Domenico Puligo

Portret Domenico Puligo , ilustracja z „Le Vite” Giorgio Vasariego . 1568.

Domenico Puligo (1492-1527) był włoskim malarzem renesansu , działającym we Florencji . Naprawdę nazywał się Domenico di Bartolomeo Ubaldini .

Wizja św. Bernarda. Olej na desce. 1520. Muzeum Sztuki Waltersa .

Trenował pod okiem Ridolfo Ghirlandaio i był asystentem Andrei del Sarto , z którym również się zaprzyjaźnił. Zarówno Ghirlandaio, jak i Sarto wywarli duży wpływ na Puligo, co jest widoczne w jego pracach i stylu malarstwa. Puglio był również pod wpływem Jacopo Pontormo i Il Rosso . Odniósł sukces jako portrecista i cieszył się dużym zainteresowaniem we Florencji. Jego najbardziej znanym dziełem jest prawdopodobnie wielkoformatowy Vision of Saint Bernard , znajdujący się obecnie w Walters Art Gallery w Baltimore. Niektóre z jego wczesnych dzieł to Matka Boska z Dzieciątkiem i św. Janem oraz Święta Rodzina . Puligo przypisuje się również około tuzina rysunków, ale żaden nie odnosi się do jego zachowanych dzieł ani nie przypomina stylu jego obrazów. Występuje w Vite or Lives of the Artists Giorgio Vasariego . Według Vasariego Puligo był artystą szczególnie bezczynnym, co może tłumaczyć niedostatek jego przedstawień. Jego brat, Jacobe Puligo , również był malarzem renesansu .

Życie

Dziewica z Dzieciątkiem i Dwoma Świętymi; Fragmentaryczny projekt Piety. Czerwona kreda i miękka czarna kreda. 1515-20. Metropolitalne Muzeum Sztuki .

Domenico Puligo pochodził z rodziny kowali. Jego ojciec, Bartolomeo, był kowalem i potomkiem Ubaldini z Marradi w Toskańskiej Romanii, którzy również byli kowalami. Jego matką była Apollonia, córka złotnika Antonio di Giovanni. Puligo miał również siostrę o imieniu Francesca. Na początku XV wieku rodzina Ubaldini przeniosła się z rodzinnego obszaru do wioski Ponte a Rifredi na obrzeżach Florencji. Kilka lat później rodzina przeniosła się ponownie na Piazza di San Gallo, spoczywając na obrzeżach Porta San Gallo. Tutaj rodzina mieszkała w małym domu, który był częścią majątku Spedale di San Gallo.

Najwcześniejsza wzmianka o Puligo pochodzi z 1504 r. Dostarczona przez ojca do Estimo del Contado we Florencji, Bartolomeo podał, że jego syn miał dwanaście lat, co pozwoliło ustalić, że Puligo urodził się w 1492 r. Druga wzmianka po tym początkowym jeden pochodzi z 1525 r., 21 lat później, kiedy Puligo miał 33 lata. Dwa lata później, w 1527 r., Puligo umiera w wieku 35 lat.

Pomiędzy drugą wzmianką w 1525 r. a śmiercią Puligo w 1527 r. następuje wzrost zapisów dotyczących działalności Puligo. Pomimo faktu, że nazwisko Puligo widnieje dopiero w księdze metrykalnej „Libro Rosso” Cechu „Compagnia de” pittori di San Luca”, prawdopodobnie wcześniej ukończyłby terminowanie i już przez wiele lat był samodzielnym mistrzem, otrzymując prowizje .

Puligo był szkolony przez Ridolfo Ghirlandaio , syna Domenico Ghirlandaio , który kiedyś szkolił Michała Anioła jako ucznia. Puligo był jednym z dwóch uczniów, drugim był Antonio del Ceraiuolo , który kontynuował pracę z Ghirlandaio przez wiele lat, nawet po tym, jak skończyli swoją praktykę. Według Vasariego, Puligo i Ceraiuolo otrzymali zaproszenia do pracy w Hiszpanii i na Węgrzech, ale nie skusili się nawet gwarancją pieniędzy i odrzucili oferty pozostania we własnym kraju, gdzie było jeszcze wiele do zrobienia.

