Dzień lata
| Dzień lata | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Berthe Morisot |
| Rok | 1879 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 45,7 cm × 75,2 cm (18,0 cala × 29,6 cala) |
| Lokalizacja | Galeria Narodowa , Londyn |
Summer's Day (lub Jour d'eté ) to obraz olejny na płótnie francuskiego malarza impresjonisty Berthe Morisot , stworzony w 1879 roku. Obraz przedstawia dwie kobiety siedzące w łodzi wiosłowej i został namalowany w Lasku Bulońskim . Odbywa się w National Gallery w Londynie .
Historia
Zimą 1878–1879 Morisot urodziła swoje pierwsze dziecko, Julie. Następnego lata codziennie spacerowała z Julie i jej pielęgniarką po Lasku Bulońskim. Po długim okresie spędzonym w zamkniętych pomieszczeniach zrodziła się w niej chęć ponownego rozpoczęcia malowania w plenerze. Nie chciała jednak zostawiać dziecka samego z nianią na dłuższy czas. W końcu znalazła równowagę między macierzyńskim obowiązkiem a chęcią wznowienia malowania, przyprowadzając swoje modelki do parku, aby mogła tam pracować i jednocześnie być z Julie.
Morisot wystawił Summer's Day podczas V Wielkiej Wystawy Impresjonistów w 1880 r., Wraz z kilkoma innymi pracami, które stworzyła latem 1879 r. W rzeczywistości po raz pierwszy jej obrazy zostały przyjęte z dużym entuzjazmem, a krytycy szczególnie chwalili jej subtelne użycie koloru.
Opis
Obraz przedstawia słoneczną scenę nad wodą, z dwiema młodymi kobietami w łodzi wiosłowej. Miejscem wydarzenia jest Lask Buloński , do którego paryżanie uciekali z tętniącego życiem miasta. Dwie modnie ubrane kobiety weszły na pokład łodzi na wycieczkę. Morisot sugeruje ulotne wrażenie i wzmacnia tę ideę drobnymi szczegółami, takimi jak powóz z pędzącymi w tle końmi.
Morisot daje spontaniczny obraz dwóch kobiet czekających na odepchnięcie łodzi od brzegu. Jednak tę spontaniczność można określić jako względną. Jej kompozycja jest niezwykle przemyślana, o czym świadczy między innymi studium akwarelowe do tego obrazu, w którym niemal identycznie odwzorowuje motyw. Przedstawione kobiety to również nie przypadkowe statystki, ale profesjonalne modelki. Obie kobiety pozowały również dla Édouarda Maneta i zostały ponownie namalowane przez Morisota później tego lata, również w Lasku Bulońskim, podczas zbierania kwiatów.
Kompozycja, bardzo wystudiowana, oparta jest na trzech płaszczyznach: na pierwszym planie dwie młode kobiety, przy czym młoda kobieta w jasnej sukience znajduje się w centrum obrazu; druga płaszczyzna jest zajęta przez wodę i kaczki, a trzecia płaszczyzna przedstawia zagajnik drzew w tle.
Morisot namalowała Summer's Day w swoim typowym impresjonistycznym stylu. Nakłada duże ilości farby bardzo elastycznymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu na gotowej pracy występują zarówno drobne linie i plamy, jak i grube plamy. Rezultatem jest nieregularna faktura farby, która całkowicie odbiega od gładkiej struktury zalecanej przez ówczesną akademię sztuki. Energicznymi pociągnięciami pędzla, które lecą we wszystkich kierunkach, Morisot podąża za tym, co mówi jej światło.
Jak w prawie wszystkich swoich pracach, Morisot kładzie szczególny nacisk na aspekt kobiecy, zwłaszcza poprzez dobór motywów i wrażliwą reprezentację. Dwie kobiety zajmują cały pierwszy plan, w łodzi, w której siedzą. Wizualnie Morisot jest im bardzo bliski i wyraźnie skupia się na psychologii postaci.
Morisot zastosował w tym obrazie dość nietypową paletę. Ciemnoniebieski płaszcz kobiety po lewej stronie pomalowała błękitem cerulean , który był rzadko używany przez impresjonistów. Zielone liście są pomalowane mieszanką szmaragdowej zieleni , viridianu , ołowianej bieli i kadmowej żółci . W tamtym czasie żółcień kadmowa nie była jeszcze szeroko stosowana.
Własność
Własność obrazu, będącego częścią spornego Lane Bequest , jest dzielona od 1959 roku między National Gallery w Londynie i Hugh Lane Gallery w Dublinie . Obraz znajduje się w Galerii Narodowej od 1917 roku. Spór własnościowy między Galerią Narodową a galerią w Dublinie miał zostać rozstrzygnięty w 2019 roku.
Kradzież
12 kwietnia 1956 roku obraz został skradziony z Tate Gallery w Londynie przez dwóch irlandzkich studentów, Paula Hogana i Billy'ego Fogarty'ego, gdy był tam wystawiany. Ukradli go, aby podkreślić roszczenia Irlandii do Hugh Lane Bequest . Został później odzyskany po anonimowym pozostawieniu go w ambasadzie Irlandii.