Dennisa Nybacka
Dennisa Nybacka | |
|---|---|
| Urodzić się |
30 lipca 1953 |
| Zmarł | 2 października 2022 ( w wieku 69) ( |
| Narodowość | amerykański |
| zawód (-y) | Archiwista filmowy, filmowiec, historyk |
Dennis Nyback (30 lipca 1953 - 2 października 2022) był amerykańskim niezależnym archiwistą filmowym, twórcą filmów znalezionych , historykiem i pisarzem.
Nyback zarządzał Archiwum Filmowym Dennisa Nybacka, które zawiera ponad 13 000 filmów krótkometrażowych , począwszy od 1895 roku, głównie w formacie 16 mm . Znajduje się w Portland w stanie Oregon. Pracując ze swojego archiwum stworzył ponad 300 programów filmów found footage, które szeroko pokazywał w Europie, Wielkiej Brytanii, Skandynawii i Stanach Zjednoczonych Był gościem festiwali filmowych w: Finlandii, Francji, Niemczech, Islandii, Norwegii, Korei Południowej, Szwajcarii , Stany Zjednoczone i inne kraje. Był właścicielem i operatorem kin w Seattle w Nowym Jorku i Portland w stanie Oregon.
_Jack_stevenson_(right)_Pike_St._Cinema_Seattle_1993.jpg)
Każdej jesieni od 2014 roku oprowadzał po byłym Movie Palace i Nickelodeon (kinie) w centrum Portland w ramach Portland Film Festival .
Znaleziono programy filmowe
Najsłynniejszym programem filmowym Dennisa Nybacka był „Bad Bugs Bunny: The Dark Side of Warner Bros. Animation”, którego premiera odbyła się w Pike Street Cinema 15 stycznia 1993 r. Przez trzy noce. Przywiózł go z powrotem na dwutygodniowy program w marcu 1993 roku. W 1995 roku zabrał program do Europy, gdzie pokazywał go w 15 miastach. Został pokazany w Anglii w 1996 roku, a pokaz w Londynie był inspiracją dla książki Reading the Rabbit . Pokazano także w kilku miastach w Australii w 1997 roku, w tym pokaz na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Revelation Perth . Ponownie zawiózł go do Europy w 2005 roku na pokazy w 14 miastach. W 2007 roku został zaprezentowany na Hole in the Head Film Festival w San Francisco w Roxy Theatre, gdzie wyprzedał kilka koncertów. W 2009 roku został zaprezentowany na KLIK Animation Festival w Amsterdamie i wyprzedany w kinie Loft w Tucson w Arizonie.
Niektóre z jego innych programów, które grały w Stanach Zjednoczonych i Europie, to: „F&#k Mickey Mouse”, „Kościół Mormonów wyjaśnia ci wszystko”, „Wpływ dadaizmu i surrealizmu na hollywoodzkie filmy z lat 30. XX wieku”, „ Billie Holiday od pierwszego do ostatniego”, „Jedzenie: czy to dla ciebie?”, „Harlem lat trzydziestych”, „Wiem, dlaczego się boisz”, „Terroryzm jasny i ciemny” i wiele innych. Na festiwal jazzowy w Kopenhadze w Danii w 2000 roku stworzył dziesięć pełnometrażowych jazzowych programów filmowych.
Trasy filmowe po Europie i występy na festiwalach filmowych
Nyback po raz pierwszy zabrał filmy do Europy w marcu 1995 r., przynosząc program „Zły królik Bugs” na taśmie 16 mm oraz film fabularny The Meatrack and She Devils on Wheels na taśmie 35 mm . "Zły Królik Bugs" był pokazywany w: Amsterdamie, Groningen, Eindhoven, Kortrijk, Den Haag, Nijmegen, Rotterdamie, Utrechcie, Osnabruck, Monachium, Arhus i Kopenhadze. Był również pokazywany na festiwalu Interfilm w Berlinie i Underdog Animation Festival w Oslo.
