W jadalni

W jadalni
Artysta	Berthe Morisot
Rok	1886
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	61,3 cm × 50 cm (24,1 cala × 20 cali)
Lokalizacja	Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC

In the Dining Room to obraz olejny na płótnie autorstwa francuskiego impresjonisty Berthe Morisota , namalowany w 1886 roku. Przedstawia młodą kobietę w centrum domowej jadalni. Obraz znajduje się w zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie .

Historia

Morisot zawsze była wysoko ceniona jako kobieta w świecie impresjonistów. Podczas gdy jej koledzy, głównie mężczyźni, zwykle czerpali inspirację z życia współczesnego miasta, chodząc po ulicach i kawiarniach, malując parki i mosty, ona, podobnie jak na przykład Mary Cassatt, często wybierała przedstawianie przedmiotów domowych w pomieszczeniach. Morisot często wybierał znajomych i krewnych jako modele. Pasowało to do jej roli kobiety w społeczeństwie swoich czasów, bez względu na to, jak postępowa i wyemancypowana była.

Morisot wystawiała W jadalni na ósmej i ostatniej dużej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Krytycy komentowali głównie jej dziką, pasmową metodę pracy, która nigdy wcześniej nie pojawiała się tak dobitnie w jej pracach. Recenzje tego obrazu były zarówno pozytywne, jak i negatywne. Niektórzy nazywali go „niedokończonym”, z drugiej strony krytyk Jules-Antoine Castagnary pisał o obrazie, że Morisot miał niezwykłe artystyczne wyczucie.

Opis

Obraz przedstawia siedzącą centralnie młodą kobietę, ubraną w czarną spódnicę do kostek i krótką szaroniebieską kurtkę. Zawiązała biały fartuch wokół talii, co podkreśla jej domową rolę, najwyraźniej jako pokojówki. Jej ręce są czymś zajęte, ale nie do końca wiadomo, co to jest. Po lewej stronie zagracona gablota ze szkłem i porcelaną, po prawej stoi stół z owocami, przypominający małą martwą naturę. Mały piesek szczeka w pozycji kucającej, w prawym dolnym rogu. Ściana w tle jest pokazana w odcieniach niebieskiego, różowego, fioletowego i brązowego, podczas gdy okno po prawej stronie pojawia się w przezroczystych biało-zielonych, żółtych i szarych paskach. Za oknem widać domy z jaskrawoczerwonymi dachami. Wielobarwność dzieła ukazana jest pospiesznymi pociągnięciami pędzla we wszystkich kierunkach, pozostawiając w kilku miejscach pozory rozmycia.

Efekt smug nadaje pracy wrażenie ruchu, niepokoju i złożoności. Morisotowi udaje się jednak jednocześnie wprowadzić do obrazu pewien spokój, poprzez wybór i opracowanie tematu domowego. Młoda kobieta patrzy na widza zrelaksowana, ledwo pozująca. Jej rola kelnerki nie jest podkreślana, wręcz przeciwnie. Sprawia wrażenie przyjaznej, czarującej i serdecznej i wydaje się witać widza. Ponadto Morisot wzbudza pewną ciekawość, kim naprawdę jest ta kobieta. Intryguje, a Morisot świadomie wykorzystuje swój dziki, szczeciniasty styl, charakterystyczny dla jej późniejszego okresu, aby wzmocnić swój ładunek emocjonalny.

Pochodzenie

W jadalni był częścią kolekcji francuskiego kolekcjonera sztuki Eugène Blot na początku XX wieku. Później był własnością amerykańskich kolekcjonerów sztuki, w tym bogatego bankiera Chestera Dale'a, z którego majątku trafił do National Gallery of Art w 1963 roku.