Vasari, który krótko pracował w warsztacie Sarto i prawdopodobnie zetknął się z Puligo, odnotowuje związek Puligo z Sarto w swoim opisie życia Giovanniego Francesco Rustici . Rustici i Puligo byli dwoma z dwunastu mężczyzn należących do Compagnia di Paiuolo (Kompania Kotła), która często zajmowała Sapienzę . Sugeruje się, że mogło to doprowadzić do spotkania Puligo i Sarto, ponieważ Sarto był członkiem Compagnia del Cazzuola, większej grupy założonej w 1512 roku, która również bywała w Sapienza. Gdyby tak było, to związek Puligo z Sarto datuje się na początek XVI wieku.

Puligo poślubił Felice di Francesco Silvani i miał razem troje dzieci, jak nagrał Milanesi . Dzieci otrzymały imiona Bartolomeo, Apollonia i Margherita. Margherita i Bartolomeo zmarli jako dzieci, niedługo po śmierci ojca. Apollonia była początkowo żoną Filipa di Salvestro di Francesco Baldocci, ale po jego śmierci wyszła ponownie za mąż za Amaddio Baccelli.

We wrześniu 1527 roku Puligo zaraził się zarazą. Bliski śmierci jego testament sporządził Andrea Rulli. Wkrótce potem zmarł i został pochowany we Florencji w San Lorenzo.

Pracuje

Ze względu na brak informacji i dokumentacji dotyczącej życia i twórczości Puligo trudno jest ustalić chronologię i pochodzenie jego dzieł. Co więcej, wszystkie jego zachowane prace datowane są na ostatnie lata jego życia. Chociaż Vasari dostarcza kluczowych informacji o swoich nieudokumentowanych pracach, wspomina tylko o utworach z tego, co uważa za dojrzały etap artystycznego rozwoju Puligo. Czasami jego obrazy były również datowane stylistycznie. Dlatego wszelkie istniejące datowania dzieł sztuki Puligo należy traktować jako względne, ponieważ w najlepszym razie mogą być jedynie szacunkami.

Dojrzałe prace

Madonna z Dzieciątkiem i sześcioma świętymi. 1525-1526. Santa Maria Maddalena de' Pazzi .
Dziewica z Dzieciątkiem z Dzieciątkiem św. Janem. Około 1515 r. Kolekcja prywatna.

Dzieła z dojrzałego etapu artystycznej kariery Puligo składają się głównie z wielkoformatowych ołtarzy, z których najbardziej godnymi uwagi są Wizja św. Bernarda , Madonna z Dzieciątkiem i sześcioma świętymi , Zaślubiny św. Katarzyny i św. Piotra Męczennika , oraz Świętej Rodziny ze św. Janem Chrzcicielem, z których wszystkie są mu bezpiecznie przypisywane; jego największym zachowanym ołtarzem jest Depozycja. W porównaniu z jego wcześniejszymi dziełami przedstawiającymi Madonnę z Dzieciątkiem, te, które powstały na późniejszym etapie jego kariery w latach dwudziestych XVI wieku, „mają większą złożoność kompozycyjną i figuralną, często mają większe wymiary i przedstawiają obszerne postacie, które są prawie naturalnej wielkości”. W utworach takich jak The Vision of St. Bernard i The Deposition narracje są również prezentowane w ramach sztuki. Vasari uważał Puligo za najbardziej utalentowanego ucznia ze wszystkich praktykujących w warsztacie Ghirlandaio.

Opisując styl artystyczny Puligo, Vasari stwierdza, że ​​„On, uważając, że jego metoda malowania z miękkością, bez przeładowywania swoich dzieł kolorem lub utwardzania ich, ale sprawia, że ​​odległości stopniowo się zmniejszają, jakby były zasłonięte rodzajem mgły, nadawał swoim obrazom zarówno ulgę, jak i wdzięk, i chociaż zarysy postaci, które wykonał, zaginęły w taki sposób, że jego błędy były ukryte i ukryte przed wzrokiem w ciemnym podłożu, w którym postacie się zlewały, to jednak jego kolorystyka i piękne wyrażenia jego głów sprawiło, że jego prace były przyjemne, zawsze przestrzegał tej samej metody pracy i tego samego sposobu, co sprawiło, że był szanowany tak długo, jak żył. Vasari również szeroko chwalił użycie koloru przez Puligo, mówiąc, że radził sobie z kolorem w „tak dobry i harmonijny sposób”, „że właśnie z tego powodu, a nie z jakiegokolwiek innego, zasługuje na pochwałę”.

