Matka i Siostra Artysty

Matka i Siostra Artysty
Artysta	Berthe Morisot
Rok	1869–1870
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	101 cm × 81 cm (40 cali × 32 cale)
Lokalizacja	Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC

Matka i siostra artysty , znana również jako Lektura , to obraz olejny na płótnie autorstwa francuskiego artysty Berthe Morisot , powstały w latach 1869–1870. Jest wystawiany w National Gallery of Art w Waszyngtonie

Historia

Obraz przedstawia matkę Berthe Morisot, Marie-Joséphine i jej ulubioną siostrę, Edmę Pontillon. Od początku swojej artystycznej kariery obie siostry uczyły się sztuki wspólnie. Jednak w 1869 roku jej siostra wyszła za mąż i za namową męża porzuciła malarstwo. Na tym obrazie Edma była w ciąży ze swoim pierwszym dzieckiem.

W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Édouarda Maneta , któremu trudno było zaakceptować jego prace, Morisot była w stanie wystawić ten obraz w Salonie wraz z Portem w Lorient , co robiła od 1864 roku i trwało to do 1874 roku, kiedy dołączyła do pierwszej wystawy impresjonistów ze swoją pracą The Cradle .

Ta praca otrzymała pozytywną recenzję, mimo że jest „malowaniem kobiecym”. Po jej śmierci dzieło przestało być wystawiane. Dopiero w połowie XX wieku zaczęła interesować znawców.

Analiza

W pracy przedstawiono dwie postacie, Edmę Pontillon, siostrę Berthe i panią. Morisota. Jak to bywało w malarstwie artystek, tematem były sceny domowe lub pejzaże, a także autoportrety czy martwe natury. W tym przypadku widzimy matkę artystki czytającą książkę, czynność, która nadaje obrazowi oryginalny tytuł, oraz jej siostrę z zamyśloną miną. W tym czasie Edma była w ciąży z pierwszym dzieckiem iz pewnością jej myśli koncentrowały się na stracie konieczności przedkładania życia małżeńskiego nad oddanie malarstwu. W jednym ze stałych listów, które wymieniała z Berthe, pisała do niej: „Często jestem z tobą, droga Berthe, duchem; jestem w twojej pracowni i chętnie wyrwałabym się choć na kwadrans więc mogę oddychać atmosferą, w której żyjemy od lat”. Przez jakiś czas starała się uzupełniać życie rodzinne i sztukę, ale jak powiedziała siostrze, było to niemożliwe, ponieważ często była zbyt zmęczona, by namalować nawet małe płótno. Berthe również przeżywała moment kryzysu; pomimo jej wielkiej osobistej troski, świat sztuki nie ułatwiał kobietom-artystom. Ciągle potrzebowała aprobaty innych malarzy, aby czuć się pewnie w swoim malarstwie. Kiedy Morisot wykonał tę pracę pod koniec 1869 roku, poprosiła innego malarza Pierre'a Puvisa de Chavannesa o poradę. Kazał jej tylko pracować nad głową matki. Później opowiadała siostrze: „Poszłam w sobotę do pracowni Maneta (...) widząc, że nie jestem zdecydowana, powiedział mi z entuzjazmem: Jutro, po przesłaniu obrazu, pójdę zobaczyć twój i wierz mi: pójdę powiedz, co masz robić”.

Kiedy w końcu Manet przyjechał ją odwiedzić, Berthe opisuje w tym samym liście, że wziął pędzle i zaczął nakładać czarny kolor na sukienkę matki, jego ulubiony kolor, kontynuując na głowie, a nawet dotykając tła. Cały ten proces bardzo rozgniewał Berthe Morisot i żałowała, że ​​nie przyjęli obrazu w salonie, nazywając ostateczną pracę „karykaturą”. W ten sposób wyjaśnia się, dlaczego w jej pracy występuje duża obecność czerni, koloru rzadko używanego w impresjonizmie , ale że było to powszechne w malarstwie Maneta. Z drugiej strony widać również, jak istnieją dwie zróżnicowane przestrzenie między Edną i Mme. Morisota. Podczas gdy pierwszy jest całkowicie oświetlony przez przejrzystość okna, drugi pojawia się bardziej w ciemności. Ponadto istnieje wielki kontrast między jasną szatą młodej kobiety a czarną sukienką jej matki. Ich różne postawy, pasywna i aktywna, również ilustrują różnicę między dwiema portretowanymi kobietami.

Scena rozgrywa się w salonie domu rodziców Morisota. W tle lustro, w którym odbijają się zasłonięte drzwi. Duża tapicerowana sofa i drewniany stół pokazują klasę społeczną, do której należała jej arystokratyczna rodzina.