Dwie matki (film z 1916 r.)

Two Mothers Theater Ad.png
Reklama Teatru
Dwóch Matek dla Dwóch Matek
W reżyserii Lloyd B. Carleton
Scenariusz IAR Wylie
Scenariusz autorstwa Caldera Johnstone'a
Wyprodukowane przez Carla Laemmle'a
W roli głównej
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez uniwersalny
Data wydania
  • 1 czerwca 1916 ( 1916-czerwiec-01 )
Czas działania
 2 rolki
Kraj Stany Zjednoczone
Język angielskie napisy

Dwie matki to amerykański niemy film krótkometrażowy z 1916 roku , wyreżyserowany przez Lloyda B. Carletona . Film oparty jest na opowiadaniu IAR Wylie. Calder Johnstone opracował adaptację na ekran. W dramacie występują Dorothy Davenport , Alfred Allen i Emory Johnson .

Nina Angus jest śpiewaczką operową. Samotnie wspiera niepełnosprawnego męża i 12-letniego chłopca. Główna rola w słynnej operze otwiera się na przesłuchania. Nina jest jedną z dwóch finalistek tej roli. Jej konkurencją jest znana piosenkarka, która jest byłą żoną jej męża. Wyłaniają się sprzeczne historie, budzące głębokie emocje w obu kobietach, ale rozwiązują swoje problemy, aby zapewnić szczęśliwe zakończenie.

Film został wydany 1 czerwca 1916 roku przez Universal .

Działka

W Wielkiej Operze wystawiono przedstawienie Carmen. Muszą jeszcze wybrać primadonnę do roli Cyganki Carmen. Główna rola została wezwana na przesłuchania. Kiedy próby dobiegają końca, pozostają tylko dwie kobiety: Nine Angus i Violetta Andree.

Kilka lat temu Nina Angus poślubiła Richarda Angusa. Mąż Niny miał syna z poprzedniego małżeństwa, Richarda (Dicka) Angusa Jr., a para wychowała 12-letniego chłopca jak własnego. Richard jest niepełnosprawny, a Nina jest jedynym wsparciem dla rodziny. Ich finanse pogorszyły się, a rodzina polega na tym, że Nina zapewni sobie tę pracę. Ostatnio Nina miała problemy ze znalezieniem pracy. Nina wraca do domu, by odpocząć po kolejnym wyczerpującym dniu przesłuchań. Rodzina je razem kolację, a kiedy Dick idzie spać, Nina odbywa poważną rozmowę z mężem. Nina wspomina, że ​​ma tylko jednego poważnego rywala, którego musi pokonać. Problem, jak przyznaje Nina, polega na tym, że jej konkurencja jest bardziej utalentowana i potrafi śpiewać lepiej niż ona. Wyjaśnia, że ​​​​jej rywalka ma na imię nikt inny jak Violetta Andree, była żona biologicznej matki Richarda i Dicka. Violetta jest lokalną ulubienicą w mieście, a jej księga zaręczyn rzadko jest pusta.

Richard wyjawia Ninie powód, dla którego on i Violetta rozwiedli się wiele lat temu. Mówi Ninie, że Violetta była flirciarą i zawsze przebywała w męskim towarzystwie. Powiedział w końcu; porzuciła go, swój dom i dziecko. Richard nie miał innego wyboru, jak tylko wystąpić o rozwód. Nina uwierzyła w historię Richarda i oboje wyrazili współczucie. Ryszard wcześnie przechodzi na emeryturę. Później tego wieczoru pukanie do drzwi, a kiedy Nina otwiera drzwi, Violetta stoi na ganku. Chce porozmawiać o swoim 12-letnim synu.

