną na jej scenariusz.
„Myślę, że było to postrzegane [przez krytyków] jako coś oburzającego i to było… oburzenie, na które zareagowali. Że byli tym oburzeni, że byli tym zirytowani”.
Philip Ridley, wywiad dla TheatreVoice
Niektórzy krytycy (jak w przypadku poprzedniego dramatu Ridleya The Pitchfork Disney ) uważali, że sztuka była zbyt surowa i makabryczna. Krytyk The Times , Benedict Nightingale, napisał, że „Powiedzieć, że Philip Ridley ma chorobliwą wyobraźnię, to zaniżać intensywność dolegliwości. Worek chorobowy powinien być trzymany na skrzydłach, gotowy do uchwycenia brzydkich obrazów, które sporadycznie rzucają jego bohaterowie”. Pisanie dla The Independent , Rhoda Koenig skomentowała, że „wyraźne opisy tortur zwierząt w sztuce przekraczają granice tego, co znośne”, a punkt kulminacyjny sztuki był „szokujący bez ruchu”. Krytyk Sunday Times , John Peter, napisał, że Najszybszy zegar był „sadystyczną i nudną małą sztuką, która nigdy nie powinna była zostać wystawiona”.
Wielu krytyków porównywało Fastest Clock do sztuk Joe Ortona i Harolda Pintera (zwłaszcza The Birthday Party ). Te porównania nie zawsze były korzystne: John Peter opisał pisanie sztuki jako „krzykliwe i niekonsekwentne: słownictwo ludzi wciąż nie jest zsynchronizowane z tym, kim są, ale bez zuchwałego rozmachu Ortona lub psychologicznej wnikliwości Pintera. Ale tak naprawdę to wydaje się okrutne nawet wymieniać takie nazwiska”. Uznając podobieństwa między najszybszym zegarem i dzieł innych pisarzy, niektórzy krytycy uważali, że scenariusz Ridleya ma wyjątkowe cechy, które sprawiają, że jest on sam w sobie. Pomimo poczucia, że pismo miało „brak delikatności Ortona”, Rhoda Koenig napisała, że „sztuka wiele zawdzięcza Joe Ortonowi, ale [Ridley] ma wiele własnych talentów w banku”. Podobnie krytyk The Guardian , Michael Billington, napisał, że sztuka ma „powiew Ortona, odrobinę baroku Hackney, ale głos, który się wyłania, jest niepokojącym głosem pana Ridleya”.
Różni krytycy uważali, że sztuce brakowało realizmu. David Murray dla The Financial Times napisał, że „[aktorzy] wszyscy dają sztuce oparcie w prawdopodobnej rzeczywistości East Endu, którą tekst Ridleya ledwo sugeruje, jak to często bywa marzycielsko abstrakcyjny”. Zostało to szczególnie zauważone przez krytyków w odniesieniu do imion bohaterów, a Benedict Nightingale napisał, że „niedorzeczne imiona… mają przewidywalny efekt obalenia prób autora, by być poważnym”, a John Gross z The Sunday Telegraph pisząc, że „Kiedy znasz imiona postaci… znasz najgorszą [t] rzecz w [sztuce]”. Jednak niektórzy krytycy uważali, że sztuka była jednocześnie podwyższona i ugruntowana, a Benedict Nightingale opisał produkcję jako znajdującą się na „zakręcie między kreskówką a rzeczywistością”, a Kate Kellaway napisała w The Observer , że „[Ridley] ma zadziwiająco fajny, bezczelny sposób zwrócenia uwagi na nieprawdopodobieństwa przy jednoczesnym – wbrew przeciwnościom losu – zachowaniu poczucia rzeczywistości”.
Spektakl był również krytykowany za brak głębi, a What's On powiedział, że „nie ma wątpliwości, że [sztuka ma] lekkość wglądu horroru Hammera . Jeśli spokojne wody płyną głęboko, to wszystko jest falowaniem powierzchni”. Chociaż ogólnie entuzjastycznie nastawiona do sztuki, Kate Kellaway napisała, że „Problemem - dla mnie - w tej fachowo wyreżyserowanej, znakomicie zagranej, świetnie napisanej sztuce jest po prostu jej temat. Nie sięga głęboko, ponieważ ma obsesję na punkcie powierzchni; jest pusty i próżny ponieważ jest o próżności i pustce – i jest bezlitosny”.