W kwietniu 1996 odbył tournée po Europie, wyświetlając filmy „Sex, Jazz and War Cartoons” oraz „The Fabulous Animation of Ladislas Starevich ”. Programy pokazywane były na Międzynarodowym Festiwalu Trick Film w Stuttgarcie oraz w: Monachium, Norymberdze, Osnabruck, Amsterdamie, Groningen, Nijmegen, Arhus, Kopenhadze, Hamburgu, Halle i Lille. Programy były również pokazywane na festiwalu Interfilm w Berlinie w maju. a „Sex, Jazz and War Cartoons” był pokazywany na festiwalu Underdog w Oslo.
W listopadzie 1997 roku był gościem Festiwalu Filmów Krótkometrażowych KinoFilm w Manchesterze, a w kwietniu 1998 roku pojawił się na Trickfilm Festival w Stuttgarcie, gdzie pokazał „The Busby Berkeley Cartoon Show”, „Narodziny Betty Boop: Or My Life as a Dog” i „Fök Myszka Miki” Pozostał w Europie pokazując trzy programy w: Freiburgu, Karlsruh, Monachium, Hamburgu, Paryżu, Bordeaux, Antwerpii, Amsterdamie, Kopenhadze, Goteborgu i Viborgu. Był gościem festiwalu Interfilm w Berlinie w grudniu 1998 roku.
W styczniu 1999 roku Nyback był gościem Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Reykjaviku na Islandii z programem soft core sex. W marcu 1999 roku europejska trasa koncertowa obejmowała programy „The Effect of Dada and Surrealism” oraz „The Naughty to Nasty Sex Cartoon Extravaganza”. Filmy pokazywane były: w Monachium, Freiburgu, Norymberdze, Hamburgu, Munster, Oslo, Bergen, Malmo, Arhus, Colmar, Bordeaux, Grenoble, Paryżu. Pokazy filmowe w Paryżu odbywały się na Batofar, byłej łodzi strażackiej przekształconej w klub nocny, zacumowanej na Sekwanie przy 11 quai F.Mauriac Paris 13 ° – M: Biblioteka Narodowa / Stacja Wharf. Wystąpił na Festiwalu Minimalen w Trondheim w Norwegii w marcu z programem „Wpływ dadaizmu i surrealizmu na hollywoodzkie filmy lat 30.”. W lipcu pojawił się na All Night Experimental Film Festival The First World w Nowym Jorku z filmami nakręconymi przez Kościół Mormonów.
W 2000 roku był jurorem KinoFilm Manchester Short Film Festival w październiku i listopadzie i zaprezentował trzy programy: „Black Experience USA the 1960s”, „Black Jazz and Dance” oraz „The Blaxploitation Cartoon Special”.
Nyback przywiózł filmy do Europy wiosną 2001 roku („Prawda o dekadzie disco”, „Zabij komunistę dla Chrystusa”) z pokazami w: Leuven, Osnabruck, Kilonii, Kopenhadze, Lipsku, Kolonii, Groningen, Kortrijk, Monachium i Norymberdze . Zasiadał w jury 17. Festiwalu Interfilm w Berlinie w listopadzie 2001 r., pokazał także „Prawdę o dekadzie dyskoteki”.
W 2002 roku programy dla Europy to "Palenie, picie i seks" oraz "Kreskówki nie do śmiechu" z pokazami w: Kolonii, Bambergu, Norymberdze, Lipsku, Arhus, Kilonii i Stuttgarcie w kwietniu i maju. Był gościem na Exground Filmfest w Wiesbaden w Niemczech w listopadzie.
Nyback otrzymał zlecenie Johannesa Schönherra na stworzenie „The Open Road: The Myth and Reality of the American Dream” dla Europy w 2003 roku. Pokazywano go w: Kortrijk, Belgia; Osnabrück, Norymberga, Lipsk, Kolonia (Niemcy) oraz Kopenhaga i Arhus (Dania). „The Open Road” został również wybrany przez festiwal PiFan 2003 ( 7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Puchon ) w Korei i był pokazywany przez Nyback w lipcu 2003. Na PiFan pokazał także „The Blaxploitation Cartoon Special” i „Hillbillies in Hollywood”.