Wizja św. Bernarda

Wizja Puligo jest powszechnie uważana za utwór, który uosabia jego najbardziej klasyczną fazę i została uznana przez Vasariego za najlepsze z jego dzieł. Puligo oparł ten utwór na obrazie Perugino na ten sam temat. Pomimo różnicy w ustawieniach obu obrazów, oczywiste jest, że sposób, w jaki Puligo ułożył pozy postaci, całkowicie powiela te z dzieła Perugino. Na scenie są tylko cztery postacie, z których wszystkie wydają się mieć nieaktywne postawy, wzmacniając ogólny spokój obecny w kompozycji. Wymiana gestów i obrazów zachodząca między Dziewicą a św. Bernardem zajmującymi każdą stronę dzieła, pozwala na równomierne wyważenie obrazu.

Finezja Puligo z kolorami została zademonstrowana w Vision, w której żywiołowość i różnorodność kolorów są niezwykłe. Warto zauważyć, że szkarłatna sukienka Dziewicy jest rozjaśniona do jasnoróżowego i kontrastuje z ciemnoniebiesko-zielonym płaszczem Dziewicy z fioletową podszewką. Anioł po lewej stronie Dziewicy przywdziewa szatę w kolorze butelkowej zieleni, podczas gdy ten po prawej jest ubrany w złoto-pomarańczową szatę. Poza białą szatą bernardyńską, pozostała część obrazu, składająca się głównie z pejzażu, tonie w różnych odcieniach i mieszankach błękitu i zieleni. Ten utwór jest uważany przez niektórych krytyków za „świadectwo wielkiej osobistej witalności i doskonałości artysty jako kolorysty”.

Madonna z Dzieciątkiem i sześcioma świętymi

Zaślubiny św. Katarzyny ze św. Piotrem Męczennikiem. 1526.

Kompozycja ta została zamówiona około rok, w 1525 roku, po przypuszczalnym ukończeniu Wizji, jako ołtarz do kaplicy Cestello w Santa Maria Maddalena de 'Pazzi we Florencji, znanej obecnie jako kaplica da Romena. Na obrazie Madonna trzyma Dzieciątko Chrystus w otoczeniu sześciu świętych: Jana i Chrzciciela, Pawła, Piotra, Mateusza, Bernarda i Katarzyny Aleksandryjskiej. Ten kawałek jest podobny do Vision pod względem wielkości, a także faktu, że postacie w nim są również przedstawione w pełnej długości. Mówi się, że tworząc ten utwór, Puligo był pod wpływem Madonny z harpiami Sarto , a także Sacre Conversazioni Fra Bartolomeo .

Zaślubiny św. Katarzyny ze św. Piotrem Męczennikiem

Ten obraz, oddany do użytku w 1526 roku, mniej więcej rok po jego ołtarzu do kaplicy Cestello, jest jedynym zachowanym freskiem Puligo. Utwór z Madonną i Dzieciątkiem ze św. Piotrem Męczennikiem i św. Katarzyną Aleksandryjską został zamówiony przez Capitani z Compagnia di Santa Maria del Bigallo do tabernakulum na skrzyżowaniu Via del San Zanobi i Via delle Ruote we Florencji. Ze względu na charakter fresku tabernakulum zostało poddane skumulowanej ekspozycji na warunki zewnętrzne, w wyniku czego jest poważnie zniszczone. Malowidło pozostaje jednak względnie wyczuwalne. Podobnie jak ołtarz Cestello, ten element został również powiązany z Madonną Harpii Sarto.

Świętej Rodziny ze św. Janem Chrzcicielem

Świętej Rodziny ze św. Janem Chrzcicielem. Olej na desce. 1526-1527. Muzeum Sztuki Kolumba .

Święta Rodzina jest uważana za jedno z najlepszych dzieł Puligo. Umiejętności Puligo w zakresie koloru zostały ponownie pochwalone na tym obrazie: „Widząc Świętą Rodzinę, natychmiast uderza jasny cynobrowy kolor sukni dziewicy. Ta czerwień jest doprowadzona do jasnoróżowego i jest zestawiona z szerokimi obszarami szarych odcieni tworzących się w tle, głową Józefa i cieniami ciała. Ciemnoniebieska zieleń znajduje się w welonie i płaszczu Dziewicy, które są udrapowane na jej kolanach. Niezwykły udręczony wyraz twarzy Dzieciątka Jezus nie tylko kontrastuje z „rozmarzonym wyrazem twarzy” Dziewicy na tym obrazie, ale powtarza się również w Madonnie z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem oraz w Madonnie z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem i Trzech Aniołów .