Violetta czuje, że teraz, gdy jej się udało, chciałaby uzyskać pełną opiekę nad synem. Wiedząc, że Nina i rodzina są w trudnej sytuacji finansowej, oferuje wiele zachęt. Violetta w końcu proponuje udawanie choroby, oddając w ten sposób rolę Carmen Ninie, jeśli ta zrezygnuje z opieki nad chłopcem. Nina nadal ufa opisowi jej męża dotyczącemu niszczącej dom przeszłości Violetty. Ona odmawia! Nina mówi Violetcie, że jest jedyną matką, jaką Richard Jr. kiedykolwiek znał. Nie mogła teraz z niego zrezygnować, zwłaszcza w obliczu historii Violetty.

Dick rozmawia z ojczymem

Violetta wydaje się zdziwiona, gdy Nina wyjaśnia powody, dla których zdecydowała się na utrzymanie opieki. Pyta, co Richard Sr. powiedział Ninie o ich poprzedniej sytuacji. Teraz poznajemy drugą stronę tej historii. Violetta twierdzi, że Richard senior dużo pił i wspierała go przez lata. Potem poznała mężczyznę, który współczuł jej trudnej sytuacji i szybko się zaprzyjaźnili. Richard Senior stał się szalenie zazdrosny o ich przyjaźń i bogactwo mężczyzny. Zażądał rozwodu. Poświęciła wszystko, w tym syna, aby poślubić swojego obecnego męża i kontynuować karierę.

Nina zastanawiała się nad wyrzeczeniami, jakich dokonała, wspierając niepełnosprawnego męża i opiekując się pasierbem. Dalej zastanawiała się nad złym wpływem, jaki jej zdaniem biologiczna matka chłopca miałaby na niego, zanim odkryła prawdę. Nina ma przed sobą zmieniające życie wybory. Następnego wieczoru Violetta siedzi w swojej garderobie. Zatrzymuje się chłopak na telefon i wręcza jej wizytówkę. Karta to prośba pana Richarda Angusa, że ​​chciałby się z nią zobaczyć przed rozpoczęciem pokazu. Mówi chłopcu na telefon, żeby go eskortował.

Do jej garderoby wchodzi 12-letni chłopiec ubrany w znoszony wieczorowy garnitur. Violetcie przyszło do głowy, że pan Richard Angus może być panem Richardem Angusem Jr., jej synem. Dick błaga Violettę, by pozwoliła jego mamie zagrać Carmen. Młody człowiek wie, że jego rodzina cierpi i jak bardzo jego matka potrzebuje tej pracy. Rozmawiają jeszcze chwilę, a Dick mówi Violetcie, że Nina została jego macochą po śmierci jego biologicznej matki. Dick sięga do kieszeni i wyciąga starą zniszczoną fotografię. Zdjęcie przedstawia Dicka i bardzo młodą kobietę – Violettę. Violetta rozumie, że Dick nie wie, że jest jego biologiczną matką. Emocje opanowują Violettę i całuje młodzieńca w czoło. Decyduje dla dobra chłopca, że ​​nie ujawni swojej prawdziwej tożsamości.

Violetta prosi Dicka, by wrócił do matki, a ona zobaczy, jak może pomóc. Po wyjściu chłopca dzwoni do męża. Mówi, że musi opracować sposób na wsparcie finansowe rodziny Angusów. Zgadza się to zrobić. Potem dzwoni do kierownika i informuje go, że jest zbyt chora, by występować. Sugeruje, aby menedżer zadzwonił do Niny Angus.

Rzucać

Aktor Rola
Doroty Davenport Wioleta Andrzej
Emory'ego Johnsona Drugi mąż Violetty
Alfreda Allena Ryszard Angus
Gordona Griffitha Dick Angus, syn Ryszarda
Wirginia Południowa Nina Angus

Produkcja

Przedprodukcja

Rozwój

Według książki - The Universal Story, Carl Laemmle ( ok. 1867-1939 ) wyprodukował około 91 filmów w 1916 roku. Lloyd B. Carleton ( ok. 1872-1933 ) rozpoczął pracę dla Carla Laemmle'a jesienią 1915 roku. nieskazitelne referencje, wyreżyserował około 60 filmów dla takich wytwórni jak Thanhouser , Lubin , Fox i Selig . Pomiędzy marcem a grudniem 1916 roku 44-letni Lloyd Carleton wyreżyserował 16 filmów dla Universal, zaczynając od Yaqui i kończąc na The Morals of Hilda . Emory Johnson zagrał we wszystkich 16 z tych filmów. Z całkowitej produkcji Carleton z 1916 roku 11 to filmy fabularne, a reszta to dwurolkowe filmy krótkometrażowe.

