Durdy Bajramow

Durdy Bajramow
Durdy Bajramow
Urodzić się
Durdy Bajramow

( 14.04.1938 ) 14 kwietnia 1938

Baýramaly , turkmeńska SRR , ZSRR (obecnie Turkmenistan)
Zmarł 14 lutego 2014 (14.02.2014) (w wieku 75)
Aszchabad , Turkmenistan
Narodowość turkmeński
Edukacja
Shota Rustaveli Turkmeńska Państwowa Wyższa Szkoła Sztuki Surikov Art Institute [ ru ]
Zawody
Znany z
  • Obraz
  • działa na papierze
Ruch Realizm
Współmałżonek Dunyagozel „Gozel” Bayramova

Durdy Bayramov ( turkmeński : Durdy Baýramow , cyrylica : Дурды Байрамов ; 14 kwietnia 1938 - 14 lutego 2014) był turkmeńskim akademikiem i artystą, który otrzymał najwyższy tytuł honorowy w swoim kraju: „ Artysta Ludowy Turkmeńskiej SRR ”. W jego ojczystym języku turkmeńskim Durdy Bayramov nazywa się po prostu „Durdy Bayram” (bez słowiańskiego sufiksu „ov” dodawanego do rusyfikowanych imion w czasach sowieckich). Nazwa „Bayram” oznacza „święto” w językach tureckich .

Wczesne życie i edukacja

Bayramov urodził się 14 kwietnia 1938 r. w Baýramaly w Turkmenistańskiej Socjalistycznej Republice Radzieckiej , będącej wówczas częścią Związku Radzieckiego . W młodym wieku stracił oboje rodziców i żył jako bezdomne dziecko, zanim został umieszczony w sierocińcu w Serdar (wówczas znanym jako Kyzyl-Arvat), gdzie się wychował. Dorastając, Bayramov znosił głód i wiele trudności, które towarzyszyły II wojnie światowej i powojennym zniszczeniom. Później korzystał ze wskazówek wyjątkowych nauczycieli, którzy dostrzegli jego talent i wspierali młodego artystę w jego dążeniach do zostania profesjonalnym malarzem. Jego pierwszym nauczycielem plastyki był Giennadij Brusentsov, rosyjski artysta, który wykładał w Shota Rustaveli Turkmen Art College w Aszchabadzie . Bayramov i Brusentsov nawiązali przyjaźń na całe życie, a Brusentsov był przez lata mentorem Bajramowa. Portret młodego Bajramowa pędzla Brusentsowa, zatytułowany Młody piłkarz , znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie . Bayramov namalował trzy znaczące portrety swojego nauczyciela, z których najsłynniejszy to Portret mojego pierwszego nauczyciela , powstały w latach 1997-98.

Innym wielkim wpływem na życie i karierę artystyczną Durdy'ego Bajramowa był instruktor sztuki Dmitrij Mochalsky [ ru ] , jego profesor w prestiżowym Instytucie Sztuki Surikowa [ ru ] w Moskwie, do którego Bajramow uczęszczał w latach 1959-1965. Mochalsky był laureatem najwyższego tytułu honorowego w sztuce w byłym Związku Radzieckim — Artysta Ludowy ZSRR — i był powszechnie szanowany za „umiejętność podkreślania tego, co istotne, przy jednoczesnym odrzucaniu zbędnych szczegółów”. Przekazał to podejście wielu swoim uczniom, w tym Durdy Bayramovowi.

Kariera

1960

Po ukończeniu formalnej edukacji w 1965 Bayramov wstąpił do Związku Artystów ZSRR i rozpoczął karierę jako zawodowy artysta. Gatunek pejzażowy jako pierwszy urzekł Durdy'ego Bayramova. Wiele jego wczesnych prac pejzażowych (niektóre pochodzą z lat studenckich) zyskało wysokie uznanie krytyków. Jego słynny obraz Peaceful Land (1969) jest uważany za klasyczny przykład turkmeńskiego malarstwa pejzażowego.

W 1966 roku Bayramov poślubił swoją ukochaną muzę, Dunyagozel „Gozel” Ilyasovą, która była jedną z jego najczęściej malowanych postaci i pozostawała inspiracją dla jego twórczości przez całe życie. Bayramov poświęcił jej cały cykl prac na papierze zatytułowany Gozel, na który składają się 53 portrety Gozel oraz cztery dedykowane jej rysunki kwiatowe.

