Lori Goldston

Lori Goldston
Imię urodzenia	Lori Goldston
Gatunki	Klasyczna , Światowa , Rock , Muzyka filmowa , Swobodna improwizacja
zawód (-y)	Muzyk, autor tekstów, artysta
instrument(y)	Wiolonczela , gitara, głos
lata aktywności	1983 – obecnie
Etykiety	Sub Rosa , Mississippi , Sub Pop , DGC/Geffen , Irene Records, Yoyo Recordings , K Records , Substrata

Lori Goldston to amerykańska wiolonczelistka i kompozytorka. Osiągnięta w wielu różnych stylach, w tym w muzyce klasycznej, world music, rocku i swobodnej improwizacji, zyskała rozgłos jako wiolonczelistka koncertowa Nirvany w latach 1993-1994 i pojawia się na ich albumie koncertowym MTV Unplugged w Nowym Jorku . Była członkiem Earth , Black Cat Orchestra i Spectratone International, a także występuje solo.

Kariera

Treningi i wczesne zespoły (lata 70. – 1991)

Wychowany w mieście East Meadow na Long Island , Goldston przeszedł szkolenie gry na wiolonczeli, gitarze, pianinie i śpiewie. Studiowała grę na wiolonczeli u Aarona Shapinsky'ego oraz gitarę u Boba Suppana i Joe Monka. W Bennington College Goldston trenował z Maxine Neuman , Milfordem Gravesem , Arthurem Brooksem, Vivian Fine i Frankiem Bakerem. Goldston zrezygnowała z nauki przed uzyskaniem stopnia naukowego, a później opisała siebie jako „rygorystycznie odciążoną”.

W 1986 Goldston przeniósł się do Seattle. W późnych latach osiemdziesiątych Goldston występował z Run/Remain Ensemble, multimedialną współpracą z Dayną Hanson, Kylem Hansonem , Gregiem Lachowem i Megan Murphy.

W 1989 roku Goldston był współzałożycielem Black Cat Orchestra z Donem Crevie na waltorni, Scottem Granlundem na saksofonie, Jessiką Kenney na wokalu oraz partnerem Goldstona i kolegą z Run/Remain, Kylem Hansonem na akordeonie.

sesyjne i studyjne Nirvany MTV Unplugged (1994–2003)

W połowie lat dziewięćdziesiątych Goldston zyskał rozgłos na scenie muzycznej Pacific Northwest jako wiolonczelista sesyjny, w szczególności dołączając do Nirvany podczas amerykańskiej trasy koncertowej i występując w ich słynnym zestawie MTV Unplugged w Nowym Jorku . W latach dziewięćdziesiątych i na początku tysiąclecia Goldston grał na dziesiątkach albumów studyjnych. W międzyczasie, z Black Cat Orchestra, koncertowała i nagrywała dla znanych krajowych artystów, w tym Davida Byrne'a (na jego albumie Feelings z 1997 roku ), One Reel Film Festival (wówczas pod egidą Bumbershoot ) oraz This American Life NPR . W 1996 roku grupa nagrała i niezależnie wydała debiutancki album pt. Poszli za tym w 2001 roku z Mysteries Explained , koproducentem z Irene Records, a następnie i Long Shadows at Noon z Yoyo Recordings (2003).

Późniejsze zespoły i współpraca z Mirah (2003–2015)

W 2003 roku Goldston i Hanson nawiązali pierwszą z wielu współpracy z pochodzącą wówczas z Portland artystką Mirah . The Black Cat Orchestra połączył siły z Mirah przy politycznym albumie To All We Stretch the Open Arm . Grupa Goldstona rozpadła się w 2004 roku, ale wkrótce potem ona i Hanson założyli Spectratone International. Goldston i Hanson powtórzyli swoje role odpowiednio na wiolonczeli i akordeonie. Dołączyli do nich Kane Mathis na oudzie, Jane Hall na perkusji i Darko Vukmanic na basie. Wraz ze Spectratone International Goldston ponownie dołączył do Mirah przy albumie Share This Place: Stories and Observations z 2007 roku . W ramach projektu Goldston zlecił animatorce poklatkowej, Britcie Johnson, nakręcenie krótkich filmów dla zespołu, które miałyby wystąpić na żywo; Share This Place miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Dziecięcym w Seattle w 2006 roku i był wystawiany w całych Stanach Zjednoczonych, w tym w Kennedy Center , Museum of Fine Arts, Portland Institute for Contemporary Art 's TBA Festival, Henry Art Gallery i What the Heck Fest . Goldston pojawił się także jako artysta solowy na ostatnich albumach Mirah (a)spera (2009) i Changing Light (2014).

