Emeka Ogboh
Emeka Ogboh | |
|---|---|
| Urodzić się |
14 maja 1977 |
| Zawód | Artysta |
| Znany z | Pejzaże dźwiękowe Lagos |
Emeka Ogboh // ( 
posłuchaj ) (ur. 1977) jest nigeryjskim artystą zajmującym się dźwiękiem i instalacjami , najbardziej znanym ze swoich pejzaży dźwiękowych życia w Lagos . Z wykształcenia artysta, zaczął pracować z dźwiękami charakterystycznymi dla miast zgodnie z egipskim programem sztuki multimedialnej. Prezentuje niezmodyfikowane nagrania terenowe z życia miasta Lagos – na przykład z systemu taksówek Danfo Share – w instalacjach galeryjnych ze słuchawkami i głośnikami. Jego prace inne niż audio wykorzystują ikonografię z życia miasta Lagos. Brał udział w programie DAAD Artists-in-Berlin i Biennale w Wenecji w 2015 r. , a w 2016 r. otrzymał nagrodę Bremen Böttcherstraße Art Award. Jego prace były wystawiane w Brooklyn Museum , Amerykańskim Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej , Menil Collection , Casino Luxembourg i Kiasma . Krytycy zwrócili uwagę na chaos i złożoność jego pejzaży dźwiękowych oraz skupienie się na rekontekstualizacji, a nie przekształcaniu dźwięków miasta.
Wczesne życie
Ogboh urodził się 14 maja 1977 roku w Enugu w Nigerii. Studiował projektowanie graficzne na Uniwersytecie Nigerii w Nsukka , które ukończył w 2001 roku. Mieszka w Lagos w Nigerii i Berlinie .
Praca
Ogboh jest artystą dźwiękowym i wideo. Zainteresował się sztuką dźwięku podczas zajęć z mediów w Fayoum Winter Academy w 2008 roku z austriackim artystą multimedialnym Haraldem Scherzem. Po tym doświadczeniu Ogboh zwrócił uwagę na interakcję dźwięków w Lagos jako kompozycje, a nie pojedyncze głosy. Ogboh porównał pejzaże dźwiękowe do symfonii orkiestrowych, z warstwowymi głosami, a nie czysto chaotycznym hałasem. Docenił również zdolność pejzażu dźwiękowego do „transportowania słuchacza” i uznał medium dźwiękowe za najbardziej wciągające.
Prace dźwiękowe Ogboha eksplorowały dźwiękowe ekspresje, które charakteryzują miasta, szczególnie w Lagos, gdzie mieszka, pracuje i gdzie miał wpływ szybkie tempo i nieprzewidywalność miasta. Powiedział, że intensywne, naturalne pejzaże dźwiękowe miasta drażnią wszystkich odwiedzających. OkayAfrica napisał, że jego praca była „bogata w komentarze społeczno-polityczne”. W ten sposób przerwa w dostawie prądu podczas meczu Mistrzostw Świata FIFA 2014 w Nigerii nie była wściekłym tłumem, ale „szczerym komentarzem na temat zapewnienia zasobów przez rząd”. Ogboh zabrał te nagrania Lagos do muzeów na całym świecie od 2008 roku.
Pierwotnie nagrał Lagos do użytku w studio, ale kiedy pojawił się pomysł udostępnienia dźwięku do instalacji artystycznej, zaczął edytować klipy, aby jak najlepiej przedstawić Lagos i uznał najlepszą metodę publicznego rozpowszechniania. Po powrocie z egipskiego programu artystycznego Ogboh zainspirował się do stworzenia projektu Lagos Soundscapes, kiedy artysta był w stanie zidentyfikować dźwięki swojego miasta podczas rozmowy telefonicznej z przyjacielem. Gdy przeszedł do pracy w terenie, zwrócił się do pomocy online na forach dyskusyjnych i e-mailach. W swoich instalacjach Ogboh preferuje dźwięk, który wymaga minimalnej manipulacji w studiu i nie zmienia znacząco dźwięków. Niektóre efekty dźwiękowe pochodzą ze środowiska nagrywania, zarówno powierzchni odbijających i zniekształcających dźwięk, jak i efektu podróżowania z rejestratorem. Jego pierwsza instalacja dźwiękowa miała miejsce w łazience akademii Fayoum, a następnie pierwsza instalacja Lagos Soundscapes w Lagos African Artists' Foundation w 2009 roku. Ogboh zapamiętał odbiór głównie ze względu na nowość jego pracy.