Od 1965-1968 Bayramov służył jako instruktor sztuki w Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts w Aszchabadzie.

lata 70

Pierwsze poważne odznaczenia artystyczne Bajramowa nadeszły, gdy w 1970 r. Został zdobywcą turkmeńskiej SRR im. Lenina Komsomołu i ZSRR w 1972 r. W 1971 r. ukończył to, co uważa się za pierwszy turkmeński autoportret, dzieło znajdujące się wcześniej w zbiorach Związku Artystów ZSRR w Moskwie.

W tym czasie Bayramov był pionierem drugiej wojny światowej jako tematu wśród malarzy turkmeńskich. Jego obraz Frontline Assistance uchwycił głęboki patriotyzm zwykłych turkmeńskich kobiet gotowych poświęcić swoje najcenniejsze rzeczy, by pomóc żołnierzom. Innym tematem opracowanym przez Bajramowa w tym okresie był proces wytwarzania turkmeńskich dywanów . Motyw ten pojawia się w jego słynnej pracy zatytułowanej Turkmen Carpet Makers (1971), która przedstawia kobiety przy pracy w fabryce dywanów. To arcydzieło sztuki turkmeńskiej z czasów radzieckich zostało po raz pierwszy wystawione w Państwowym Muzeum Sztuki Orientu w Moskwie w 1971 roku, a później zostało przejęte przez Państwową Galerię Trietiakowską w 1979 roku.

Od 1971 do 1973, chętny do pomocy początkującym artystom, Bayramov powrócił na swoje stanowisko instruktora sztuki w Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts w Aszchabadzie.

W połowie lat 70. Bayramov rozpoczął swoją najsłynniejszą serię, Postacie kulturowe . Ta seria zawiera portrety osób uznanych przez Bajramowa za osoby, które wniosły ważny wkład w turkmeńskie dziedzictwo kulturowe na przełomie XX i XXI wieku. Tworzenie postaci kulturowych obejmowało ponad cztery dekady i zaowocowało ponad 150 indywidualnymi portretami.

lata 80

W 1980 Bayramov został mianowany Zasłużonym Działaczem Sztuki Turkmeńskiej SRR , aw 1984 otrzymał drugą nagrodę i Dyplom Laureata konkursu upamiętniającego 60. rocznicę turkmeńskiej SRR i Komunistycznej Partii TSRR. Przez całe lata 80. pozostawał bardzo produktywny, pomimo osobistych trudności związanych z pieriestrojką (ok. 1985–1991), która spowodowała u wielu osób niedobór podstawowych artykułów gospodarstwa domowego i produktów spożywczych. Bayramov wytrwał i pracował niestrudzenie, próbując zatracić się w swojej sztuce. Kontynuował poszerzanie swojego repertuaru artystycznego, koncentrując się na portretach i martwych naturach, zwłaszcza kwiatach.

W 1985 Bayramov rozpoczął pracę nad jedną ze swoich najsłynniejszych kompozycji tematycznych – monumentalnym hołdem złożonym wielkim hiszpańskim artystom z przeszłości, zatytułowanym Golden Mist . Ta praca nie zostanie zakończona do 2001 roku.

W latach 80. popularność i renoma Bajramowa rosła dzięki licznym wystawom indywidualnym, m.in. w Moskwie (Rosja 1980, 1984); Berlin , Niemiecka Republika Demokratyczna (1981); Uljanowsk , Rosja (1984); Aszchabad, Turkmenistan (dwie wystawy tylko w 1986); i Budapeszt , Węgry (1986).

lata 90

Po nieustających sukcesach krytyków i popularności w kraju i za granicą, w 1991 roku Bayramov otrzymał najwyższy tytuł artystyczny w swoim rodzinnym kraju: Artysta Ludowy Turkmenistanu.

W 1998 Bayramov został mianowany akademikiem Narodowej Akademii Sztuki Kirgistanu wraz z innymi artystami Suhrobem Kurbanowem, Tahirem Salahovem , Turgunbai Sadykovem i Erbolatem Tolepbajem. W związku z wręczeniem tej nagrody Bayramov wniósł prace na Międzynarodową Wystawę Akademików Kirgistanu w Akademii Sztuk Pięknych w Biszkeku .

2000s

W pierwszej dekadzie XXI wieku Bayramov nadal intensywnie podróżował i pracował zarówno w Turkmenistanie, jak i na całym świecie. Obejmowało to wyjazdy na Ukrainę , gdzie miał indywidualną wystawę w Kijowskim Narodowym Muzeum Sztuki Rosyjskiej w 2000 roku, do Rosji (2003), Tajlandii (2004), Turcji (2002 i 2004), Malediwów (2004), Zjednoczonych Emiratów Arabskich ( wielokrotne podróże w latach 2003-2007), Holandia (2008), Włochy (2009), Belgia (2010) i Francja (2010). W 2008 roku Bayramov świętował swoje 70. urodziny i 50-lecie jako artysta, organizując dwie retrospektywne wystawy swoich prac w Aszchabadzie w Turkmenistanie.