W 1916 roku Carleton wyreżyserował wszystkie 13 filmów, w których wystąpił Dorothy Davenport i Emory Johnson. Ten film byłby czwartym z serii 13 filmów. Te sumy pokazują, że Carl Laemmle wyraźnie dawał parze Davenport-Johnson jednego ze swoich elitarnych reżyserów z kadry roboczej uniwersalnych reżyserów, aby wyprodukował chemię ekranową, której szukał Laemmle.

Odlew

  • Dorothy Davenport (1895-1977) była uznaną gwiazdą Universalu , kiedy 21-letnia aktorka grała Violettę Andree. Zanim zagrała w tym filmie, zagrała w setkach filmów. Większość z tych filmów to 2-rolkowe filmy krótkometrażowe, co było normą w nastoletnich latach Hollywood. Robiła filmy od 1910 roku. Zaczęła spotykać się z Wallym Reidem kiedy miała zaledwie 16 lat, a on 20. Pobrali się w 1913 roku. Po śmierci męża w 1923 roku używała nazwiska „Pani Wallace Reid” w napisach końcowych do każdego projektu, w którym brała udział. Poza tym, że była aktorką, ona ostatecznie został reżyserem, producentem i scenarzystą.
  • Emory Johnson (1894-1960) miał 22 lata, kiedy wystąpił w tym filmie jako drugi mąż Violetty. W styczniu 1916 Emory podpisał kontrakt z Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle z Universal Film Manufacturing Company pomyślał, że widzi w Johnsonie wielki potencjał, więc wybrał go na nowego głównego bohatera Universalu. Laemmle miał nadzieję, że Johnson zostanie kolejnym Wallace'em Reedem . Główną częścią jego planu było stworzenie pary filmowej, która skwierczyłaby na srebrnym ekranie. Laemmle uważał, że Dorothy Davenport i Emory Johnson mogą stworzyć chemię, której szukał. Johnson i Davenport ukończyli razem 13 filmów. Zaczęli od udanej produkcji fabularnej Doctor Neighbor w maju 1916 roku, a skończyli na The Devil's Bondwoman w listopadzie 1916. Po ukończeniu ostatniego filmu Laemmle pomyślał, że Johnson nie ma takiej obecności na ekranie, jakiej chciał. Zdecydował się nie przedłużać umowy. W 1916 roku Johnson nakręcił 17 filmów, w tym 6 filmów krótkometrażowych i 11 pełnometrażowych dramatów. 1916 stał się drugim co do wielkości dorobkiem filmowym w całej jego karierze aktorskiej. Emory zagrał w 25 filmach dla Universal, głównie w dramatach z odrobiną komedii i westernów.
  • Alfred Allen (1866-1947) miał 50 lat, kiedy został wybrany do roli Richarda Angusa. Allen był dobrze wykształcony, miał imponującą prezencję, miał sześć stóp wzrostu i ważył dwieście funtów. Rozpoczął karierę w przemyśle filmowym w mieście Universal w 1913 roku. Swoją pierwszą rolę dostał w 1915 roku. Jego role były częściami postaci i grał głównie ojców, złoczyńców lub właścicieli rancza. Alfred Allen pojawił się w 69 filmach od 1916 do 1929 roku. Po bólach serca pojawił się w czterech kolejnych projektach Davenport-Johnson: A Yoke of Gold , The Unattainable , The Human Gamble i Bariery społeczeństwa .
  • Gordon Griffith (1907-1958) miał 8 lat, kiedy grał rolę 12-letniego chłopca o imieniu Richard (Dick) Angus. Był jednym z pierwszych dziecięcych aktorów w amerykańskim przemyśle filmowym. Był już doświadczonym aktorem w wieku siedmiu lat. Urodził się 4 lipca 1907 roku w Chicago w stanie Illinois .