Pomimo tej krytyki pisarstwo Ridleya spotkało się z uznaniem różnych krytyków. Michael Billington oświadczył, że „ Najszybszy zegar we wszechświecie to zdecydowanie najlepsza nowa sztuka, jaką Hampstead Theatre odkrył od dłuższego czasu… Sztuka o tak utalentowanym dziwactwie”. Kate Kellaway napisała, że „Prawie nie zauważasz upływu czasu w Hampstead Theatre… Philip Ridley jest wspaniałym pisarzem… Jego talenty doskonale pasują do teatru. Forma Najszybszego zegara we wszechświecie jest godny podziwu; Ridley ma dokładne wyczucie czasu; nie ma luźnego pisania. ” Rhoda Koenig skomentował, że „Ridley fachowo oddaje humor i napięcie tego nieszczęsnego zgromadzenia”, z podobną pochwałą pochodzącą od Johna Grossa „nie można zaprzeczyć komicznemu darowi [Ridleya]” i Time Out ' s James Christopher „Ridley po mistrzowsku radzi sobie z napięciem psychicznym… Paskudne, porywające rzeczy.” Pomimo poczucia, że sztuka „nie jest tak wyjątkowa jak Pitchfork Disney ” Ian Herbert z Theatre Record napisał, że „pokazuje, że Ridley jest czymś więcej niż cudem jednego przeboju, charakterystycznym, niepokojącym głosem, który bez wysiłku łączy guignol i gagi. Spędzanie czasu w dziwnym świecie pana Ridleya to przyjemność”.
Chociaż czując, że sztuka „od razu przykuwa uwagę i rozczarowuje”, Ian Shuttleworth w swojej recenzji dla City Limits uznał, że sztuka może stać się wpływowym dziełem, pisząc, że sztuka była „Warta zbadania, ale mniej ze względu na spazmatyczny blask sztuki niż dla ciągłych przeczuć tego, co może nadejść”.
Dziedzictwo
Pomimo zróżnicowanych recenzji krytycznych sztuka zdobyła wiele nagród: Ridley został laureatem zarówno nagrody Evening Standard , jak i nagrody Critics 'Circle dla „najbardziej obiecującego dramatopisarza”. Spektakl był jednym ze zwycięzców 7. dorocznej nagrody towarzyszącej Time Out. Ridley otrzymał także Nagrodę Meyera-Whitwortha , za którą dramatopisarz David Hare we wstępie podczas ceremonii wręczenia nagród opisał sztukę jako „wciągającą, bardzo zabawną sztukę, która jest wielką obietnicą szybko rozwijającego się nowego talentu scenicznego”.
Reżyser Sam Mendes wymienił tę sztukę jako jedną z jego ulubionych produkcji teatralnych, które widział w 1992 roku, mówiąc, że „Myślałem, że Najszybszy zegar we wszechświecie Philipa Ridleya… był wyjątkowy”.
Fragment sztuki znalazł się w książce Live 3: Critical Mass , która została opublikowana w 1996 roku. Książka jest kompilacją fragmentów różnych sztuk teatralnych, „łącząc szeroką gamę współczesnych tekstów teatralnych autorstwa niektórych wschodzących autorów, którzy pomagają zmienić charakter brytyjskiego teatru”.
Najszybszy zegar we wszechświecie (wraz z innymi sztukami Ridleya z jego tak zwanej „Trylogii gotyckiej z East End”) zyskał reputację wiele lat po swojej pierwszej premierze jako dzieło ważne w rozwoju teatru bezpośredniego .
W 2009 roku The Hampstead Theatre wznowił sztukę w ramach obchodów 50. rocznicy powstania, gdzie reklamowano ją jako „obecnie uważaną za współczesny klasyk”. W swojej recenzji odrodzenia Metro Robert Shore napisał: „To Philip Ridley, być może bardziej niż jakikolwiek inny dramaturg, zapoczątkował gwałtowny ruch teatralny w latach 90. charakterystyczny styl „barbarzyńskiego piękna” i miał swoją premierę w Hampstead w 1992 roku, co wywołało poruszenie.
Spektakl znalazł się na liście 100 „najlepszych i najbardziej wpływowych sztuk” wystawianych w Wielkiej Brytanii w latach 1945-2010 w książce Played in Britain: Modern Theatre in 100 Plays . Książka została napisana przez Kate Dorney i Frances Gray we współpracy z Muzeum Wiktorii i Alberta, a także została przekształcona w aplikację na iPada, która została wydana w 2012 roku. Obie zawierały krótką analizę Najszybszego zegara we wszechświecie wraz ze zdjęciami sztuki premierowa produkcja.