Filmy wyświetlane w Europie w 2004 roku to: „Europa widziana oczami Ameryki”, „Kreskówki zbyt brutalne dla dzieci” oraz „Zapomniani zabawni i zabawni mężczyźni”. Pokazy we Francji odbyły się w: Bordeaux, Montpelier, Portiers i Saint Etienne. W Niemczech pokazywano je w: Bordersholm, Kolonii, Kilonii i Norymberdze. Pokazy odbywały się także w Arhus i Oslo. Podczas tej samej trasy koncertowej był gościem Cherry Blossom Festival Japanische w Hamburgu, prezentując program antyjapońskich kreskówek wojennych z czasów II wojny światowej.
Był jurorem na Festiwalu Animacji KLIK w Amsterdamie we wrześniu 2009 roku.
W marcu 2011 roku był gościem Festiwalu Filmowego w Tampere w Tampere w Finlandii, wyświetlając „Dobre intencje”, „Wpływ dadaizmu i surrealizmu na hollywoodzkie filmy lat 30. .”. Był także gościem Winterthur Short Film Festival, Szwajcaria, 11.07.-11.11.2013. Dodatkowe pokazy odbyły się w: Kopenhadze, Kilonii, Lozannie, Bernie, Hamburgu i Freibergu oraz w Anglii: Manchester, Lancashire, i Boltona.
W listopadzie 2013 roku Nyback był gościem festiwalu filmowego Winterthur w Zurychu w Szwajcarii, gdzie pokazano jego film „Goodbye Mommie (I'm Off to Kill a Commie)”. Pokazy odbywały się także w Bernie, Brukseli, Kopenhadze, Kilonii i Norymberdze.
Pałac filmowy Rose Bud
Nyback kupił Rose Bud Movie Palace w Seattle w 1979 roku. Rosebud był przeznaczony do wyświetlania filmów ze Złotego Wieku Hollywood. Część tego mandatu obejmowała pokazywanie kronik filmowych, kreskówek i krótkich tematów przed filmami fabularnymi. Wtedy zaczął kupować filmy krótkometrażowe, które miały poprzedzać filmy fabularne. Pałac filmowy Rosebud został zamknięty 31 sierpnia 1981 r. W ciągu ostatniego miesiąca pod hasłem „Najwspanialsze filmy nigdy nie pokazywane” wyświetlono jedną lub dwie nocne serie klasycznych filmów, w tym filmy nieme: Czarny pirat (1926) , Krew i Piasek (1992) Zemsta Kriemhildy (1924), Kot i kanarek (1927), Serca świata (1918), Bezradna ulica (1925) i Krąg małżeński (1924). Ostatnim filmem były Podróże Sullivana (1941) w dniach 29–30 sierpnia.
Teatr Szkatułki
Dennis Nyback pokazał wybór Scopitones w teatrze Jewel Box w Seattle . W 1989 roku rozpoczął czteroletni cykl wyświetlania filmów w każdy wtorek (i czasami w inne wieczory) w Jewel Box Theatre w Seattle. Pokazy odbywały się pod hasłem „The Belltown Film Festival”. W tym czasie tworzył programy na Burlesque, Tin Pan Alley Songwriters, Blues Music. Jedna ośmiotygodniowa seria nosiła tytuł „Historia świata w 400 minut”. W odpowiedzi na wojnę w Zatoce Perskiej stworzył program „Wojna: czy to dla ciebie?” Wczesnym latem 1990 roku Jack Stevenson przyjechał do Seattle z Bostonu, jadąc przez kraj z bagażnikiem samochodu wypełnionym filmami. Nyback zarezerwował go w Jewel Box na trzy dni w sierpniu; z dodatkową czwartą nocą będącą darmowym pokazem plenerowym poprzedzającym pokazy Jewel Box. Miejski wjazd miał miejsce po drugiej stronie ulicy od Jewel Box na parkingu budynku Plumbers Union. Ściana budynku hydraulika stała się ekranem. Na dachu po drugiej stronie parkingu ustawiono projektor i wyświetlono dwa filmy fabularne: Viva Las Vegas (1964) i Hells Angels on Wheels (1967). Obecni byli albo w samochodach, albo na leżakach. Policja nie zakłócała seansu. Pod koniec roku 1990, podsumowując wydarzenia filmowe w Seattle, William Arnold przyznał Belltown Film Festival nagrodę za „Najbardziej śmiałe programy filmowe”.