Scenariusz

Historia została stworzona przez Idę Alexę Ross Wylie, lepiej znaną jako IAR Wylie (1885–1959). Miała 21 lat, kiedy ten film został wydany na podstawie historii, którą opublikowała w Saturday Evening Post . Kariera pisarska Wylie nabrała rozpędu, gdy była jeszcze nastolatką. Jej pierwsza powieść została zaadaptowana na ekran w 1915 roku, a przed 1921 rokiem ukazały się 4 kolejne adaptacje. W latach 1915-1953 na podstawie jej dzieł nakręcono ponad 30 filmów.

Scenariusz został opracowany przez Caldera Johnstone'a (1880-1958), który zaczął pisać scenariusze w 1914 roku. Johnstone (1880-1958) miał 36 lat, kiedy ten film został wydany. Następnie napisał scenariusz do następnego pojazdu Davenport-Johnson, Her Soul's Song, wydanego 15 czerwca, a następnie napisał adaptację A Yoke of Gold oraz zarówno historię, jak i adaptację The Human Gamble .

Filmowanie

Wydanie Motion Picture News z 22 kwietnia 1916 r . stwierdza:

Firma Lloyd B. Carleton właśnie zakończyła zdjęcia do Her Husband's Faith , a następnie zajmie się kręceniem The Other Woman, historii odnoszącej się do muzycznego świata.

Artykuł z 22 kwietnia wskazuje harmonogram kręcenia tego filmu:

Filmowanie rozpoczęło się w połowie kwietnia 1916 roku i trwało do maja, kończąc się przed datą praw autorskich 24 maja 1916 roku.

Alternatywny tytuł

W numerze The Moving Picture World z 6 maja 1916 roku widzimy odniesienie do filmu „Inne kobiety”. Ten tytuł jest tytułem roboczym, zanim film został zmieniony na „Dwie matki”.

Postprodukcja

Uniwersalna reklama o przyszłości filmów krótkometrażowych

Zgodnie ze standardem Amerykańskiego Instytutu Filmowego filmy trwające czterdzieści minut lub dłużej są uważane za filmy fabularne .

W 1915 roku filmy fabularne zaczęły stawać się coraz bardziej popularne w Hollywood. Reklamując ten film, w grafice pokazana jest reklama uniwersalna, objaśniająca również filmy krótkometrażowe.

Biznes ruchomych obrazów ma tu pozostać. Trzeba przyznać, że pomimo zgryźliwych krytyków i niezdarnych obolałych głów. To prawda, że ​​niektórym wystawcom ostatnio tak dobrze się powodzi — ale jeśli przyjrzysz się faktom, gdy szukasz powodu, jest to strzał 100 do 1, że są i od jakiegoś czasu igrają z programem fabularnym. Niektórzy z tych mądrali powiedzą ci, że biznes nabrał rozpędu, odkąd weszli do funkcji, — ALE — zapytaj ich, czy mówią NETTO czy BRUTTO. Stwierdzą, że mają natychmiastowe spotkanie i bezceremonialnie zakończą Twoje zapytania. Zabawne, jak lubimy się oszukiwać, prawda? Człowiekowi, który je pakuje i traci pieniądze na występach, zazdrości jego konkurent, który każdego dnia trochę leniuchuje i ma solidny, niezawodny patronat, ale przyznaje się do kilku wolnych miejsc na niektórych przedstawieniach. Kiedy ten facet się obudzi, zda sobie sprawę, że ma kopalnię złota i że dobra reklama sprawi, że będzie ona produkowała do granic możliwości. Morał jest taki, że jeśli możesz związać się z Programem Uniwersalnym, ZRÓB TO. Jeśli nie możesz TERAZ, obejrzyj swoją pierwszą szansę. Niech ludzie dowiedzą się, co masz, i niech fabularny człowiek zrujnuje się, jeśli chce. Powinieneś się martwić!

