Dom oddechu
Autor | Williama Goyena |
---|---|
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Gatunek muzyczny | Półautobiograficzna powieść |
Wydawca | Losowy Dom |
Data publikacji |
1950 |
Typ mediów | Wydrukować |
Strony | 181 str |
ISBN | 978-0-8101-5067-6 (TriQuarterly Books / Northwestern University Press, wydanie z okazji pięćdziesiątej rocznicy) |
Śledzony przez | Duch i ciało: historie i opowieści |
The House of Breath to powieść napisana przez amerykańskiego autora Williama Goyena . To była jego pierwsza książka, opublikowana w 1950 roku. Nie jest to powieść w zwykłym znaczeniu, ponieważ brakuje jej tradycyjnej fabuły i rozwoju postaci. Po opublikowaniu recenzenci zwrócili uwagę na niezwykłą technikę i styl literacki. Goyen nazwał to serią „arii”. Niektórzy krytycy nazwali to wcale nie powieścią, ale dziełem, które należy czytać jako poezję, w kółko. Książka porusza tematy rodziny (pokrewieństwa), ludzkiej seksualności, miejsca, czasu i pamięci. Po publikacji zyskał uznanie krytyków, nie sukces komercyjny, ale utorował drogę do wsparcia dalszej pracy autora poprzez stypendia.
Tło
Goyen zaczął szkicować fragmenty powieści podczas II wojny światowej , kiedy służył na lotniskowcu USS Casablanca . Po wojnie wraz z przyjacielem z Marynarki Wojennej, Walterem Bernsem, przeniósł się do Taos w Nowym Meksyku , gdzie zamieszkał w pobliżu dobroczyńcy Friedy Lawrence (wdowy po DH Lawrence ), aby zająć się pisaniem. Potem ukazały się publikacje kilku opowiadań, a Goyen otrzymał nagrodę Southwest Review Stypendium Literackie w 1949 roku, które wspierało jego kontynuację pracy nad książką. Jest to dzieło autobiograficzne, ale nie w takim sensie, w jakim ludzie zwykle myślą o autobiografii. Goyen powiedział kiedyś: „Dla mnie wszystko jest autobiografią”.
Pochodzenie tytułu książki
W wywiadzie dla The Paris Review w 1976 roku (z okazji publikacji dwudziestej piątej rocznicy wydania książki) Goyen opowiada, jak trafił na tytuł. Służył na lotniskowcu podczas II wojny światowej w tym czasie:
Nagle — stało się to na zimnym pokładzie — zobaczyłem, jak wydobywa się ze mnie oddech. Pomyślałem, że najprostszą rzeczą, jaką wiem, jest to, do czego należę i skąd pochodzę, i po prostu zawołałem swoją rodzinę, gdy stałem tam tej nocy i to po prostu… . . Zobaczyłem, jak ten oddech pochodzi ode mnie i pomyślałem – w tym oddechu, w tym wezwaniu jest „ich” istnienie, jest ich rzeczywistość. . . i muszę to ukształtować i muszę o nich napisać - „Dom Oddechu”.
Alternatywne tytuły, które Goyen rozważał, to Cries Down a Well , Six Elegies i Six American Portraits .
Streszczenie książki
Książkę otwierają dwa epigrafy . Pierwsza pochodzi od postaci z książki, ciotki Malley Ganchion: „W każdym razie, jakimi jesteśmy krewnymi?” Drugi to słynny cytat francuskiego poety Rimbauda : „JE est un autre”. W dosłownym tłumaczeniu oznacza „ja jestem inny”. Badacz Goyena, Reginald Gibbons, zauważył, że „efektem tego jest z góry ostrzeżenie czytelnika o wielości jaźni, które opowiadają książkę, z których wszystkie są również w pewnym sensie autorem-narratorem„ Goyenem ”.” Davis interpretuje oba w ten sposób:
Pokrewieństwo przeciwstawione inności. Postać z powieści, ciocia Malley, stawia szerokie i podstawowe pytanie Williama Goyena: czym jest pokrewieństwo? Co jesteśmy winni innym ludziom jako krewni, jako istoty ludzkie? Jaka jest podstawa i charakter naszych zobowiązań, naszych długów? To kwestionowanie stwarza miejsce na gesty w rodzaju Rimbauda (a raczej Goyena, gdy ten rozłąkę rozwiązuje brzuchomówczo). I tak pisane wielką literą i natarczywe „ja” (JE) przywołuje swoją dziwność, poczucie dystansu już zawarte w cieniu ganku, niepewnym parasolu, już czekającym w pokrewieństwie, jego cienistym śladzie.
