Djam Karet

DjamKaret studio-collage.jpg
Djam Karet
Podstawowe informacje
Pochodzenie Claremont , Kalifornia , USA
Gatunki






Rock progresywny Jam rock Rock psychodeliczny Muzyka świata Awangarda Nowa fala Elektroniczny Ambient
lata aktywności 1984 – obecnie
Etykiety Zapisy klinowe
Członkowie Gayle Ellett, Mike Henderson, Henry J. Osborne, Aaron Kenyon, Chuck Oken, Jr., MG Murray
Strona internetowa http://djamkaret.com

Djam Karet to instrumentalny zespół grający progresywnego rocka z siedzibą w Topanga w Kalifornii . Zespół został założony w 1984 roku przez gitarzystów Gayle'a Elletta i Mike'a Hendersona, basistę Henry'ego J. Osborne'a i perkusistę Chucka Okena, Jr. Nazwa zespołu to stara pisownia indonezyjskiego słowa (wymawianego przez anglojęzycznych jako „jum car-RAT”). co w wolnym tłumaczeniu oznacza „czas elastyczny”.

Personel

  • Gayle Ellett: gitara, instrumenty klawiszowe, efekty, perkusja
  • Mike Henderson: gitara, instrumenty klawiszowe, efekty, perkusja
  • Henry J. Osborne: bas, instrumenty klawiszowe, perkusja
  • Aaron Kenyon: bas
  • Chuck Oken, Jr.: perkusja, syntezatory, instrumenty klawiszowe, perkusja
  • MG Murray: gitara, efekty

Goście

  • Judy Garp — skrzypce w utworze „Lights Over Roswell” w programie The Devouring .
  • Loren Nerell — Oberheim Synth w „Demon Train” i „Eulogy” w New Dark Age .
  • Michael Struś — Melodic Lead Synth Lines w „Requiem” w Recollection Harvest .
  • Steve Roach — Zakończenie gitarowej atmosfery w „Ukab Maerd” w programie A Night for Baku .
  • Dion Sorrell — wiolonczela w „Raising Orpheus” w New Dark Age .

Historia

Djam Karet został założony w Pitzer College w 1984 roku przez gitarzystów Gayle'a Elletta i Mike'a Hendersona, basistę Henry'ego J. Osborne'a i perkusistę Chucka Okena Jr. Do tej pory stworzyli 18 albumów instrumentalnych i zagrali na dodatkowych 26 kompilacjach, EP-kach i limitowane edycje CD-rs. Na nazwę zespołu wybrali indonezyjskie słowo (wymawiane jako „jam Kah-ret”), które w luźnym tłumaczeniu oznacza „elastyczny czas”. Early Djam Karet był proto-„ jam bandem ”, którego występy na żywo, całkowicie improwizowane na uniwersytecie w południowej Kalifornii / Los Angeles, zawierały swobodną mieszankę zdominowanego przez gitarę instrumentalnego rocka i teksturalnej wschodniej muzyki drone, jak na ich wydaniu z 1985 roku No. Potencjał komercyjny . Tryb pracy i repertuar Djam Karet stopniowo rozszerzał się poza improwizację, obejmując elementy kompozycji, nagrania terenowe i pracę w studiu. W 1987 roku zespół wydał The Ritual Continues , który został wybrany „Albumem Roku Numer 2” przez magazyn ELECTRONIC MUSICIAN. Dwa lata później ukazał się album Reflections From The Firepool (obecnie dostępny w Cuneiform Records), który otrzymał od magazynu Rolling Stone wyróżnienie „Number 2 Independent Album Of The Year”.

W 1991 roku zespół wydał jednocześnie dwie oddzielne płyty CD: Burning The Hard City i Suspension & Displacement , które „pokazują dwie skrajnie rozdwojone osobowości zespołu… Pierwsza była miażdżącą kością wyprawą w ciężki power rock z anarchistycznymi solówki gitarowe, a ten ostatni był genialnym pamiętnikiem mrocznych, niesamowitych ambientowych pejzaży dźwiękowych”. (UJAWNIĆ'). Trzy lata później w 1994 roku Djam Karet wydał płytę Collaborator , na której gościnnie wystąpili muzycy: Jeff Greinke , Kit Watkins , Marc Anderson , Steve Roach , Carl Weingarten i wielu innych.

Gdy XX wiek dobiegał końca, Djam Karet podpisał kontrakt z Cuneiform Records , pracując nad nowymi wydawnictwami dla Cuneiform i zainicjował program przepakowania i ponownego wydania ich wcześniejszego katalogu. Djam Karet również zaczął grać na żywo na festiwalach: występy na żywo były wykonywane w Day Zero na ProgDay w 1999 roku ( San Francisco ); na NEARfest 2001, najważniejszym pokazie rocka progresywnego w USA; ProgWest 2001 (Claremont), ProgDay 2002 ( Karolina Północna ), The Immersion Festival 2009, a także byli głównymi gwiazdami trzydniowego festiwalu rocka progresywnego we Francji, zwanego Crescendo Festival. Przez lata współtworzyli także muzykę do ponad 20 wydań kompilacyjnych, zarówno tutaj, jak iw Europie. Wiele z tych utworów nie jest dostępnych nigdzie indziej.