Jack Stevenson zorganizował dla Nybacka przyjazd do Bostonu wiosną 1991 roku, aby pokazać filmy w The Primal Plunge, The Somerville Theatre i Coolidge Corner Theatre. Stevenson wrócił do Seattle latem 1991 roku na więcej występów w Jewel Box. Około Bożego Narodzenia 1991 roku cały sprzęt projekcyjny Nybacka został skradziony z kabiny projekcyjnej Jewel Box. Zbiegło się to w czasie z zaakceptowaniem przez właściciela Rendezvous lepszej oferty finansowej na organizację pokazów filmowych w Jewel Box. Aby uhonorować wcześniej zarezerwowane filmy, Belltown Film Festival przeniósł się po drugiej stronie ulicy do Occupied Seattle na dalsze pokazy.
Kino ulicy Szczupaka
W 1992 roku Nyback wraz z Elizabeth Rozier otworzył Pike Street Cinema w Seattle. Teatr powstał w witrynie sklepowej przy 1108 Pike Street. Wybrano puste miejsce, ponieważ z tyłu znajdowało się poddasze, a czynsz był tani. Największym kosztem było zbudowanie ściany na jedną trzecią w głąb pomieszczenia. To stworzyło audytorium z tyłu z lobby z przodu. Na nowej ścianie wisiał ekran o szerokości 10 stóp. Na strychu umieszczono projektory 16mm i 35mm. Miejsca siedzące zostały umieszczone pomiędzy.
Pike Street Cinema pokazało mieszankę produkcji Dennisa Nybacka, nowych niezależnych filmów fabularnych, niemych filmów fabularnych i odrodzonych filmów fabularnych. Był także domem dla różnych grup filmowych, w których odbywały się regularne imprezy. Obejmowały one Backtrack Cinema Society prowadzone przez Freda Hopkinsa, Cinema Experimento prowadzone przez Jona Behrensa oraz ISC (Independent Short Cinema) prowadzone przez Galena Younga, Scotta Castle'a i Williama Isenbergera. ISC zaprezentowało prace niezależnych filmowców (na taśmie 16 mm i 35 mm), w tym Sarah Jacobson . Yau Ching, Boba Hutchinsona i innych. ISC sprowadziło również Bruce'a Bailliego na osobisty występ, który obejmował pokaz Castro Street , All My Life i inne filmy Baillie. Przede wszystkim Backtrack Cinema Society sprowadziło Sama Andrew z Big Brother and Holding Company na osobisty występ. W 1993 roku Nyback pojechał do Cleveland, aby zobaczyć mecz baseballowy na Stadionie Miejskim w Cleveland, który Indianie opuszczą pod koniec roku. Aby sfinansować tę podróż, pokazywał filmy w Detroit, podczas gdy Johannes Schönherr przyjechał do Seattle, aby prowadzić kino Pike Street Cinema pod nieobecność Nybacka.
Wśród odrodzonych filmów pokazywanych była ciekawa produkcja z Seattle z 1975 roku, The Last Bath . Dwie witryny sklepowe dalej od Pike Street Cinema znajdował się salon tatuażu, który sponsorował wznowienie The Illustrated Man z Rodem Steigerem w podwójnym filmie fabularnym z filmem noir The Tattooed Stranger . Każdy, kto pokazał tatuaż, dostawał dolara zniżki przy drzwiach. Odrodziła się także seria filmów dokumentalnych Fredericka Wisemana , w tym Titicut Follies , High School , Law and Order , Meat i Primate . Film „Sparkles Tavern” miał swoją premierę w Seattle na Pike St. w październiku 1992 roku. Światowa premiera Sparkle's Tavern została zaplanowana na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle w 1984 roku z udziałem Curta McDowella, George'a Kuchar i Marion Eaton osobiście . W momencie projekcji żaden kompletny wydruk nie był gotowy. Próbę badania przesiewowego przeprowadzono z rolkami niezamężnymi a i B rzutowanymi za pomocą systemu blokady. Nie udało się, ponieważ zwroty zostały przyznane pełnej publiczności.