W oparciu o całokształt twórczości artystycznej i zasługi dla kultury Turkmenistanu, w 2008 roku Bayramov został odznaczony medalem „Z miłości do Ojczyzny”, nadanym mu przez Prezydenta Turkmenistanu .

2010s

Bayramov kontynuował swoją płodną twórczość artystyczną do 2010 roku, tworząc ponad dziewięćdziesiąt obrazów olejnych w latach 2010-2014.

W 2012 roku Bayramov spędził sześć miesięcy w Kanadzie, gdzie stworzył znaną serię pejzaży zatytułowaną Kanadyjska jesień . W 2014 roku obrazy Bayramova zostały wystawione w Toronto, Ontario , Kanada, z okazji pierwszej wystawy jego prac w Ameryce Północnej. Inauguracyjna wystawa fotografii Bajramowa odbyła się w Toronto w 2015 roku. Zatytułowana Oczami Durdy'ego Bajramowa: Turkmen Village Life, 1960s-80s , wystawa zawierała czarno-białe fotografie i była wystawą wyróżnioną w Scotiabank 's CONTACT Photography Festival . Odpowiedni katalog został opublikowany przez Durdy Bayramov Art Foundation we współpracy z Asian Cultural History Program of the Smithsonian Institution .

W 2015 roku, przy wsparciu Ambasady Turkmenistanu w USA, w World Bank Art Program w Waszyngtonie odbyła się indywidualna wystawa prac Durdy'ego Bayramova. Otwarcie tej wystawy zbiegło się z obchodami 24. rocznicy odzyskania niepodległości i 20. rocznicy neutralności Turkmenistanu.

Styl artystyczny

Podczas swojej bogatej kariery Durdy Bayramov stworzył ponad 5000 dzieł sztuki, w tym obrazy olejne i prace na papierze. Był także zapalonym fotografem, choć uważał tę działalność za część swojego procesu artystycznego i nigdy nie próbował wystawiać swoich fotografii. Z tego powodu jego znaczące prace fotograficzne zostały wystawione dopiero po jego śmierci.

Bayramov intensywnie pracował w czterech gatunkach: portretach , martwych naturach , pejzażach i kompozycjach tematycznych , choć od dawna jest najbardziej znany ze swoich portretów. Już w 1975 roku zauważono, że „choć maluje obrazy rodzajowe i pejzaże, można powiedzieć, że szczególnej uwagi wymaga portretowanie”. Wśród współczesnych był uważany za „niezrównanego mistrza gatunku portretowego”. Bayramov wnikał głęboko w charakter i życie wewnętrzne swoich poddanych, aby odzwierciedlić ich różnorodne osobowości na płótnie, podkreślając jednocześnie ich najlepsze cechy. Bayramov powiedział, że zrobił to, „zawsze szukając tej specjalnej iskry, która istnieje w każdej osobie”. Starał się zharmonizować kontekstualne odkrycia impresjonizmu , dbałość o szczegóły klasycznego realizmu i bogate tradycje artystyczne Turkmenistanu. Bayramov znalazł inspirację u ludzi z różnych środowisk, niezależnie od ich pochodzenia społecznego, ekonomicznego czy etnicznego. Jego tematy obejmują różnorodne osoby, od wieśniaków po naukowców, nieznajomych po członków rodziny, dzieci po seniorów. Empatyczna natura Bayramova i bliskie stosunki z jego poddanymi pomagają wyjaśnić jego sukces w tym gatunku.

Chociaż Bayramov jest najbardziej znany ze swoich portretów , jego prace w gatunkach martwej natury i krajobrazu są również bardzo szanowane. Kwiaty zajmowały szczególne miejsce w martwych naturach Bajramowa. Szczególnie pasjonował się malowaniem bogatych kolorów i faktur czerwonych maków, które każdej wiosny pokrywają podnóża Turkmenistanu. Przedstawienie owoców w martwych naturach Bayramova symbolizuje obfitość natury, aw szczególności jego miłość do owoców z rodzinnej ziemi. Często przedstawiał jabłka, melony, granaty itp. Ułożone na tradycyjnych turkmeńskich dywanach z tkanymi motywami göl i żywymi kolorami oraz na turkmeńskich ozdobnych filcach zwanych „keche” [ ru ] .