W 2005 roku Goldston założył kolejny zespół, Zamiast tego, z Angeliną Baldoz (trąbka, flet i bas), Jaisonem Scottem (perkusja) i Torbenem Ulrichem (tekst i wokal). Grupa niezależnie wydała album Live on Sonarchy w 2007 roku. Do 2009 roku Goldston regularnie koncertował i nagrywał z Earth . Wystąpiła w ich dwuczęściowym albumie Angels of Darkness, Demons of Light ( 2011 , 2012 ), ale do 2015 roku Goldston opuścił zespół, aby realizować niezależne projekty.

Praca solo

Jako artysta solowy Goldston nagrywał i występował w całym kraju i na świecie. Jej prace są często eklektyczne, lekceważące i naginające gatunki. Wystąpiła jako lektorka w The Dina Martina Holiday Album (grając rolę jedenastoletniej córki Martiny, Phoebe); i skomponował suitę utworów na wiolonczelę solo w odpowiedzi na zbiór poezji Melindy Mueller Mary's Dust . Pracowała także przy wielu dramatach, a jako współtwórczyni (wraz ze Stacey Levine i partnerem Goldstona Kylem Hansonem) opery lalkowej The Wreck of the St. Nikolai (2003) dla On the Boards oraz słuchowisko The Post Office .

Goldston pracował nad występami z kompozytorami takimi jak Eyvind Kang , Jherek Bischoff , Cynthia Hopkins , Malcolm Goldstein , Matana Roberts , Terry Riley , Eddie Prevost , Steve Moore , Bob Marsh, Olivia Block, Byron Au Yong, Erin Jorgensen, Bill Horist, Tren Ensemble , Scotta Fieldsa , Christiana Asplunda i Julio Lopezhilera. Ma stałą i / lub długoterminową współpracę z Jessiką Kenney , Robert Jenkins (alias Buzz Gundersen), Paul Hoskin, Ellen Fullman , Angelina Baldoz, Ed Pias, Vanessa Renwick, Greg Campbell, Stuart Dempster , Dan Sasaki i Clyde Petersen .

Kładąc nacisk na improwizację, Goldston komponował na miejscu w przedstawieniach z Lonniem Holleyem , Vratislavem Brabenecem , Ilanem Volkovem , Amy Denio , Thollemem McDonnasem , Mazenem Kerbajem , Mariką Andersonem , Danem Peekiem , Balászem Pándim , Kanako Pooknyw, Stuartem Dempsterem , Dana Reason , Mary Oliver i Jaap Blonk .

W latach 2015-2017 Goldston podróżował do Tel Awiwu, Aten i Glasgow na Tectonics Festival, którego kulminacją była kompozycja dla BBC Scottish Symphony .

Goldston pracował na zlecenie wielu uznanych organizacji artystycznych, w tym firm zajmujących się sztuką sceniczną, takich jak On the Boards , Portland Institute for Contemporary Art 's Time-Based Art (TBA) Festival, Degenerate Art Ensemble ; oraz instytucje artystyczne, takie jak Frye Art Museum , Seattle Asian Art Museum , New Foundation i Henry Art Gallery .

Liczne teatry, organizacje filmowe i zespoły taneczne zleciły Goldston komponowanie muzyki, w tym Olympia Film Society , Rebecca Stenn Dance Company, 33 Fainting Spells, Seattle Jewish Film Festival i Regenbogen Kino w Niemczech. Liczne z tych zleceń, w tym zamówienia na Bumbershoot , Northwest Film Forum i Seattle International Film Festival , obejmowały komponowanie muzyki do wczesnych filmów niemych. W 2001 roku Goldston współpracował z filmowcem Lynn Shelton w „Our Round Earth” na festiwalu On the Boards Northwest New Works, aw 2009 roku napisał muzykę do filmu fabularnego Sheltona Humpday . Wielokrotnie współpracowała z choreografem Peterem Kylem, komponując utwory taneczne. Brała także udział w wielu filmach, w tym w filmie poklatkowym Torrey Pines z 2016 roku oraz dokumentach Woda to życie i Gdzie był dom . W 2013 roku Goldston wydał solowy album z taką pracą, zatytułowany Film Scores , za pośrednictwem wytwórni Sub Rosa .