Studia

Film został nakręcony w kompleksie studyjnym Universal Studios zlokalizowanym przy 100 Universal City Plaza w Universal City w Kalifornii .

Wydanie i odbiór

Oficjalne wydanie

Prawa autorskie zostały zgłoszone w Urzędzie ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych i wpisane do rejestru w następujący sposób:





Dwie matki. Laemmle. 1916. 2 rolki. Kredyty: Producent, Lloyd Carleton; historia, IAR Wylie; scenariusz, Calder Johnstone. © Universal Film Mfg. Co., Inc.;24 maja 16; LP8348

Ten film został oficjalnie wydany 1 czerwca 1916 roku.

Reklama

W 1916 roku firmy filmowe wydawały więcej dolarów na reklamę filmów fabularnych niż na promocję filmów krótkometrażowych. Krótkie streszczenie wraz z datami premiery było normą w przypadku filmu krótkometrażowego, podczas gdy reklamy całostronicowe zarezerwowano dla funkcji. Zalecane filmy krótkometrażowe powinny być wyświetlane w połączeniu z innymi filmami krótkometrażowymi, aby stworzyć „zróżnicowany program”.

Reklama w gazecie przedstawiająca dwie matki grające razem z innym filmem. Drugim filmem był Ernest Shields , Harry Todd i jego żona Margaret Joslin występujący w dwurolkowej produkcji komediowej To nie może być prawda .

Odnosząc się do „Programu uniwersalnego” wyszczególnionego powyżej, jest to przykład „programu zróżnicowanego”.

Opinie

Długie szczegółowe recenzje filmów krótkometrażowych były rzadkością. Magazyny hollywoodzkie recenzowały głównie filmy fabularne, a jedynie filmy krótkometrażowe przyznawały wyróżnienie. Oczywiście w 1916 roku magazyny filmowe ewoluowały i stawały się coraz bardziej wyrafinowane, podobnie jak filmy, które sprawdzały i reklamowały.

krytyczna odpowiedź

W numerze The Moving Picture World z 6 maja 1916 r. Robert C. McElravy stwierdza:

Pewne niezwykłe cechy fabuły i prezentacji sprawiają, że jest to atrakcyjny dwubębnowy numer, nie tyle z powodu ekstrawagancji scenerii, ile dlatego, że główna sytuacja jest dość oryginalna. To historia mężczyzny, który poślubił dwie gwiazdy opery. . . Dorothy Davenport porywająco radzi sobie z rolą Violetty, uzyskując spory patos w ostatnich scenach.

W wydaniu Motion Picture News z 3 czerwca 1916 r. w recenzji czytamy:

To najbardziej niezwykła cecha życia na scenie operowej, skonstruowana w oryginalnym stylu i efektownie wypracowana.

Stan zachowania

Film to historia. Z każdą utraconą stopą filmu tracimy związek z naszą kulturą, otaczającym nas światem, sobą nawzajem i sobą.

Martin Scorsese, filmowiec, dyrektor NFPF Board

Raport stworzony przez historyka filmu i archiwistę Davida Pierce'a dla Biblioteki Kongresu twierdzi:

  • 75% oryginalnych filmów z epoki niemej zginęło.
  • 14% z 10 919 niemych filmów wydanych przez główne studia istnieje w ich oryginalnych formatach 35 mm lub innych.
  • 11% przetrwało w pełnometrażowych wersjach zagranicznych lub na formatach filmowych o gorszej jakości obrazu. Wiele filmów z epoki niemej nie przetrwało z powodów wyjaśnionych na tej stronie Wikipedii .

Ponieważ żadne zapisy nie określają statusu tego filmu, przypuszcza się, że wszystkie kopie tego filmu zaginęły.

Galeria

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Two_Mothers_(1916_film)&oldid=1137127800 ”