Niemym filmom w kinie Pike Street często towarzyszyła Lori Goldston . Należą do nich Spies Fritza Langa (21.02.93), The Blot Lois Weber (17 kwietnia 1994), The Penalty with Lon Chaney (16 marca 1995), Leaves from Satan's Book w reżyserii Carla Dreyera (3/20 -21/95), He Who Gets Slapped z Lonem Chaneyem (23 marca 1995), Pasja Joanny d'Arc w reżyserii Carla Dreyera (27 marca 1995), The Blackbird z Lonem Chaneyem (30 marca 1995), Vampyr w reżyserii Carla Dreyera (3-4 kwietnia 1995) oraz Where East is East z udziałem Lona Chaneya (13 kwietnia 1995).
W 1995 roku Nyback zdemontował teatr, załadował go na ciężarówkę i zawiózł do Nowego Jorku. Za pomocą ekranu, siedzisk, projektorów itp. otworzył Kino Lighthouse. W 2002 roku, w The Seattle Stranger z okazji dziesięciolecia, w artykule zatytułowanym „Top 10 Great Film Events” Sean Nelson wymienił zamknięcie Pike Street Cinema jako wydarzenie numer 3
Kino latarni morskiej
Kino Lighthouse przy 116 Suffolk Street w Rivington, na Lower East Side w Nowym Jorku zostało otwarte wczesną zimą 1996 roku. Nyback ponownie wykorzystał projektory, ekran i siedzenia z kina Pike Street. Pomagał mu Johannes Schonherr, który prowadził teatr, gdy Nyback pokazywał filmy w Europie wiosną 1996 roku.
W dniach 8-16 lutego 1996 Takahiko Iimura pojawił się osobiście ze swoimi filmami.
Od 12 do 20 czerwca 1996 roku odbyła się pierwsza duża retrospektywa twórczości George'a i Mike'a Kucharów z ośmiodniowym festiwalem, na którym pokazano wszystkie dostępne filmy, czterdzieści tytułów w 8 mm i 16 mm, z Filmmakers Co-op. Podczas wieczoru otwarcia odbyła się impreza z okazji premiery książki zorganizowana przez Creation Books dla pierwszej książki Jacka Stevensona Desperate Visions: The Films of John Waters & the Kuchar Brothers . Podczas premiery pojawili się George i Mike Kuchar, Jack Stevenson, Taylor Mead , Richard Kern , Todd Phillips , Tessa Hughes-Freeland , Nick Zedd i różne osoby, które były zaangażowane w filmy Kuchara od samego początku.
Mike Wallace i jego żona przybyli 31 maja 1996 r. na pokaz raportu specjalnego CBS z 1967 r.: Homoseksualiści i odpowiedzieli na pytania po projekcji.
Latarnia morska została wspomniana w publikacjach, takich jak New York Magazine , który donosił o The Mormon Church wyjaśnia ci wszystko , a także o festiwalu filmowym Give Me Liberty Summer of Love . The New York Times zrecenzował film fabularny Highway of Heartache . W The Village Voice ukazał się artykuł zatytułowany „Do latarni morskiej” . The New York Native opublikował artykuł zatytułowany: „Witamy w latarni morskiej: gdzie mormońskie filmy propagandowe spotykają pancernik Potemkin i Wild in the Streets”. Wspomniano, że Kościół mormonów wszystko ci wyjaśnia , festiwal Give Me Liberty Psychedelic Summer Anything Goes Films, Marsha Brady Fetish Night i inne. Stwierdzono: „W czasie, gdy twój lokalny czwórnik prawdopodobnie odtwarza Mission Impossible na wszystkich swoich ekranach, a pokazy rozpoczynają się co pół godziny, Lighthouse Cinema jest kinem, którego potrzebuje Nowy Jork”. Mniej więcej w tym czasie, zaoferowany przez swojego właściciela Marka Glassa, Nyback zaakceptował wykup w celu opuszczenia teatru i zamknął go. W 1997 roku The New York Times doniósł, że właściciel Mark Glass został aresztowany za usiłowanie zabójstwa i podpalenie najemców jego budynku, którzy nie przyjęli propozycji zapłaty za opuszczenie.