Kiedy Cuneiform wydał swoją pierwszą płytę Djam Karet w 1997 roku, zatytułowaną The Devouring , INNERVIEWS zauważyło, że Djam Karet „wraca z zemstą, piekielnie dobry album”. SPACE.com oklaskiwał ich rozszerzone brzmienie z większą liczbą klawiszy: „Jakby wcześniejsza muzyka zespołu nie wypaliła już sufitów nieba, to nowe wcielenie dźwiękowe płonęło jak gwiezdna nowa”. W 1998 roku Djam Karet wystąpił na zachodnim i wschodnim wybrzeżu, nagrywając album na żywo dla Cuneiform zatytułowany Live At Orion , wydany w 1999 roku, który został oklaskiwany jako „jedno z najlepszych nagrań na żywo, jakie słyszałem” i został wybrany jako „ 10 najlepszych albumów 1999 roku według magazynu EXPOSE. Zespół zaczął więcej pracować w studio, co zaowocowało wydaniem w 2001 roku New Dark Age (Cuneiform), a także wydaniem limitowanej edycji CD Ascension . Wielu krytyków nazwało New Dark Age Djam Karet najlepszym jak dotąd. Według słów PROGRESSION: „To może być najlepsze jak dotąd nagranie Djam Karet, co jest łykiem, biorąc pod uwagę, że obecnie obszerny dorobek zespołu jest obficie usiany klejnotami. Ich genialna synteza abstrakcyjnej wycieczki umysłowej i konkretnego kopniaka w tyłek jest na najwyższym poziomie wszechczasów. Dźwiękowo… jest po prostu mistrzowski. To jedno z najważniejszych wydawnictw roku”.

Mniej więcej w tym samym czasie co wydanie New Dark Age i jako uzupełnienie współpracy z Cuneiform, Djam Karet wypuściło serię samodzielnie wydanych płyt CD-R , reedycji i limitowanych edycji płyt CD dla swoich fanów. W ciągu dwóch lat zespół samodzielnie wydał wiele projektów płytowych, w tym nagrania dokonane w The Knitting Factory w Nowym Jorku , występ na antenie nagrany w KCRW-FM i inne wykonania archiwalne. Z tego twórczego renesansu zrodził się A Night For Baku , w którym pojawił się nowy członek zespołu Aaron Kenyon na basie. Tytuł wywodzi się z japońskiego folkloru: Baku to mityczni mieszkańcy świata snów, dzielni wojownicy, którzy pożerają koszmary jako łupy bitewne. Płyta zawiera Djam Karet używający większej liczby klawiszy i elektroniki oraz współpracujący przy jednym utworze z muzykiem elektronicznym Stevem Roachem , który wcześniej pracował z zespołem przy Collaborator .

To właśnie ten nowy skład kwintetu stworzył Recollection Harvest , ich najbardziej melodyjny album. Właściwie dwa albumy na jednej płycie, Recollection Harvest jest podzielony na dwa rozdziały. Pierwsza połowa jest wypełniona ich najbardziej melodyjną i jazzową muzyką, jaką do tej pory wydali, z silnym naciskiem na kompozycję i zwarte aranżacje, Mellotrons i uduchowione gitarowe melodie. Druga połowa, zatytułowana Indian Summer, zawiera kolekcję kompozycji ubarwionych pięknymi gitarami akustycznymi i analogowymi syntezatorami, ukazując ich bardziej nastrojową stronę. Razem, to wydawnictwo pokazuje szeroki i różnorodny świat, jakim jest Djam Karet. Wewnętrzny dramat i poczucie celu wcześniejszych wydawnictw (poprzez New Dark Age i Ascension ) są rozproszone w tych późniejszych pracach.

W 2009 roku zespół poleciał samolotem do Bordeaux we Francji, aby wystąpić jako headliner dorocznego Festiwalu Crescendo. Ten trzydniowy koncert rocka progresywnego, który odbył się na ogromnym trawiastym polu tuż przy plaży, odbył się przy wspaniałej pogodzie i fantastycznej muzyce wszystkich zaangażowanych osób. Dzięki darmowemu kempingowi i artystycznej atmosferze był to jeden z najprzyjemniejszych koncertów grupy. Aby uzyskać pełniejsze i bardziej masywne brzmienie na żywo, grupa pozyskała nowego członka, gitarzystę Mike'a Murraya, co pozwoliło Gayle Ellett skupić się bardziej wyłącznie na klawiszach. Po powrocie do Stanów postanowili nagrać The Heavy Soul Sessions w 2010 roku, aby lepiej udokumentować swoje obecne brzmienie koncertowe. Aby uzyskać bardziej żywy i dynamiczny dźwięk, cała muzyka została wykonana na żywo w studio bez żadnych dogrywek, a podczas procesu nagrywania nie używano żadnych kompresorów ani ograniczników. Daje to CD dźwięk, który jest bardzo dynamiczny, mocny i mocny, gdzie perkusja i bas są krystalicznie czyste i agresywne, a gitary i klawisze są ciepłe i zapraszające, i wyraźnie pokazuje szeroki i różnorodny świat, jakim jest Djam Karet.