Wznowienie sztuki z 2013 roku w The Old Red Lion Theatre zostało sfilmowane dla V&A 's National Video Archive of Performance .
Godne uwagi produkcje
Światowa premiera (Londyn, 1992)
14 maja 1992 w Hampstead Theatre w Londynie.
Wyreżyserowane przez Mathew Lloyda.
- Cougar Glass - Con O'Neill
- Kapitan Tock - Jonathan Coy
- Foxtrot Kochanie - Jude Law
- Sherbert Gravel - Emma Amos
- Pszczoła Geparda - Elizabeth Bradley
Amerykańska premiera (Nowy Jork, Off-Broadway, 1998)
28 kwietnia – 23 maja 1998 w INTAR Theatre w Nowym Jorku.
Wykonywane przez The New Group i reżyserowane przez Jo Bonney .
- Cougar Glass - Bray Poor
- Kapitan Tock - David Cale
- Foxtrot Kochanie - Joey Kern
- Sherbert Gravel - Ellie Mae McNulty
- Pszczoła gepard - Jeanette Landis
Premiera West Coast (sezon z okazji 25-lecia teatru Celebration)
12 października - 18 listopada 2007 w Celebration Theatre w Los Angeles.
Reżyseria Lynn Ann Ann Bernatowicz.
- Cougar Glass - Justin Shilton
- Kapitan Tock - Christopher Snell
- Foxtrot Kochanie - Nick Endres
- Sherbert Gravel - Tuffet Schmelzle
- Pszczoła gepard - Francesca Casale
nagrody Ovation Awards 2008 dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Franceski Casale jako Cheetah Bee. Nominowana do najlepszego drugoplanowego występu kobiecego podczas 29. LA Weekly Theatre Awards za rolę Tuffeta Schmeltzle'a jako Sherberta Gravela. Nominowany do nagrody za najlepszy „Występ w (głównie) prostej grze” podczas Back Stage West Garland Awards 2008 za rolę Franceski Casale jako Cheetah Bee. Nominowany do najlepszego „Scenic Design” podczas Back Stage West Garland Awards 2008 dla projektanta Casey Hayes.
2009 Revival (obchody 50. rocznicy Hampstead Theatre)
22 września – 17 października 2009 w Hampstead Theatre w Londynie.
21 października – 14 listopada Curve Theatre, Leicester .
Wyreżyserowane przez Edwarda Dicka .
- Cougar Glass - Alec Newman
- Kapitan Tock jako Finbar Lynch
- Foxtrot Darling - Neet Mohan
- Sherbert Gravel - Jaime Winstone
- Pszczoła Geparda - Eileen Page
2013 London Revival (produkcja z okazji 21. rocznicy)
5 – 30 listopada 2013 w Old Red Lion Theatre w Londynie.
Prezentowane przez TREMers we współpracy z Dréim Productions.
Wyreżyserowane przez Toma O'Briena.
- Cougar Glass - Joshua Blake
- Kapitan Tock - Ian Houghton
- Foxtrot Darling - Dylan Llewellyn
- Sherbert Gravel - Nancy Sullivan
- Gepard Pszczoła - Ania Marson
Nagrody
- 1993 - Nagroda Meyera-Whitwortha
- 1992 - Nagroda za przekroczenie czasu
- 1992 - Nagroda Teatralna Koła Krytyków dla najbardziej obiecującego dramatopisarza
- 1992 - Nagroda Evening Standard dla najbardziej obiecującego dramatopisarza
Zobacz też
Dalsza lektura
- Urban, Ken (2007). Duchy z niedoskonałego miejsca: Nostalgia Philipa Ridleya
- Rebellato, Dan (17 października 2011). „Rozdział 22: Philip Ridley autorstwa Dana Rebellato” . W Middeke, Martin; Paweł Schnierer, Piotr; Sierz Aleks (red.). Przewodnik po dramatach Methuena po współczesnych brytyjskich dramatopisarzach . Londyn, Wielka Brytania: Methuen Dramat. s. 430–433. ISBN 9781408122785 .
- Sierz, Aleks (24 maja 2012). Współczesne brytyjskie dramatopisarstwo: lata 90.: głosy, dokumenty, nowe interpretacje . Wielka Brytania: Methuen Dramat. s. 98–104. ISBN 9781408181331 .
- Dorney, Kate; Gray, Frances (14 lutego 2013). „1990-1999” . Grał w Wielkiej Brytanii: Modern Theatre in 100 Plays . Wielka Brytania: Methuen Dramat. s. 146–147. ISBN 9781408164808 .