Niezależny w Nowym Jorku
Po zamknięciu Lighthouse Cinema Nyback pozostał w Nowym Jorku, częściowo utrzymując się z pokazów filmów niezależnych. Jego program „Screw the Mouse: Ripoffs, Parodies and Deviant Versions of Disney Cartoons and Characters” był emitowany przez tydzień w Cinema Village przy East 12th Street na Manhattanie od 3 do 10 stycznia. Od 15 stycznia do 19 lutego 1997 r. , miał sześciotygodniowy pokaz w każdą środę w Cinema Village. O sprawie poinformowała Patricia Thompson:
...Eklektyczna seria Nybacka oferuje kilka prawdziwych rarytasów, takich jak jawnie rasistowskie filmy jazzowe (1/22), w których Duke Ellington, Bessie Smith, Cab Calloway i inni znakomici jazzu nie tylko grają, ale także grają. Następnie seria przeskakuje do przebierańców (1/29), egzystencjalnych filmów edukacyjnych z szaro-flanelowych lat 50. (2/5), wizji roku 2000 z lat 60. (2/12) oraz reklam papierosów i piwa (2/5). /19). Nyback będzie pod ręką, aby przedstawić swoją dziwaczną taryfę, która sama w sobie powinna być warta ceny wstępu.
Zły Królik Bugs pozostał w Anglii z pokazem w kinie Harbor Lights w Southampton w lutym 1997. Jego następnym zaangażowaniem w Cinema Village był Scopitone A Go Go w kwietniu 1997. MTV przeniosło program na taśmę wideo , a Michael Shore przeprowadził wywiad z Nybackiem dla wiadomość, która była odtwarzana w wiadomościach MTV. W Grand Illusion Cinema w Seattle w czerwcu i lipcu prowadził 32 noce niemych filmów. Jesienią był w Clinton Street Theatre i pokazywał filmy w San Francisco w Minna Street Gallery, po czym poleciał do Manchesteru w Anglii, by gościć na festiwalu KinoFilm w listopadzie. Wrócił do San Francisco na pokazy w Minna Street Gallery między Bożym Narodzeniem a Nowym Rokiem.
W lutym i marcu 1998 r. miał cotygodniową serię filmów w Cinema Village. Pokazywał filmy w Europie w kwietniu i maju; jego pierwsze letnie pokazy na zachodnim wybrzeżu odbyły się w czerwcu w Minna Street Gallery. Zrobił program filmów prezentujących salony fryzjerskie w Wedig Blues Barber Shop w Seattle 25 lipca, aw sierpniu i listopadzie miał zaręczyny w Clinton Street Theatre. Był gościem grudniowego festiwalu filmów krótkometrażowych Interfilm w Berlinie.
Nyback był gościem Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Reykjaviku na Islandii w styczniu 1999 roku. W lutym i kwietniu pokazywał filmy w The Collective: Un Ability , aw czerwcu w Clinton Street Theatre w Portland. W czerwcu nakręcił kolejną serię filmów niemych w Seattle w Grand Illusion Cinema. W Seattle zawarł umowę z Anne Rozier na przejęcie Clinton Street Theatre w Portland. Jego ostatnie niezależne występy w Nowym Jorku odbyły się w The First World w Nowym Jorku, All Night Experimental Film Festival oraz w Scopitone w Rubulad na Williamsburgu na Brooklynie w lipcu.
Teatr przy ulicy Clintona
We wrześniu 1999 roku przeniósł się do Portland w stanie Oregon, aby przejąć Clinton Street Theatre. W czasie, gdy prowadził go z Anne Rozier, teatr wyświetlał mieszankę nowych i odradzających się filmów, a także kreacje Nybacka, korzystając z jego archiwum. Jego programy obejmowały: „Definiowanie lat 70. poprzez klasyczne reklamy”, „Zły królik Bugs”, „Strange and Surreal Industrial Films”, „F&#k Mickey Mouse”, „Scopitone a Go Go”, „Jazz on Film”, „The Ciemna strona dr Seussa”, „Czterdzieści lat klasycznych reklam” i „Geniusz Boba Clampetta ”.