Niedawno utworzyli nową wytwórnię płytową o nazwie Firepool Records, która wydała do tej pory pięć albumów: zatytułowany Herd Of Instinct i ich kontynuację Conjure , Henderson/Oken's Dream Theory In The IE , improwizowany album jazzowy The Whiskey Mountain Sessions przez grupę Hillmen i zatytułowany „Spoke Of Shadows”.

W 2013 roku ukazał się The Trip , który zawiera jeden pojedynczy 47-minutowy utwór. Kosmiczny i marzycielski The Trip zabierze Cię w podróż do miejsc zarówno znanych, jak i egzotycznych. Został wybrany „Albumem roku nr 6” przez słuchaczy programu Gagliarchives w radiu FM ze wschodniego wybrzeża, którego gospodarzem jest DJ Tom Gagliardi.

W 2014 roku świętowali swoje 30-lecie wraz z nowym albumem Regenerator 3017 , ich 17 albumem do tej pory. Album jest zbiorem 7 utworów, które zostały nagrane z nieskazitelną jakością dźwięku, bez żadnej kompresji czy manipulacji komputerowej. Cała muzyka jest odtwarzana ręcznie w staromodny sposób. Potężna perkusja i tłusty bas utrzymują powolny rytm, podczas gdy Rhodes i gitary elektryczne tańczą. Wiele instrumentów użytych na tym albumie było własnością członków zespołu od czasu jego powstania trzydzieści lat temu! Członek założyciel/gitarzysta Gayle Ellett powiedział: „Chcieliśmy stworzyć melodyjny album z klasycznym brzmieniem. Większość z nas urodziła się około 1960 roku, więc lata 70. to dekada naszej młodości, naszych nastoletnich lat. A muzyka tamtych czasów i wyznawane przez nią wartości miały decydujący wpływ na kształtowanie się naszych poglądów na to, jak muzyka powinna brzmieć. To był czas, kiedy Fusion, muzyka psychodeliczna, Southern Rock i inne style były bardzo popularne. Z Regeneratorem 3017 nie próbujemy odtworzyć tamtej epoki, ale jesteśmy nią zainspirowani.”

W 2017 roku wydali swój najbardziej melodyjny album: Sonic Celluloid. Odnosząc się do idei „dźwięku jako kina”, ta kolekcja 10 utworów demonstruje zdolność grupy do tworzenia „mini-filmów w twoim umyśle”. Z większą liczbą instrumentów akustycznych, większą liczbą minimoogów i melotronów niż na jakimkolwiek poprzednim albumie, Sonic Celluloid jest ich najlepiej wyprodukowanym i najlepiej brzmiącym albumem do tej pory.

Dyskografia

Dyskografia głównych wydawnictw:

Drobne wydania, kompilacje, CD-RS i EP:

  • 2016: Wszyscy z jednego i jeden ze wszystkich
  • 2015: Bagno snów
  • 2012: Wiosenny atak - Lizard Magazyn
  • 2011: Postępowa podróż II
  • 2011: Siła - płyta CD zbierająca fundusze na tsunami w Japonii
  • 2009: Przewodnik dla początkujących z okazji 25. rocznicy
  • 2006: Strony iO
  • 2006: After The Storm - Płyta CD zbiórki pieniędzy na huragan Katrina
  • 2005: Kinections: CD ProgDay
  • 2004: Masz program?
  • 2002: Przewodnik dla początkujących, tom I
  • 2002: Przewodnik dla początkujących, tom II
  • 2002: ProgWest 2001
  • 2001: afgański
  • 2001: Numer 1
  • 2001: Numer 2
  • 2001: Telewizja fluorescencyjna
  • 2001: Nierozliczone wyniki
  • 2001: Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość
  • 1995: Kosmiczne tajemnice
  • 1995: Muzyka przyszłości
  • 1990: Dali: Niekończąca się zagadka
  • 1989: Próbnik małżowiny usznej
  • 1988: Próbnik małżowiny usznej
  • 1988: Śniadanie Kafki

Albumy solowe i projekty poboczne:

Ellett:

  • Fernwood: Almeria , Sangita
  • Hillmen: Sesje w Whiskey Mountain
  • Stado Instynktu: samozwańczy

Oken/Ellett:

  • Ukab Maerd: Poczekalnia

Henderson/Oken:

  • Henderson/Oken: Teoria snów w IE

Hendersona:

  • Mike Henderson: Projekt Biała Strzała

Henderson/Kenyon:

  • Lux Nova Umbra Est: zatytułowana

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Djam_Karet&oldid=1106363936 ”