Demétre Chiparus
Demétre Haralamb Chiparus (16 września 1886 - 22 stycznia 1947) był rumuńskim rzeźbiarzem epoki Art Deco , który mieszkał i pracował w Paryżu we Francji . Był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy epoki Art Deco.
Życie
Demétre Chiparus, urodzony jako Dumitru Haralamb Chipăruș w Dorohoi w Rumunii , był synem Haralamba i Savety Chipăruș. W 1909 wyjechał do Włoch , gdzie uczęszczał na zajęcia włoskiego rzeźbiarza Raffaello Romanellego. W 1912 wyjechał do Paryża, aby uczęszczać do École des Beaux Arts, aby kontynuować swoją sztukę w klasach Antonina Mercie i Jeana Bouchera. Demétre Chiparus zmarł w 1947 roku, doznając udaru po powrocie z badania zwierząt w zoo w Vincennes . Został pochowany na cmentarzu Bagneux , na południe od Paryża.
Praca
Wczesna kariera
Pierwsze rzeźby Chiparus powstały w stylu realistycznym i zostały wystawione na Salonie w 1914 roku . Z wielkim efektem zastosował połączenie brązu i kości słoniowej , zwane chryzelefantyną . Większość jego słynnych dzieł powstała w latach 1914-1933. Pierwszą serią rzeźb wykonanych przez Chiparus były serie dzieci.
Późniejsza kariera
Dojrzały styl Chiparus ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku. Jego rzeźby wyróżniają się jasnym i wyjątkowym efektem dekoracyjnym. Tancerze baletu rosyjskiego , teatru francuskiego i wczesnych filmów kinowych należeli do jego bardziej znanych tematów i charakteryzowali się długim, smukłym, stylizowanym wyglądem. Na jego twórczość wpłynęło zainteresowanie Egiptem po wykopaniu grobowca faraona Tutenchamona .
Chiparus stworzył jeden z najbardziej kultowych brązów w 1928 roku, zwany „Danseuse au cerceau” lub „Ring Dancer”, zainspirowany słynną i cudowną tancerką Zoulą de Boncza z paryskiego „Flies Bergère”, pierwszą tancerką Opery Królewskiej w Belgradzie i mimem tancerka „l'Opéra-Comique” w Paryżu. W późniejszym okresie życia de Boncza, potomek polskiej szlachty i jeden z Loie Fullera , stworzył wydaną w 1961 roku książkę: metoda tańca „La Danse classique sans barre”. Książka została wydana z tekstami Eugène de Rijac i ilustracjami Alexandre'a Berlanta i Yvonne Breton.
Pracował głównie z Edmond Etling and Cie Foundry w Paryżu, której właścicielem był Edmond Etling i administrował Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann była drugą odlewnią, która stale współpracowała z Chiparusem i produkowała rzeźby odlewane z jego modeli. Wiele swoich prac oparł na balecie i teatrze, a jednym z tematów były Balety Rosyjskie, z których powstały „Tancerze rosyjscy” przedstawiający Wacława Niżyńskiego i Idę Rubenstein w tej roli w Schéhérazade .
Salon
Chiparus rzadko wystawiany na Salonie . W 1923 r. pokazał swojego „Oszczepnika”, aw 1928 r. tancerkę „Ta-Keo”, wydaną przez manufakturę Friedrich Goldscheider . W okresie nazistowskich i II wojny światowej odlewnie zaprzestały produkcji wyrobów firmy Chiparus. Ówczesna sytuacja gospodarcza nie sprzyjała rozwojowi rzemiosła artystycznego, a sytuacja wielu rzeźbiarzy się pogorszyła.
Przez pewien czas na początku lat czterdziestych prawie żadne prace Chiparusa nie były sprzedawane, ale kontynuował rzeźbienie dla własnej przyjemności, przedstawiając zwierzęta w stylu Art Deco. Na Salonie Paryskim w 1942 r. wystawiał gipsowe rzeźby „Niedźwiedź polarny” i „Amerykański żubr”, aw 1943 r. pokazał marmurowego „Niedźwiedzia polarnego” i gipsowego „Pelikana”.
Styl
Rzeźby Chiparus reprezentują klasyczną manifestację stylu Art Deco w dekoracyjnej rzeźbie z kości słoniowej z brązu. Tradycyjnie można wyróżnić cztery czynniki wpływające na twórczość artysty: Balety Rosyjskie Sergiusza Diagilewa , sztuka starożytnego Egiptu i teatr francuski . Wczesne filmy były jednymi z jego bardziej znaczących tematów i charakteryzowały je postacie o długim, smukłym, stylizowanym wyglądzie. Niektóre z jego rzeźb były bezpośrednio inspirowane rosyjskimi tancerzami. Na przykład twarze postaci z „Tańca perskiego” zdradzają podobizny Niżyńskiego i Rubinsteina, a sukienka w „Dziewczynie z rozgwiazdami” dokładnie odwzorowuje szkic sukni Złotej Rybki z baletu „Podwodne królestwo” Lwa Annenskiego. Wpływ rosyjskich baletów na Chiparus mógł być pośredni, poprzez występy francuskich sal muzycznych i kabaretów, które nosiły ślady silnego wpływu rosyjskiego baletu. Dość często Chiparus wykorzystywał zdjęcia rosyjskich i francuskich tancerzy, gwiazd i modelek z magazynów o modzie swoich czasów.
Po odkryciu grobowca Tutanchamona w 1922 roku sztuka starożytnego Egiptu i Wschodu przeszła na modę francuską, co znalazło odzwierciedlenie także w twórczości Chiparus. Kilka rzeźb autorstwa Chiparus i Claire Colinet przedstawia królową Kleopatrę i egipskich tancerzy. Rzeźby Chiparus odzwierciedlają jego czas i nastrój „folle” z lat 1920-1930. Rzeźby Chiparus, wywodzące się z najstarszej francuskiej tradycji wysokiej jakości i ponadartystycznej sztuki dekoracyjnej, łączą w sobie elegancję i luksus, ucieleśniając ducha epoki Art Deco.
Zainteresowanie kolekcjonerów twórczością Chiparus pojawiło się w latach 70. XX wieku i kwitnie od lat 90. Duża kolekcja prac Chiparus jest wystawiona w stałej kolekcji Casa Lis , muzeum secesji i art deco w Salamance , Hiszpania .
Śmierć i dziedzictwo
Demétre Chiparus zmarł w Paryżu w 1947 roku, doznając udaru po powrocie z badania zwierząt w zoo w Vincennes . Został pochowany na cmentarzu Bagneux , na południe od Paryża. Chiparus jest pamiętany jako jeden z najważniejszych artystów epoki Art Deco.
Galeria
Źródła
- Alberto Shayo Chiparus - Master of Art Deco (Abbeville Press, Publishers 1993) ISBN 1-55859-475-2
- Wiktor Arwas . «Art deco» — Londyn: 1992 [1]
- Wiktor Arwas . „Rzeźba w stylu Art Deco: statuetki Chryselephantine z lat dwudziestych i trzydziestych” - Londyn: 1975 [2]
- Bryana Catleya . „Art Deco i inne figury” — Woodbridge, Suffolk: 1978 [3]
- Aleksiej Witt . «Demetre Chiparus - wielki rzeźbiarz epoki Art Deco» - A. Witt & D. Leontyev, Moskwa: 2015 [4]
Linki zewnętrzne
- Galeria rzeźb Zarchiwizowana 2011-09-19 w Wayback Machine
- Przykłady jego prac
- Demétre Chiparus w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie French Sculpture Census