Prace są zwykle instalowane w kabinach odsłuchowych ze słuchawkami, choć zostały również zainstalowane na ulicach Kolonii i Helsinek jako komentarz do globalizacji. Jego Lagos by Bus to nagranie pasażerów Lagos podróżujących taksówkami danfo i minibusami molue charakterystycznymi dla miasta do pracy. Sprzedawca odmawia modlitwę przed sprzedażą leków jeźdźcom, gdy w radiu leci społeczno-polityczna piosenka protestacyjna Feli Kuti . 40-minutowa instalacja została wystawiona w Muzeum Rautenstrauch-Joest w Kolonii w 2010 roku, a stoisko zostało pomalowane na żółto z czarnymi paskami i naklejkami, aby naśladować cechy charakterystyczne danfo. Instalacja zewnętrzna w Bibliotece Publicznej w Kolonii połączyła ulice Lagos z ulicami Kolonii. Podobna instalacja miała miejsce w muzeum sztuki współczesnej Kiasma w Helsinkach.
Ogboh był gospodarzem transmisji online swoich Lagos Soundscapes we współpracy z Goethe Institut Lagos z okazji Światowego Dnia Słuchania w lipcu 2013 r. W w Houston w Menil Collection Ogboh zainstalował autobus danfo, którego używa jako „spontanicznej„ agory ” , która niesie kulturę jako „najbardziej charakterystyczny symbol” Lagos. Stworzył także filmy wideo - Fractal Scapes - jako abstrakcyjne „ oparte na czasie” obrazy miasta” i rozpoczął współpracę z muzykami, którzy odwoływali się do nagrań Ogboha w Lagos.
W 2014 roku jego The Ambivalence of 1960 została zaprezentowana na wystawie w Casino Luxembourg . Utwór jest sześciominutowym kolażem przemówień z obchodów niepodległości Nigerii w 1960 r., w tym przemówień prezydenta Nnamdiego Azikiwe , premiera Sir Abubakara Tafawy Balewa i angielskiej księżniczki Aleksandry z Kentu . Ich aspiracje do praw człowieka, wolności, tolerancji religijnej i rozwoju gospodarczego w porównaniu ze współczesnością pokazują polityczne porażki Nigerii w ciągu ostatniego półwiecza. Ogboh odwiedził Nowy Jork we wrześniu 2014 roku swoją taksówką danfo , symbolem transportu publicznego w Lagos, na jednodniową instalację ( Lagos State of Mind II ) w The Africa Centre w Harlemie . Instalacja zawierała zdjęcia taksówki z historycznymi zabytkami i afroamerykańskimi dzielnicami Nowego Jorku, zestawione z dźwiękami wydobywającymi się z taksówki iz jej wnętrza. Jedna z wcześniejszych prac Ogboha, Verbal Maps of Ojuelegba , przedstawia kierowcę danfo z Lagos recytującego trasę Ojuelegba. Artysta zauważył, że na nowych drogach w Lagos zakazano jastrzębi i że wspólne taksówki Danfo ostatecznie znikną, wraz z ich wkładem w pejzaż dźwiękowy miasta. Ten element historyczny nie był początkowo brany pod uwagę w projekcie, choć artysta planował w swojej przyszłej pracy opowiadać o przemianie miasta.