Fundacja

Fundacja Durdy Bayramov Art
Założony 26 stycznia 2015 r
Założyciel Keyik Bayramova
Lokalizacja

Durdy Bayramov Art Foundation to organizacja non-profit z siedzibą w Toronto , Ontario , Kanada, poświęcona życiu i dziedzictwu turkmeńskiego artysty Durdy Bayramov (1938-2014). Fundacja jest zaangażowana w budowanie poparcia Bajramowa na rzecz edukacji artystycznej poprzez poszerzanie wiedzy i docenianie sztuki poprzez badania i publikacje oparte na zbiorach, a także ułatwianie naukowcom i ogółowi społeczeństwa dostępu do zbiorów, biblioteki i archiwów Muzeum Bajramowa.

Fundacja Durdy Bayramov Art Foundation została założona w 2015 roku w Toronto w Kanadzie. Siedziba Fundacji mieści się w budynku, w którym Durdy Bayramov mieszkał podczas swojego półrocznego pobytu w Kanadzie w 2012 roku, co nadaje temu miejscu szczególnego znaczenia. W skład Rady Dyrektorów Fundacji wchodzi żona Durdy Bayramov i cztery córki. Logo Fundacji przedstawia stylizowaną wersję podpisu Durdy'ego Bayramova.

Misja Fundacji Durdy Bayramov Art Foundation brzmi: „Uczcić życie i dziedzictwo Durdy Bayramov poprzez inspirujące programy, które pielęgnują wymianę kulturalną i stymulują żywotność sztuki”. Dorastając jako sierota, Durdy Bayramov był zapalonym orędownikiem młodych i aspirujących artystów, często kupując materiały artystyczne dla tych, których nie było na nie stać. Aby uhonorować i rozwijać to dziedzictwo, Fundacja koncentruje wiele swoich wysiłków na programowaniu dla dzieci i młodzieży oraz zarządza programem stypendialnym dla obiecujących młodych artystów, którzy w przeciwnym razie mogliby nie mieć szansy na rozwijanie swojej miłości do sztuki.

Fundacja Durdy Bayramov Art Foundation aktywnie angażuje społeczeństwo poprzez wystawy, wydarzenia i działania edukacyjne. Obejmuje to programy edukacyjne, takie jak współpraca w 2015 r. z Community MicroSkills Development Centre w Toronto w zakresie prowadzenia Language Instruction for Newcomers to Canada (LINC), które wykorzystywały sztukę, aby pomóc niedawnym imigrantom w Kanadzie zapoznać się z kulturą kanadyjską i językiem angielskim. Fundacja współpracowała również z Instytutu Smithsona , Ambasadą Turkmenistanu w Waszyngtonie oraz Kanadyjskim Muzeum Włókiennictwa przy prowadzeniu wykładów na temat sztuki turkmeńskiej , historii i dziedzictwa kulturowego Turkmenistanu oraz wykładów Durdy'ego Bayramova życie i znaczenie w świecie sztuki.

W 2015 roku Fundacja zorganizowała swoją inauguracyjną wystawę w Muzeum Bayramov zatytułowaną Oczami Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960s-80s . Była to pierwsza na świecie wystawa czarno-białych fotografii Bajramowa i wystawa wyróżniona na Festiwalu Fotografii CONTACT. Odpowiedni katalog wystawy został opublikowany przez Durdy Bayramov Art Foundation we współpracy z Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution .

Fundacja współpracuje również z instytucjami zewnętrznymi przy produkcji wystaw. Ostatnie wystawy indywidualne odbyły się w: Ambasadzie Turkmenistanu w Waszyngtonie, 19 lutego – 8 marca 2016. Siedziba Banku Światowego w Waszyngtonie, realizowana w ramach World Bank Art Program, 17–30 listopada , 2015.

Śmierć i dziedzictwo

W lutym 2014 roku u Durdy'ego Bayramova zdiagnozowano raka wątroby . Zmarł 14 lutego 2014 r. Pozostawił żonę Gozel Bayramova, cztery córki i siedmioro wnucząt.

W 2015 roku w Toronto powstała Durdy Bayramov Art Foundation, której celem jest rozwijanie dziedzictwa Bayramova w sztuce i edukacji. Aby wesprzeć tę misję, Fundacja otworzyła Muzeum Bajramowa. Znajdujące się w Toronto muzeum zawiera największą na świecie kolekcję prac Bayramova i organizuje stałe i czasowe wystawy sztuki Bayramova.

Durdy Bayramov jest powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych malarzy Azji Środkowej . Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, a także w muzeach, galeriach i instytucjach kultury na całym świecie, m.in.:

Wystawy indywidualne

Nagrody i wyróżnienia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Durdy_Bayramov&oldid=1113591855 ”