Eduardo Arranz-Bravo

Eduard Arranz-Bravo
Arranz Bravo 2016.jpg
Urodzić się 9 października 1941 r
Barcelona , ​​Katalonia , Hiszpania
Narodowość hiszpański

Eduard Arranz Bravo , stylizowany Eduard Arranz-Bravo , z kreską (po hiszpańsku: Eduardo ) to hiszpański malarz kataloński urodzony w Barcelonie w 1941 roku.

Życie

Arranz-Bravo studiował w Szkole Sztuk Pięknych San Jorge w Barcelonie od 1959 do 1962.

W 1961 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę „15 obrazów Arranza” w Club Universitario de Barcelona. Uznanie barcelońskiej krytyki przyniosła mu wystawa zorganizowana przez Centre de Cultura Contemporània de Barcelona w 1962 roku. W latach 1968-1970 był członkiem grupy artystów, w skład której wchodzili Gerard Sala, Robert Llimós i Rafael Bartolozzi Lozano (Rafael Lozano Bartolozzi), z którym współpracował do 1982 roku, na przemian z wystawami zbiorowymi i indywidualnymi. Jego kontakt z tymi artystami wpłynął na jego wczesną twórczość. Wczesne prace Arranz-Bravo były abstrakcyjne i zmierzały w kierunku nowej figuracji i pop-artu. Wszyscy artyści kontynuowali jednak jednocześnie własną twórczość.

Przez pewien czas pracował z Bartolozzim nad różnymi muralami i eksponatami, w tym malowidłami pokrywającymi różne fasady fabryki Tipel w Parets del Vallès (1968), tymi w zakładzie hotelowym w Magalluf na Majorce (1973), muralem na fasada Międzynarodowego Centrum Fotografii w Barcelonie (1978), widoczna do dziś w dzielnicy Raval, oraz ta w domu Camilo José Celi na Majorce (1979).

Brali także udział we wspólnych wystawach w Galerii Bleu w Sztokholmie (1971), gdzie prezentowano jego cykl Tauromaquias , Szkice i rzeźby z marmuru , w Galerii Gaspar w Barcelonie (1973, 1977 i 1979), w Galerii Vandrés w Madrycie (1975 i 1980) oraz w Tinell Exhibition Centre w Barcelonie (1979): Mides universals ( Universal Sizes ).

Organizowali też imprezy, publikowali książki, rzeźby i konstrukcje drewniane.

W 1981 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę. W 1982 roku zaprezentował swoją serię Abraçades ( Objęcia ) w galerii Miguela Marcosa w Saragossie , aw 1983 roku miał retrospektywę w Gaspar Exhibition Centre w Barcelonie. W latach 1986-1988 stworzył cykl litografii La casa , namalował Pantokràtora i pracował jako dyrektor artystyczny przy filmach Jaime'a Camino El balcón abierto i Luces y sombras .

Brał udział w VIII Salón de Mayo / Saló de Maig (w starym szpitalu Santa Creu w Barcelonie, 1964) oraz w wystawach Muestra de Arte Nuevo (MAN, Barcelona 1971); Picasso 90 ( Luwr , 1971), Experiencias conceptuales (Escola Eina w Barcelonie, 1971–72), Miró 80 (Majorka 1973–74), Artistas de Cataluña. Entre el Dau al Set y los conceptuales ( Santillana del Mar , 1974), 15 años de la Casa del siglo XV ( Segovia , 1978), Els artistes i el seu pas per Eina (Galeria Trece de Barcelona, ​​1980) i Mosaico 1983 ( Madryt), m.in. Od 1986 do 1988 wystawiał w kilku miastach w Hiszpanii i za granicą, takich jak Madryt, Amsterdam , Paryż i Rio de Janeiro . W 1989 roku przedstawił wystawę prac z ostatnich trzech lat w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo oraz retrospektywę w Palau Robert w Barcelonie.

W 1992 roku zorganizował retrospektywę w Pałacu Cesarskim w Rio de Janeiro, podczas gdy jedynymi hiszpańskimi artystami, którzy wystawiali tam wcześniej, byli Pablo Picasso i Joan Miró . Wystawiał także w Pawilonie Katalonii na Wystawie Światowej w Sewilli.

