Ellen Dissanayake

Ellen Dissanayake [ wymowa? ] (z domu Ellen Franzen ), amerykańska autorka i badaczka zajmująca się „antropologicznymi badaniami sztuki i kultury”. Mieszka w Seattle w stanie Waszyngton i jest związana z University of Washington .

Biografia

Nazwisko rodowe Dissanayake brzmiało Ellen Franzen; urodziła się w Illinois i wychowała w Walla Walla w stanie Waszyngton, gdzie jej ojciec był inżynierem, a matka gospodynią domową. Uzyskała tytuł licencjata na Washington State University w 1957 r. (nauki humanistyczne: muzyka i filozofia) oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Maryland w 1970 r. (historia sztuki). Za swoją pracę otrzymała tytuł doktora honoris causa nauk humanistycznych Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore, w 2013 roku.

Cytuje [ potrzebne źródło ] [ potrzebny rok ] „przeżyte doświadczenie” za granicą, gdzie obserwowała z pierwszej ręki różnice kulturowe i postawy wobec sztuki i kultury wśród tej różnorodności narodów jako inspirację dla swojej pracy. Spędziła czas na Sri Lance , Nigerii , Indiach , Madagaskarze i Papui-Nowej Gwinei . [ potrzebne źródło ] [ potrzebny rok ]

Wykładała w New School for Social Research w Nowym Jorku , Uniwersytecie w Edynburgu w Szkocji , Sarah Lawrence College , National Arts School w Papui-Nowej Gwinei oraz na Uniwersytecie Peradeniya na Sri Lance . [ potrzebne źródło ] W 1997 była profesorem wizytującym [ potrzebne wyjaśnienie ] na Ball State University w stanie Indiana , a rok później wykładała [ potrzebne wyjaśnienie ] na Uniwersytecie Alberty w Edmonton, Alberta , Kanada. [ potrzebne źródło ]

Homo Aestheticus: skąd bierze się sztuka i dlaczego

W swojej książce Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why (wydrukowanej po raz pierwszy w 1992 r.) Dissanayake argumentuje, że sztuka była kluczowa dla powstania, adaptacji i przetrwania gatunku ludzkiego, że zdolności estetyczne są wrodzone każdemu człowiekowi i że sztuka jest potrzebą tak fundamentalną dla naszego gatunku jak pożywienie, ciepło czy schronienie. [ potrzebne źródło ]

Postrzega sztukę jako produkt „czynienia rzeczy wyjątkowymi”, a tymi rzeczami mogą być zarówno przedmioty, jak i zachowania. Oznacza to, że sztuka ewoluowała, aby pewne wydarzenia, wstępnie ważne dla przetrwania lub spójności społecznej, stały się bardziej wyraziste, przyjemne i niezapomniane. Mówi się również, że artefakty sztuki są wynikiem wysiłków zmierzających do radzenia sobie z niepewnością natury poprzez sprawowanie nad nią kontroli.

Twierdzi się, że doświadczenia artystyczne są fizycznie przyjemne, i to wyraźnie, ponieważ docenia się, w jaki sposób twórcy sztuki ukształtowali surowce. Jednak Dissanayake twierdzi również, że niektóre z tych surowców mogą być przyjemne same w sobie, tj. „protoestetyczne” (s. 54), podobnie jak proces tworzenia lub niektóre percepty same w sobie bez symbolicznego znaczenia, np. poprzez przestrzeganie Gestalt Zasady . Ogólnie rzecz biorąc, proces „czynienia rzeczy wyjątkowymi” jest opisywany jako czerpanie z tych aspektów świata, które ewolucja doprowadziła nas do uznania za atrakcyjne: wizualnych oznak zdrowia, młodości i witalności, a także równowagi między jednolitością a asymetriami.

