Dzbanek do twarzy

Coventry Face Jug, odkopany obok miejscowego klasztoru benedyktynów . Galeria Sztuki i Muzeum Herberta w Coventry .
Średniowieczny niemiecki dzban do twarzy

Dzban na twarz to ceramika z dzbanem , która przedstawia twarz. Istnieją przykłady w ceramice starożytnej Grecji i Ameryki prekolumbijskiej. Wczesne przykłady europejskie pochodzą z XIII wieku, a niemiecki kamionkowy dzban Bartmann był popularną późniejszą formą średniowieczną i renesansową. Później popularną formą był brytyjski Toby Jug , który stał się masowo produkowany. Zwłaszcza w Ameryce wielu współczesnych garncarzy rzemieślniczych [ kto? ] tworzą dzieła, w większości kontynuując XIX-wieczną tradycję ludowej sztuki afroamerykańskiej niewolników .

Dzban w formie głowy, autoportret (1899) Paula Gauguina to rzadki przykład dzieł sztuki.

Wczesne formy

Anglia

W XIII wieku rzemieślnicy spoza Londynu stali się bardziej dekoracyjni w swoim stylu, tworząc bardziej antropomorficzne naczynia, które charakteryzowałyby średniowieczne dzbanki do twarzy. W XVII wieku pełnokadłubowe statki rzekomo wzorowane na Edwardzie Vernonie , znanym również jako admirał Vernon. Kawałki te stały się znane jako British Toby Jugs.

Afryka

Afrykańskie figury Nkisi , pochodzące z Afryki Środkowej, były uważane za pojemniki zarówno na dusze zmarłych, jak i za medycynę duchową. Figury te zostały wykonane z wielu różnych materiałów, w tym z gliny. Przybyli do obu Ameryk przez zniewolonych Afrykanów i częściej można je znaleźć w regionach Ameryki Łacińskiej . Naczynia są pełnowymiarowymi kawałkami, charakteryzującymi się tymi samymi przesadnymi cechami ludzkimi, które często można zobaczyć na afroamerykańskich dzbankach do twarzy. Wiele rytuałów związanych z postaciami Nkisi jest używanych, aby pomóc lub zaszkodzić osobie lub innej żywej istocie, dla której postacie odgrywają zastępczą rolę, lub jako przedłużenie duchowego przywódcy lub jako istota przechowująca energię duchową.

Ameryka

Przykład afroamerykańskiego dzbanka do twarzy z Edgefield District w Południowej Karolinie.

Niektóre z najbardziej znanych statków pochodzą z Karoliny Północnej , Karoliny Południowej i Georgii , wykonane przez afroamerykańskich niewolników w połowie XIX wieku. Chociaż dokładne cele dzbanów nie są znane, wielu uczonych uważa, że ​​mają one wartość praktyczną lub duchową. Inne nazwy związane z afroamerykańskimi dzbankami do twarzy to groteskowe słoiki, słoiki z małpami lub słoiki z twarzą. Nowoczesne interpretacje zaczęły pojawiać się w tych samych regionach w latach czterdziestych XX wieku. Na tworzenie dzbanków na twarz wśród Afroamerykanów mogło mieć wpływ stworzenie dzbanków na twarz przez Kongo , ponieważ dzbanki na twarz wykonane przez Czarnych Amerykanów są nieco podobne z wyglądu do dzbanków na twarz Kongo z Afryki Środkowej. Archeolodzy zinterpretowali dzbanki na twarz (naczynia na twarz) wyłupiaste białe oczy jako praktykę Bakongo polegającą na używaniu bieli do symbolizowania świata duchów, podobnie jak nksisi nkondi w Afryce Środkowej.

Dzbanki na twarz były w pełni funkcjonalnymi elementami, które służyły praktycznemu celowi trzymania i nalewania płynu. Różne relacje właścicieli niewolników utrzymują, że afroamerykańscy niewolnicy używali swoich dzbanów do twarzy, aby nosić ze sobą wodę na pola. Inni uczeni uważają, że dzbanki na twarz były używane jako forma samoidentyfikacji lub autoportretu i być może były sposobem radzenia sobie niewolników z fizycznym przemieszczeniem i utratą wartości wizualnej. Niektóre folklorystyczne utrzymywały, że dzbanki te były używane raczej do celów duchowych niż praktycznych. Uważa się, że dzbany zostały zakopane przed frontowymi i tylnymi drzwiami, aby odstraszyć duchy. Twierdzi się również, że te dzbany były używane jako nagrobki i umieszczane na szczycie miejsc pochówku otoczonych dobytkiem zmarłego.

Jako sztuka ludowa , dzbanki do twarzy stały się znaczącą cechą w historii sztuki afroamerykańskiej. Ponieważ formalne ceramiczne umiejętności tworzenia dzbanków na twarz zostały nauczone po uzyskaniu przez Amerykę niepodległości, są one uważane za jedne z pierwszych prawdziwie amerykańskich dzieł. Ze względu na ich interesujące cechy fizyczne i kontekst historyczny, dzbanki na twarz są ważnymi przykładami sztuki afroamerykańskiej i jako początek tematu samoidentyfikacji, który przeniesie się w przyszłość. Niektórzy używają tych statków jako symboli politycznych. Najbardziej znane jest przekonanie, że Dave the Potter , niewolnik, który pracował w młynie Milesa, w którym wytwarzano dzbanki do twarzy, sam protestował przeciwko swojemu statusowi za pomocą elementów ceramicznych.

Lista amerykańskich twórców

Amerykańscy garncarze, którzy tworzą dzbanki na twarz, to:

Lista twórców łatgalskich

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Face_jug&oldid=1121685379 ”