Narratorem książki jest kilka osób, w szczególności mężczyzna wracający po długiej nieobecności do swojego opuszczonego domu rodzinnego w Charity w Teksasie; inne postacie z rodziny mężczyzny opowiadają własne sekcje, podobnie jak przedmioty nieożywione (rzeka, wiatr, las). Tekst nie trzyma się zwykłej struktury powieści: nie ma „fabuły” do rozwinięcia, a postacie i wydarzenia są badane dogłębnie, przypominając sobie momenty życia. Książka składa się więc z powiązanych ze sobą relacji ludzi mieszkających w miasteczku, luźno połączonych przez pierwszoosobowego narratora. „Powieść koncentruje się na odejściu i powrocie wygnanych na wygnaniu „dzieci” Miłosierdzia – na wzajemnym powiązaniu ludzi i miejsc”.
Główne postacie
- Głównego narratora książki można odczytać zarówno jako Boy Ganchion (bratanek Follie i Christy Ganchion), jak i Ben Berryben Ganchion (syn Malley Ganchion, a więc także siostrzeniec zarówno Follie, jak i Christy Ganchion). Boy i Ben to odrębne postacie, ale w kilku fragmentach ich tożsamości wydają się nakładać.
- Babcia Ganchion jest głową rodziny, matką córek Lauralee i Malley oraz synów Follie i Christy.
- Folner „Follie” Ganchion, syn babci Ganchion, ucieka z domu z artystą trapezowym po doświadczeniu „zmysłowego objawienia”. Jest otwarcie zniewieściały.
- Christy Ganchion , starszy brat Follie o 14 lat, urodził się z przygody na jedną noc z wędrownym artystą cyrkowym.
Motywy
Głównymi tematami książki są rodzina ( pokrewieństwo ), czas , pamięć , seksualność , miejsce i tożsamość, którą ono niesie, oraz postać Chrystusa . Książka jest znana jako „medytacja nad naturą tożsamości i pochodzenia, pamięcią i unicestwieniem życia przez czas”. Niektórzy późniejsi uczeni skupili się na traktowaniu homoseksualizmu mężczyzn w książce.
Krytyczna reakcja i odbiór
The House of Breath został przyjęty z krytycznym sukcesem i zdziwieniem. Krytycy docenili liryczną i sugestywną prozę Goyena, ale jednocześnie nie sądzili, że zawsze działa to na korzyść autora. Rodzina Goyena i mieszkańcy Trinity w Teksasie byli zaniepokojeni czymś, co wydawało się niepokojącym autobiograficznym spojrzeniem książki na „fikcyjną” rodzinę w „fikcyjnym” mieście we wschodnim Teksasie.
W swojej recenzji w „New York Timesie” pisarka Katherine Anne Porter (najbardziej znana z powieści Ship of Fools ) napisała: „ The House of Breath nie jest dobrze napisaną powieścią, w rzeczywistości nie jest to wcale powieść, ale trwałe przywołanie przeszłość…." Ale podsumowuje swoją recenzję: „Pismo jako całość jest zdyscyplinowane na wysokim poziomie i są długie fragmenty najlepszego pisarstwa, najpełniejszego, najbogatszego i najbardziej wyrazistego, jakie czytałem od bardzo dawna – złożone w formie i pięknie zorganizowane…”
W recenzji w Harper's Magazine zauważono:
Niektórzy uznają jego styl za zdezorientowany, pretensjonalny, neo-Thomas Wolfe z homoseksualnymi podtekstami. Innym wyda się to poetycką magią o najbardziej przejmującym pięknie i intensywności. Oto bez wątpienia nowy i niezwykły talent oraz książka, którą można czytać, jak poezję, w kółko, szukając głębszych znaczeń i nieoczekiwanych przebłysków wglądu.