W 1998 roku miał swoją pierwszą wystawę we Franklin Bowles Galleries w Nowym Jorku, gdzie rozpoczął intensywną współpracę z tą galerią, która zapoczątkowała jego prace na całym świecie. Wystawy w Barcelonie, Segowii, Bilbao i Bad Honnef. Prezentuje serię Faith w Narodowym Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie. Ponownie wystawia w Niemczech, tym razem we Freiburgu. Stworzył scenografię do From the Cradle to the Chair by the Bench Martí Peraferrer w Sala Muntaner w Barcelonie.

W 2010 r. organizuje coroczne wystawy we Franklin Bowles Galleries w San Francisco i Nowym Jorku. Wystawia również w Rzymie, w Galerii Edieuropa, a także w Barcelonie, w Galerii Àmbit iw Szpitalu Vall d'Hebron. W tym samym czasie Fundacja Arranz-Bravo organizuje wystawy tematyczne Arranz-Bravo: Impacts i Arranz-Bravo. Autoportrety.

W 2014 roku jest jego pierwsza wystawa w Chinach, przez Liu Fine Arts Gallery. W tym samym czasie zorganizował także swoją pierwszą indywidualną wystawę w Moskwie. Dwa lata później wystawiał w Instytucie Cervantesa w Moskwie oraz we Franklin Bowles Galleries w Nowym Jorku i San Francisco. Fundacja Arranz-Bravo organizuje Arranz-Bravo. Rysunek w akcji , przegląd zastosowań i technik stosowanych w dyscyplinie rysunku.

W 2020 roku zakończona zostanie renowacja malarstwa Fabryki Tipel w Parets del Vallès, która rozpoczęła się latem 2019 roku.

Opis pracy)

We wczesnej twórczości figuratywnej i neofiguratywnej po 1967 roku starał się przedstawiać współczesnego człowieka z jego problemami, lękami, izolacją, zmartwieniami i represjami. Brał także udział w 39. Biennale w Wenecji w 1980 roku i otrzymał kilka nagród. Jest autorem rzeźb z marmuru, brązu i ceramiki, z których część zaprezentował w Centrum Wystawienniczym Gaspar w Barcelonie w 1983 roku. Jego praca L'acodillora (1985) stoi na Rambla w L'Hospitalet de Llobregat. Otrzymał m.in. nagrodę II Bienal Internacional del Deporte; nagrodę Figure na Biennale Estrada Saladich oraz nagrodę Inglada-Guillot za rysunek.

Muzea i kolekcje

Jego prace znajdują się w wielu różnych kolekcjach w instytucjach prywatnych i publicznych, a wiele z nich jest wystawianych publicznie. Niektóre najlepsze lokalizacje jego prac znajdują się w Muzeum jego imiennika, Fundacji Arranz-Bravo (Fundació Arranz-Bravo) w L'Hospitalet de Llobregat , w której znajduje się łącznie 340 jego prac (stan na styczeń 2022 r.), między obrazami na płótnie, rysunkami i obrazy na papierze oraz różne rzeźby, choć tylko niewielka ich część jest wystawiana w danym czasie Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie (Museu d'Art Contemporani de Barcelona – MACBA), hiszpańskie Narodowe Centrum Sztuki Królowej Zofii (sztuka nowoczesna i współczesna) w Madrycie ( Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ), Muzeum Sztuk Pięknych w Vitoria-Gasteiz , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo i Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli, a także inne muzea i przestrzenie wystawiennicze.

Działa w przestrzeni publicznej

Kataloński artysta wystawia różne malowidła ścienne i rzeźby w przestrzeni publicznej, niektóre z tych pierwszych, które wciąż można oglądać, to malowidła ścienne w barcelońskiej dzielnicy Raval, Parets del Vallès , namalowane we współpracy z Rafaelem Bartolozzim Lozano (Pampeluna 1943 – Tarragona 2009) oraz L'Hospitalet. Dwie jego rzeźby znajdują się również w L'Hospitalet de Llobregat: L'Acollidora (≈ The Welcomer ), na Rambla Just Oliveras i El pont de la llibertat (Most Wolności), w rotundzie na Rambla de la Marina u jej zbiegu z Avinguda del Carrilet.

Ponadto jesienią 2019 roku ten hiszpański artysta zaprojektował grafikę kadłuba statku Norwegian Encore należącego do Norwegian Cruise Line , który został zwodowany w Miami w listopadzie 2019 roku.

Lista instytucji z jego pracami

Poniżej znajduje się lista miejsc, w których odbywa się jego praca, prawdopodobnie niekompletna:

Pracuje w Hiszpanii

Katalonia
Reszta Hiszpanii

Reszta Europy

Ameryka północna

Reszta świata

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduardo_Arranz-Bravo&oldid=1135623133 ”