W lipcu 2000 roku wyprodukował miesięczny festiwal filmów blaxploitation . W The Oregonian Shawn Levy napisał:
Są rzeczy, dla których masz szczęście być w pobliżu. Weź udział w trwającym miesiąc święcie kina afroamerykańskiego w Clinton Street Theatre. Korzystając ze swojego niezwykłego archiwum filmów, współwłaściciel Clinton, Dennis Nyback, zebrał szereg filmów, które każdy poważny człowiek mógłby wykorzystać jako podstawę książki: filmy dokumentalne, rzadkie fragmenty programów telewizyjnych, hollywoodzkie filmy fabularne, filmy dla wszystkich -czarny rynek, filmy nieme, nagrania Billie Holiday i braci Nicholas – prawdziwy kinowy wachlarz doświadczeń czarnoskórych XX wieku.
Piosenkarka jazzowa
Nyback śpiewał z John Holte Swing Band w 1979 i 1980 roku. Śpiewał także z różnymi małymi zespołami w wielu tawernach w Seattle, wspierany przez Hama Carsona, Johna Drapera, Bucka Evansa i innych muzyków jazzowych, wykonując głównie materiał z lat dwudziestych i trzydziestych. Nyback zaśpiewał jedną piosenkę, Them There Eyes , w swoim programie kabaretowym Can't We Be Friends: The Women of Tin Pan Alley, który był grany w Seattle przez dwa tygodnie w 1993 roku. Przedstawienie wykonała Nora Michaels, która poprosiła Nybacka o zrobienie jedną piosenkę, aby publiczność mogła zobaczyć, kto stworzył program. Pianistą podczas koncertu był Jack Brownlow . W Nowym Jorku Nyback siedzi i śpiewa z Vincem Giordano i His Nighthawks Orchestra .
Prezenter radiowy
Nyback, pod pseudonimem „Buck Dollars, the Man with no Musical Sense”, był gospodarzem programu „Vintage Jazz” w KCS 91.3FM, Bellevue Community College, w każdy czwartek od 9:30 do południa, od początku 1989 do początku 1992 roku. Dyrektorem tamtejszej stacji, kiedy zaczynał, była Harriet Baskas . W Portland prowadził programy w KBOO 90.7FM, w tym The Outside World i Radio Lost and Found, a także często pojawiał się w The Film Show i The Monday Sampler.
Sztuka i instalacje
W Seattle w stanie Waszyngton w listopadzie 1994 roku Nyback stworzył instalację przy użyciu trzech projektorów 16 mm, wyświetlając obrazy na ścianach i suficie pod ukośnymi kątami w industrialnej scenerii na galę „Fantasmi di Fellini” Northwest Institute for Architecture and Urban Studies. W Nowym Jorku w 2005 roku stworzył instalację obejmującą projekcję wsteczną na zasłonę płócienną, którą można oglądać jako widmowe obrazy z chodnika przed witryną sklepową przy W 37th Street jako pierwsze wydarzenie z serii Chashama „ The False Body”, której kuratorem była Alice Reagan . W 2006 roku w Portland Nyback współpracował z Mackiem McFarlandem nad artystą PICA TBA w ramach projektu Portland That Was. Składał się z interaktywnej strony internetowej portlandwas.com oraz zorganizowania trzech plenerowych pokazów filmowych w trzech różnych przestrzeniach publicznych wzdłuż rzeki Willamette . Zwieńczeniem imprezy TBA była „całonocna karawana filmowa”, podczas której Nyback wyświetlał filmy na zewnątrz budynków w centrum Portland, które były związane z historycznymi wydarzeniami z przeszłości w tym konkretnym miejscu. Filmy były wyświetlane w 16 mm z dźwiękiem; cały sprzęt był transportowany między obiektami na rowerach. W marcu 2011 roku w Kilonii w Niemczech Nyback współpracował z Film Group Chaos i Karsten Weber przy tworzeniu instalacji przy użyciu trzech projektorów 16 mm, trzech projektorów 8 mm i trzech rzutników do slajdów, umieszczonych na i wśród niepełnosprawnych maszyn wodociągowych na Filmfest Schleswig — Holstein Augenweide. [ potrzebne lepsze źródło ]
Projektant filmowy
Nyback został zatrudniony jako kinooperator w kinie The Movie House w Seattle przez Randy'ego Finleya w 1973 roku, kiedy był studentem Uniwersytetu Waszyngtońskiego, co pozwoliło mu przejść przez studia. W 1975 roku został zatrudniony jako kinooperator w Moore Egyptian Theatre w Seattle przez Dana Irelanda . W 1976 roku był głównym operatorem pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Seattle w Moore Egyptian. Podczas trzeciego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Seattle, wiosną 1978 roku, prowadził wszystkie pokazy. W tym samym roku został członkiem Seattle Projectionist Union IATSE #154. Jedną z jego pierwszych prac związkowych była praca w Green Parrot Theatre. Pracował przez związek projektantów do 1993 roku.