Rozdział Sztuka jako środek ulepszania jest zbiorem międzykulturowych dowodów na przypadki, które mieszczą się w definicji sztuki Dissanayake; krytyka wąskich, europejskocentrycznych koncepcji sztuki w XIX i XX wieku. Ta krytyka jest rozwinięta w ostatnim rozdziale książek, który opowiada się za koniecznością promowania sztuki w edukacji i życiu codziennym, jako że jest to uniwersalne, biologicznie zakorzenione zachowanie człowieka.

Książka została pozytywnie zrecenzowana przez Denisa Duttona w 1994 roku, który stwierdził, że „wzywa do kontrrewolucji w naszym myśleniu o sztuce. Jej przesłanie jest aktualne, prowokacyjne i niezwykle cenne”.

Bibliografia

Książki

  •   Dissanayake, Ellen (1990). Do czego służy sztuka? (wyd. drugie). Wydawnictwo Uniwersytetu Waszyngtońskiego. ISBN 0295970170 .
  • Dissanayake, Ellen (1988). Do czego służy sztuka? (pierwsze wyd.). Wydawnictwo Uniwersytetu Waszyngtońskiego.
  •   Dissanayake, Ellen (1995). Homo Aestheticus: skąd bierze się sztuka i dlaczego . Wydawnictwo Uniwersytetu Waszyngtońskiego. ISBN 0295974796 .
  •   Dissanayake, Ellen (1992). Homo Aestheticus: skąd bierze się sztuka i dlaczego (wyd. Pierwsze). Darmowa prasa. ISBN 978-0029078853 .
  • Sztuka i intymność: jak zaczęła się sztuka (2000)

Artykuły

  • „Sztuka jako ludzkie zachowanie: ku etologicznemu spojrzeniu na sztukę”, Journal of Aesthetics and Art Criticism 38/4, 397–404. (1980)
  • „Doświadczenie estetyczne i ewolucja człowieka”, Journal of Aesthetics and Art Criticism 41/2, 145–55. (1982)
  • „Czy sztuka ma wartość selektywną?” Empiryczne studia nad sztuką II , 1:35-49. (1984)
  • „Sztuka dla życia”, Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association 9/4, 169–178. (1992)
  • „Chimera, spandrel lub adaptacja: konceptualizacja sztuki w ewolucji człowieka”. Natura ludzka 6:2, 99–118. (1995)
  • „Przyjemność i sens robienia”, American Craft 55 , 2: 40–45. (1995)
  • „Rozważania nad przeszłością: implikacje prehistorii i niemowlęctwa dla arteterapii”, ARTherapy 12, 1: 17–23. (1995)
  • „Darwin spotyka się z teorią literatury: dyskusja krytyczna”, Philosophy and Literature 20: 1, 229-239. (1996)
  • „Komar i Melamid odkrywają plejstoceński smak” . Filozofia i literatura 22, 2: 486-496. (1998)
  • „Początki artystycznej formy”, Surface Design Journal 22: 2, 4–5. (1998)
  • „Inkunabuły estetyczne”, Filozofia i literatura 25: 2, 335–346. (2001)
  • „Sztuka w kontekście globalnym: perspektywa ewolucyjna / funkcjonalistyczna XXI wieku”, International Journal of Anthropology 18: 4, 245–258. (2003)
  • „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, co z przetrwaniem i sukcesem reprodukcyjnym?”, Musicae Scientiae , wydanie specjalne, 169–195. (2008)
  • „Hipoteza artyfikacji i jej znaczenie dla kognitywistyki, estetyki ewolucyjnej i neuroestetyki”, Semiotyka kognitywna 5: 148-173. (2008)
  • „Głęboka struktura plejstoceńskiej sztuki naskalnej:„ hipoteza artyfikacji ””. Artykuły z Kongresu IFRAO, wrzesień 2010 – Sympozjum: Znaki, symbole, mity, ideologia… (Pre-Acts) http://www.ellendissanayake.com/publications/index.php#journals (2010)
  • „Robienie bez ideologii sztuki”, Nowa historia literatury , 42: 71–79. (2011)

Linki zewnętrzne