Zdjęcie z krzyża

Ten ołtarz w Collegiata di Santa Maria delle Grazie w Anghiari został skomponowany na samym końcu kariery Puligo, po tabernakulum św. Katarzyny i św. Piotra Marty'ego z 1526 r. Ostatni cytowany przez Vasariego na liście dzieł Puligo, ten obraz składa się ze sceny, w której Chrystus jest opuszczany z centralnie umieszczonego krzyża do młodzieńca przez trzech innych mężczyzn. W tym utworze Puligo czerpał inspirację z Deposition for SS Filippino Lippi i Perugino . Annunziata.

Wczesne prace i atrybucje

Vasari podaje bardzo ograniczone opisy pierwszych dzieł Puligo, a zatem harmonogram jego wczesnych prac jest trudny do ustalenia, ponieważ żadna, o której Vasari nie wspomina, pochodzi sprzed 1525 r. W rezultacie trudno jest również uznać, że jego wczesne obrazy są bezpiecznie akredytowane do go, ale raczej tylko jako dyskutowane atrybucje. Jednak Vasari donosi, że Puligo trenował w warsztacie Ridolfo Ghirlandaio dłużej niż przeciętny uczeń, który zazwyczaj zostaje niezależnym mistrzem w wieku 18 lat; w związku z tym szacuje się, że ukończył praktykę dopiero w wieku 20 lat. Wiele postulatów dotyczących wczesnych prac Puligo opiera się na obserwacjach i analizach stylu wewnątrz, a zatem są to najlepiej tylko przybliżenia.

obrazy Madonny z Dzieciątkiem

Madonna z Dzieciątkiem ze św. Janem Chrzcicielem i dwoma aniołami jest uważana za jeden z najwcześniejszych obrazów Puligo. Bardzo przypominający Anioły Ghirlandaio z lat 1507-8, obraz jest jednak przypisywany Puligo, ponieważ istnieje zasadnicza różnica w stylu między tym dziełem Puligo a dziełem Ghirlandaio. Temat Madonny z Dzieciątkiem jest powtórzony w Madonnie z Dzieciątkiem z dwoma aniołami, tondo szacowanym na około 1512-15, które zostało przekazane Andrei del Sarto w antykwarycznych inwentarzach Borghese; wszyscy autorzy zajmujący się tym tematem zgodzili się z tym przypisaniem. że kolejna Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami z kolekcji Saunders (1986) uosabia szczyt wczesnej kariery Puligo. Ten obraz jest oparty na jego własnej Madonnie z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem i czerpie z Madonna del Granduca Rafaela . Puligo również bardzo interesował się Madonną Pokory i stworzył kilka obrazów związanych z tym tematem.

Portrety

Portret Pietro Cornesecchiego. Olej na desce. 1527. Galeria Uffizi .

Podobnie jak w przypadku obrazów Madonny z Dzieciątkiem Puligo, istnieje bardzo niewiele udokumentowanych obrazów portretowych Puligo, z których dwa są wymieniane przez Vasariego. Jedynym podpisanym i datowanym dziełem portretowym przypisywanym mu Puligo jest Portret piszącego młodego mężczyzny . Założenie tego przypisania opiera się na jego porównywalnych walorach stylistycznych z innymi dziełami Puligo z wczesnych lat dwudziestych XVI wieku, ponieważ tylko imię Puligo, Domenico, jest wymienione w liście skierowanym do artysty przez opiekuna z 1523 roku. Mówi się, że na ten portret wpłynął portret Tommaso Inghirami autorstwa Rafaela . Dwa portrety, o których wspomina Vasari, przedstawiają Barbarę Fiorentinę i Pietro Cornesecchiego. Ten ostatni jest uważany przez Vasariego za najpiękniejszy z jego portretów i znajduje się obecnie w Galerii Uffizi.

W rozwoju Puligo jako portrecisty zidentyfikowano trzy etapy: wczesny okres między około 1512–1517, wczesny okres dojrzały około 1518–1523 i dojrzały okres około 1524–1527. W miarę postępów w kolejnych okresach zdobywa większe doświadczenie w swoich umiejętnościach rysunkowych, zwiększając objętość postaci i z większą starannością dbając o szczegóły fizyczne. W okresie uważanym za jego dojrzały okres portrety Puligo często przedstawiały postacie w trzech czwartych długości z dużą szerokością, a czasem w wydłużonej formie.

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenico_Puligo&oldid=1134945983 ”