Edukacja
Na Uniwersytecie Waszyngtońskim studiował pisanie opowiadań u Jacka Cady'ego , pisanie sztuk teatralnych u Davida Wagonera , psychologię u Elizabeth Loftus i taniec u Ruthanny Boris i Tommy'ego Ralla . Ukończył studia w 1978 roku z tytułem licencjata z psychologii.
Historyk i pisarz
Nyback napisał, wyprodukował i wyreżyserował kabaretowy musical Can't We be Friends in Seattle w 1993 roku, który był grany w maju i czerwcu z Norą Michaels w roli głównej i pianistą Jackiem Brownlowem . Can't We Be Friends był inspiracją dla specjalnego programu PBS American Masters Yours for a Song: The Women of Tin Pan Alley (1999). Jego wspomnienia „Seattle Art and Grind” o wydarzeniach w kinach w Seattle znajdują się w książce From the Arthouse to the Grind House . Jego sześciopanelowa kreskówka o życiu i karierze Rudy'ego Vallée „Człowiek z megafonem” została po raz pierwszy opublikowana w magazynie WFMU Najniższy wspólny mianownik w 1999 r. I przedrukowana w The Best of LCD: The Art and Writing of WFMU-FM 91,1 FM w 2007 r. W latach 2000-2006 publikował artykuły w Otherzine, w tym: „Szczur w prażonej kukurydzy”, „Europa za 99 fenigów dziennie”, „A Reel of Fire” i „Hollywood Garbage and How to Smell It ” . Zarezerwował filmy; Shakespeare Wallah, The Lusty Men, Talk Radio, Smoke Signals, A Soldier's Story, Marked Woman oraz Oregon Cartoon Institute zorganizowali występ Billa Plymptona na Sesquicentennial Film Festival 2009 na Uniwersytecie Marylhurst ; a także nadzorowanie instalacji kabiny projekcyjnej 35 mm na potrzeby festiwalu. Jego słuchowisko radiowe Ten Cents a Dance zostało wystawione na scenie w Clinton Street Theatre w kwietniu 2013 roku i transmitowane na żywo przez radio KBOO FM. Jego książkowa sztuka muzyczna The Past is Calling została wystawiona na scenie w ramach Portland Fertile Ground Festival w 2014 roku. Od marca 2012 do 2015 recenzował sztuki teatralne w Portland dla Portland Stage Reviews .
Jego muzyczne słuchowisko Calvin Coolidge Goes Crazy zostało wystawione na żywo na scenie Clinton St. Theatre jako benefis dla KBOO Radio 10 listopada 2016 r. Oraz na żywo w studiu KBOO 23 marca 2017 r.
Pedagog
Nyback wykładał na Portland State University (Hollywood Does the Cakewalk, 2001), NW Film Center School of Film (Not for the Faint of Heart: A History of Avant Garde Filmmaking, 2001) i Marylhurst University (Historia społeczna poprzez animację, 2008) . Przedstawił artykuł w Washington Women's History Consortium, 2011 „Miss Lee Morse: Pioneer of Pop”. Na konferencji jego prezentacja obejmowała wyświetlanie filmów 16mm na trzech projektorach. Zapytany kiedyś o długość jednego ze swoich pokazów filmowych, odpowiedział, że wszystkie są „zabawne, edukacyjne i trwają 90 minut”.
Śmierć
Nyback zmarł po długiej walce z rakiem w swoim domu w Portland w stanie Oregon 2 października 2022 roku w wieku 69 lat.