W styczniu 2017 roku Goldston otrzymał zlecenie skomponowania i wykonania solowej ścieżki dźwiękowej na wiolonczelę akustyczną na pokaz Étude's Paris Fashion Week . Partytura została nagrana w paryskim studiu Red Bull i wydana jako limitowana edycja LP przez Eda Bangera.

Goldston zagrał solowy set w Le Guess Who? festiwal muzyczny w Utrechcie w Holandii w 2021 roku.

Styl muzyczny i wpływy

Goldston jest znana w dużej mierze ze swojej improwizacji. Jej praca na wiolonczeli wyróżnia się dezorientującym naciskiem na pizzicato , co, jak powiedział Goldston, wynikało z prób gry na jej wiolonczeli jak na gitarze. Goldston był pod silnym wpływem zachodniej muzyki klasycznej i melodii ludowych, powołując się na Folkways jako kamienie probiercze z dzieciństwa oraz Arnolda Schoenberga , Toru Takemitsu , Johna Cage'a , George'a Crumba , Oliviera Messiaena i Carla Marii von Webera jako wpływy w późniejszym życiu. Choć nie jest muzykiem jazzowym, Goldston intensywnie studiował i słuchał jazzu, w szczególności Erica Dolphy'ego , Wesa Montgomery'ego , Johna Coltrane'a , Charlesa Mingusa , Theloniousa Monka , Alberta Aylera i Pharoah Sandersa . Podczas ceremonii wręczenia jej nagrody Genius Award for Music w 2012 roku Goldston wręczyła orkiestrze pisemne wskazówki, jak podążać za nią, zamiast nut, co wywodzi się od Ornette'a Colmana . Nieznajomy powiedział, że „słuchanie jej nie było do końca przyziemnym doświadczeniem [...] muzykę można opisać jedynie jako burzę lub stado dźwięków”.

Goldston czerpie ze stylów muzycznych z całego świata. Występowała jako członek Seattle Turkish Music Ensemble i Seattle Chinese Orchestra, Volunteer Park Conservatory Orchestra, z tureckim piosenkarzem sufickim Latifem Bolatem, muzyką brazylijską z gitarzystą Marco De Carvalho, japońskim repertuarem XX wieku i klasycznym z Elizabeth Falconer , muzyką klezmerską z Jackiem Falkiem, Levem Liebermanem, Sandrą Layman, Hankiem Bradleyem i Cathy Whitesides.

Dyskografia

Goldston pojawiła się na wielu albumach, zarówno dla własnych zespołów, jak i jako muzyk sesyjny.

Albumy solowe i zespołowe

• Tajemnice wyjaśnione przez Black Cat Orchestra (2001)
• Długie cienie w południe przez Black Cat Orchestra (2003)
• To All We Stretch the Open Arm autorstwa Mirah and the Black Cat Orchestra (2003)
• Udostępnij to miejsce: historie i obserwacje autorstwa Mirah i Spectrone International (2007)
• Live on Sonarchy autorstwa Zamiast (2007)
• Anioły ciemności, demony światła I przez Ziemię (2011)
• Porosty na drzewach / Mech na ziemi (album solowy) (2012)
• Anioły ciemności, demony światła II przez Ziemię (2012)
• Muzyka filmowa (album solowy) (2013)
• creekside: wiolonczela solo (album solowy) (2014)
• The Seawall z Danem Sasakim (2017)
• Etiudy nr 11 (album solowy) (2017)
• Things Opening (solowy LP w drugich wydaniach) (2019)
• Feral Angel z Dylanem Carlsonem (2021)
• Ô różnych artystów (2021). Goldston napisał pierwszy utwór, „Fleuve iii”. Opracowany przez Ô Paon, projekt muzyczny Geneviève Castrée.
• Punk Equinox ze Stefanem Christoffem (2022)

Występy na albumach kompilacyjnych

• Daj ludziom to, czego chcemy: gitara elektryczna The Songs of the Kinks w „Art Nice and Gentle” (2001)
• This American Life: Stories of Hope & Fear „Seum Ma” z Black Cat Orchestra (2006)
• 1. Festiwal Muzyki Improwizowanej w Seattle wiolonczela na czterech utworach, z udziałem Paula Hoskina, Charleya Rowana, Wall Shoup i in. (2010)
• Poniżej solowego utworu Radar 17 „Tide” na albumie dla brytyjskiej publikacji The Wire (2012)
• Improwizacja solowa Mind the Gap na albumie dla magazynu Gonzo Circus (2013)
• Sub Pop 1000 solowy utwór „Tangled North” dla wytwórni Sub Pop z Seattle (2013)
• Torrey Pines: Oficjalna ścieżka dźwiękowa „Beauty and the Beast” z Zachem Burbą (2016)