Ogboh brał udział w tytułowej wystawie Biennale w Wenecji w 2015 roku , All the World's Futures , z The Song of the Germans (Deutschlandlied) , utworem, w którym afrykańscy uchodźcy śpiewali niemiecki hymn narodowy w swoich ojczystych językach. Brał udział w programie DAAD Artists-in-Berlin 2014 i wystawiał w mieście. Ogboh zdobył 2016 Bremen Böttcherstraße Art Award za swoją instalację w Kunsthalle Bremen . Utwór The Continental Entrée odnosi się do reklam ulicznych sprzedawców żywności i Unii Europejskiej jako miejsca docelowego dla afrykańskich migrantów z neonem z napisem „ŻYWNOŚĆ JEST R€ADY”. Później tego samego roku Ogboh wystawiał w Brooklyn Museum „Disguise: Masks and Global African Art” oraz w National Museum of African Art w Stanach Zjednoczonych . W pierwszym z nich pokazał instalację dźwiękową Egwutronica z 2015 roku, zawierającą zremiksowaną muzykę Igbo , a w drugim jego 28-minutowy pejzaż dźwiękowy Balogun Market (zatytułowany Market Symphony ) był pierwszym dziełem sztuki dźwiękowej muzeum. Jego dźwięk był odtwarzany przez głośniki osadzone w malowanych emaliowanych tacach, tych samych, których używano do wystawiania towarów na rynku. Pod koniec 2016 roku jego dzieło zostało zainstalowane w budynku Julius Nyerere Peace and Security Building Unii Afrykańskiej w Addis Abebie .
Praca Ogboha The Way Earthly Things Are Going została zainstalowana w Tate Modern w 2017 roku. Wkrótce potem został nominowany do nagrody Hugo Boss 2018 .
Cleveland Museum of Art zadebiutowała instalacja site-specific zatytułowana Ámà: The Gathering Place . Instalacja, która obejmuje pejzaż dźwiękowy i duże rzeźbione drzewo pokryte tkaniną, ma przywoływać codzienne życie w Igbo . We wrześniu 2020 roku, kiedy większość przestrzeni artystycznych w Berlinie była zamknięta z powodu pandemii Covid-19, Ogboh został zaproszony do udziału w projekcie wystawienniczym o nazwie Studio Berlin, zlokalizowanym w słynnym klubie nocnym Berghain w Berlinie.
Ogboh jest obecnie reprezentowany przez Galerie Imane Farès, po długim pobycie jako „artysta dobrowolnie niereprezentowany”.
Przyjęcie
Historyk sztuki i kurator Ugochukwu-Smooth Nzewi opisał prace Ogboh jako uchwycenie „szalonej hiper-wizualności Lagos”. Ogboh był jednym z najbardziej oczekiwanych artystów Nzewiego na festiwalu współczesnej sztuki afrykańskiej 2014 1:54 . W 2013 roku Ogboh poinformował, że odbiór jego Lagos Soundscapes był mieszany: niektórych irytował, a innych intrygował. Spokojne miasta europejskie uznały tę pracę za „hałaśliwą i natrętną”, w jednym przypadku niszcząc głośnik i wzywając policję do instalacji. Artysta docenił wpływ, jaki instalacja wywarła na Nigeryjczyków za granicą oraz to, jak bycie w zasięgu słuchu pejzażu dźwiękowego zdezorientowało ich w obcym środowisku. Historyk sztuki, Carol Magee, zauważyła, że nawet w biznesie Lagos Soundscapes czuła bezruch, na którym była skupiona, a wzorce niezmienne pomimo kakofonii sceny. Malawijska artystka wizualna Massa Lemu opisał prace Ogboh jako ucieleśnienie afropolityzmu , w którym afrykańskie miasta reprezentują ruchliwy, zglobalizowany świat i jego liczne kultury skupione w jednym miejscu. Lemu uważał pejzaże dźwiękowe Ogboha za „pejzaże słuchowe”, które odtwarzają wrażenie środowiska Lagos. Dodatkowo porównał praktykę Ogboha z praktyką artystów dźwiękowych Jamesa Webba (Republika Południowej Afryki) i Magdi Mostafy (Egipt), chociaż ci dwaj mają tendencję do manipulowania swoimi nagraniami, w których Ogboh zamiast tego rekontekstualizuje oryginał. Z tego powodu Lemu uważał, że prace Ogboha są bliższe rekontekstualizowanym dźwiękom znalezionym Johna Cage'a niż praktyka recyklingu znalezionych przedmiotów El Anatsui czy Romualda Hazoume'a jako komentarz do warunków ekonomicznych.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Emeką Ogboh w Wikimedia Commons -
Oficjalna strona internetowa
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