Znany krytyk literacki Northrop Frye napisał wówczas, że była to „niezwykła książka”. Inny recenzent nazwał książkę „wciągającą” i „poruszającą”.
Publikacja książki przyniosła Goyenowi literacką sławę, zarówno w Nowym Jorku, jak iw Teksasie. Wspominał później, że czuł, że „wszyscy, których spotykał w świecie literackim, chcieli mieć z niego kawałek, chcieli go podziwiać jako chwilową modę, a jednocześnie czuł, że inni są na niego źli za ten moment publicznego uznanie." Wspominał też później, że po opublikowaniu książki został „prawie wydziedziczony” przez rodzinę i „wypadł z łask wielu ludzi” w swoim rodzinnym mieście.
Późniejsi krytycy odnieśli się do eksploracji i prezentacji męskiego homoseksualizmu w książce.
Technika i styl literacki
Różni krytycy i recenzenci nazwali styl, w którym napisana jest książka, jako abstrakcyjny, psychologiczny, liryczny, poetycki, surrealistyczny, eksperymentalny, mityczny i fantastyczny. Badacz Goyen, Reginald Gibbons, stwierdził, że praca „zastanawiała się nad problemem, jak myśleć o przeszłości, o życiu pełnym uczuć, które żywiono w przeszłości…”
O formie, jaką przybiera jego książka, Goyen stwierdził w wywiadzie:
Formą tej powieści jest sposób, w jaki została napisana. Było powolne, chociaż lało się ze mnie i całe mnóstwo było mi po prostu podane, absolutnie włożone do ust. Były wielkie odcinki, kiedy nic nie przychodziło. Potem się wylało. . . w kawałkach, jeśli to możliwe. Więc pomyślałem o tym jako o fragmentach. . . to właśnie ustaliło jego formę.
Goyen wspominał później, że książka była „jak seria powiązanych„ arii ”…” Gibbons powiedział, że w The House of Breath „Goyen wynalazł nową formę powieści”.
Historia publikacji
Większość ostatecznego tekstu została opublikowana w czasopismach, zanim cała powieść została opublikowana po raz pierwszy w 1950 roku. Był to sukces krytyczny, ale nie komercyjny, i wkrótce wyszedł z nakładu. Jednak w 1952 roku książka została przetłumaczona w Niemczech przez Ernsta Roberta Curtiusa (który przetłumaczył także The Waste Land TS Eliota ) i Elizabeth Schnack, a we Francji przez Maurice'a Edgara Coindreau ( tłumacza Williama Faulknera ). Praca Goyena odniosła większy sukces w Europie niż w Ameryce, a nakład książki nigdy się tam nie wyczerpał.
W 1975 roku w Stanach Zjednoczonych książka została przedrukowana jako wydanie z okazji dwudziestej piątej rocznicy, z krótką notatką wprowadzającą od autora i „ze zmianami, które bagatelizowały erotyczny ładunek powieści”. W 2000 roku TriQuarterly Books (Northwestern University Press) wydrukowało oryginalną wersję jako wydanie z okazji pięćdziesiątej rocznicy, z posłowiem Reginalda Gibbonsa , byłego redaktora magazynu TriQuarterly i badacza Goyena.
Dostosowanie
Goyen zaadaptował książkę do sztuki pod tym samym tytułem, opublikowanej w 1956 roku. W 1971 roku zaadaptował książkę do sztuki zatytułowanej House of Breath Black/White . Firma Trinity Square Repertory Company (Providence, Rhode Island) wystawiła tę adaptację, w której trzy postacie zostały powielone przez czarno-białych aktorów.
Korona
W roku swojego pierwszego wydania, The House of Breath zdobył nagrodę MacMurraya dla najlepszego debiutu Teksańczyka. Książka była również nominowana do pierwszej National Book Award for Fiction. Fragment książki „Jej oddech na szybie” został wybrany do publikacji w The Best American Short Stories 1950 . W 1952 roku, kiedy francuskie tłumaczenie zostało opublikowane, otrzymało francuską Nagrodę Halperina-Kamińskiego.