Występy jako muzyk sesyjny

• MTV Unplugged w Nowym Jorku , album koncertowy Nirvany (1994)
• Fala pokoju autorstwa Dona Glenna (1996)
• Skinwalkers przez Skinwalkers (1996)
• Shugg kontra kokpit: słodko-gorzki zespół zespołów, cz. 2 autorstwa Shugga (1996)
• Możesz być nisko przez Mavis Piggott (1996)
• No More Medicine autorstwa Citizens' Utilities (1996)
• Octoroon autorstwa Laury Love (1997)
• Uczucia Davida Byrne'a ( 1997)
• Fulcrum autorstwa Sue Ann Harkey (1997)
• Wigwam Bendix autorstwa Craiga Flory'ego / Douga Haire'a (1998)
• Uwolnij motyla autorstwa Carrie Clark (1999)
• Metal Shed Blues autorstwa Old Joe Clarks (1999)
• Jeździć przez Jeffa Greinke (1999)
• Album wakacyjny Dina Martina autorstwa Diny Martiny (1999)
• The Big Slowdown autorstwa Larry'ego Barretta (2000)
• Na chwilę przez Marco deCavalho (2003)
• Chodź przez rzekę przez Heather Duby (2003)
• Principal of Uncertainty autorstwa Marka Quinta (2004) album
• Lodowiec węglowy autorstwa Laury Veirs (2004)
• C'mon Miracle autorstwa Mirah (2004)
• Weź fontannę przez prezent ślubny (2005). Wystąpiła także na ich DVD Search for Paradise z 2006 roku .
• Na lepsze lub gorsze, Paul Manousos (2006)
• System Sailor autorstwa Your Heart Breaks (2007)
• Kurczak czy Wołowina? autorstwa Repteta (2008)
• Zaplątania autorstwa Parenthetical Girls (2008)
• Villainaire autorstwa The Dead Science (2008)
• Trombone Cake , EP autorstwa Trombone Cake (2008)
• Wall to Wall autorstwa The Golden Bears (2008)
• FLEUVE autorstwa Ô Paona (2008)
• Niech żyją dni Mii Katherine Boyle (MKB) (2009)
• (a)spera autorstwa Mirah (2009)
• Na żywo i głośno , DVD Nirvany (2013)
• Consolation EP autorstwa Protomartyr (2018)
• Keep This Be the Way autorstwa Helms Alee (2022)
• Uczestnik autorstwa Sheridana Rileya (2022)

Sprzęt

Goldston gra na wiolonczeli wykonanej w Seattle w 2013 roku przez Jasona Starkiego, wzorowanej na Giovanno Grantino. Przed 2013 rokiem grała na instrumencie wykonanym w latach 50-tych w sklepie Antona Schroettera.

Zelektryfikowana, używa przetwornika Schertlera poprzez różne wzmacniacze, najczęściej Softscience wzorowany na Marshall Plexi, Fender Deluxe Reverb z lat 70. zmodyfikowany przez Kevina Hilbibera z Softscience, Sunn Beta Lead lub Soldano Astroverb. Pedały zwykle obejmują vintage Pro Co RAT i / lub MXR Bass Octave Deluxe, często z różnymi kombinacjami między innymi MXR Phase 90 , Boss TR2, Boss RV-6, Cry Baby i / lub Eau Claire Thunder. Goldston używa również jednego z pierwszych dwudziestu wyprodukowanych pedałów Juggernautics Fuzz Fixx.

Nagrody

Goldston otrzymał nagrody i stypendia od 4Culture, Meet The Composer , Artist Trust , Jack Straw i Seattle Arts Commission, King County Arts Commission, Allied Arts (jako członek Run/Remain Ensemble), a w 2010 roku był artystą miejskim za Seattle. Goldston był także laureatem nagrody Stranger Genius Award w 2012 roku. Ostatnio praca Goldstona ze Stevem Fiskiem i Alexandrem Mirandą była nominowana do nagrody za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu Manzanar, Diverted: When Water Becomes Dust na 2021 IDA Documentary Awards.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa