Emila Sanglaya

Emil Sanglay (ur. Emilio Estrella Sanglay Jr. ; 7 stycznia 1953 - 17 grudnia 2015) był filipińskim piosenkarzem i autorem tekstów znanym ze swojej muzyki eksperymentalnej i innowacji w kierunku etnicznej muzyki pop w 1978 roku. Emil Sanglay był także neoetnicznym artystą muzycznym na Filipinach.

Wczesne życie

Urodzony w Manili na Filipinach, był najmłodszym z siedmiorga dzieci. Ojciec Sanglaya, Emilio Rilloraza Sanglay, był biznesmenem / prawnikiem, a jego matka, Flora Carriaga Estrella, była córką byłego burmistrza Alipio Gutierreza Estrelli z Bautista, Pangasinan był emerytowanym pedagogiem.

Sanglay studiował inżynierię chemiczną w Mapúa Institute of Technology i ukończył zaawansowaną edukację dla nauczycieli muzyki i muzyków na University of the Philippines Diliman College of Music. Sanglay uczył muzyki na każdym poziomie szkoły podstawowej i średniej w Christ Baptist Academy i był kierownikiem działu badań przesiewowych w Music of Christ Baptist Church.

Kariera

Sanglay z „Pen-Pen Neo-Ethnic Rock Band” w Dutdutan XII

We wczesnych latach siedemdziesiątych Sanglay był basistą i gitarzystą prowadzącym Acid Tree Rock Band l & ll oraz Silhouette Band, a także był dyrektorem chóru FYM Choral Group w Sta. Mesa Church w Manili, redaktor akordowy Jingle Chordbook Magazine , badacz, autor i urzędnik ds. testów Urzędu ds. Edukacji Technicznej i Rozwoju Umiejętności dla Artystów Zagranicznych oraz Philchime (Filipińska Izba Przemysłu Muzycznego i Rozrywkowego). Profesjonalna kariera muzyczna Sanglaya rozpoczęła się, gdy Vicor Records wydała jego piosenkę „Pen-Pen de Sarapen” w 1978 roku. Był artystą nagrywającym dla Ivory Music and Video (dawniej Ivory Records), Cultural Center of the Philippines Artist (Outreach and Exchange Program) i jeden z głównych aktorów Lapu-lapu , wielojęzycznej opery Toto Gentica z 1997 roku. Sanglay zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w Baguio 17 grudnia 2015 roku.

Emil Sanglay otrzymał wiele nagród za swoje kompozycje i śpiew. Wraz z grupą Penpen Sanglaya przypisuje się im wiele innowacji i są uważani za eksperymentatorów; Penpen i Sanglay są dobrze znani ze swojego stylu muzycznego, który integruje dźwięki rodzimych instrumentów filipińskich z nowoczesną muzyką pop.

Większość rodzimych instrumentów filipińskich, z których Sanglay był znany podczas swoich występów na żywo, to: „Diwdiw-as”, „ Tonggatong ”, „ Gangsa ”, „ Gabbang ”, „ Kubing ”, „Bungkaka”, „Maraak”, „ Tambur ” , „Patting” czyli bambusowa gitara Cordillerans i róg carabao „ tambuli ”, kamienie, odgłosy żab, laska deszczu i przywoływacz ptaków. Sanglay i jego zespół Bagong Penpen również używali w swojej muzyce nowoczesnych, azjatyckich i wedyjskich instrumentów, takich jak gitara elektryczna, gitara basowa, flet, congga, djembe , sitar , tabla , mrdanga , harfa , skrzypce, marimba , chiński gong, udu , Doumbek , syntezatory klawiszowe i perkusja.

Śmierć

Sanglay doznał zatrzymania akcji serca 12 grudnia 2015 r. W Baguio podczas występu na scenie w Baguio Convention Center; był w śpiączce przez 5 dni, a następnie zmarł 17 grudnia 2015 r.

Afiliacje i członkostwa

• Southern Tagalog Alliance for Culture & the Arts (wcześniej znany jako KANDILI: Rada Kalinangan ng Diwa ng Lipi Art) - założyciel
• Filipino Composer's Development & Cooperative (FILCOMDEC) - przewodniczący działu badań i rozwoju
• Filipińskie Towarzystwo Kompozytorów, Autorów i Wydawców Inc. (FILSCAP) - członek
• Bagong Penpen - założyciel, kompozytor, lider zespołu i aranżer
• Asosasyon ng Musikong Pilipino (AMP) - były wiceprezes
• Organizacyjny Pilipinong Mang-aawit (OPM) - członek

Wyróżnienia

• „ASNA Awards: Most Outstanding Pangasinenses” uhonorowany w dziedzinie muzyki 2015
• Jeden z 100 najlepszych półfinalistów konkursu USA Song Writing Contest 2001
• do pierwszej nagrody Awit Awards za dwie (2) oryginalne kompozycje:
  • „Pinagpalang Lupa” za najlepszą kompozycję rockową oraz najlepsze rockowe wykonanie wokalne i instrumentalne
  • „Sabungan” za najlepsze wykonanie wokalne w stylu folk-pop
• Numer 3 w TOP 7 Finalistów przerwanego 9. METROPOP Music Festival 1986 (Professional Division) w wyniku lutowej piosenki EDSA Revolution Entry Entry: „Pinagpalang Lupa”
• Zwycięzca 8. FESTIWALU MUZYKI POPULARNEJ METRO MANILA 1985 (dywizja profesjonalna) Piosenka wstępna: „Anting-anting”
• Jeden z 12 najlepszych półfinalistów 5. METROPOP Music Festival 1982 (dywizja profesjonalna) Jedyny uczestnik z dwoma (2) utworami w pierwszej 12 półfinalistach. Piosenka wstępna: „May Dahilan Din” i „Bilanggo”
• Reprezentant Filipin na II Festiwal Piosenki ASEAN 1982 - Wydział Etniczny, Bangkok, Tajlandia
• Zwycięzca IV Festiwalu Muzycznego METROPOP 1981 - Dywizja Profesjonalna. Piosenka na wejście: „Uhaw Na Lupa”
• Jeden z 60 najlepszych półfinalistów Likha-Awit Pambata 1979. Piosenka wstępna: „Awit-Pambata”

• Cervantes, Behn (1997). Dwie dekady Emila Sanglaya , Sztuka i czas wolny, str. 25. Świat biznesu, Filipiny.
• Salgado, Joey. Pierwszy Festiwal Muzyczny w Manili „The Best of Pinoy Rock” , s. 10. Malaje, Filipiny.
• Pastrano, Mozart A. Kiedy pióro gra - uff! , Lyfestyle & Entertainment sekcja czwarta s. 24-25. The Manila Chronicle, 10 października 1989.
•   Mangusad, Leo Nilo C. (1988). Penpen: Innowatorzy rocka etnicznego , s. 48-52. Kultura, Filipiny. ISSN 0116-757X tom 1 nr 3.
•   Roxas, Psyche D. (1988). Wywiad: Emil Sanglay z Penpen , s. 53-56. Kultura, Filipiny. ISSN 0116-757X tom 1 nr 3.
• Ogłoszono nominacje do nagród Awit . Styl życia (życie, kultura i rozrywka). Philippine Daily Inquirer , 5 września 1987.
• Lim, Teddy Hayden. „9. Finaliści Metropop tutaj” , s. 8., 19 grudnia 1985.
• Pastor Cristina P. del Carmen. „9. finaliści Metropop” , bez scenariusza, str. 8. Balita, 18 grudnia 1985.
• Metropop. „8th Metropop Finalists”, 8. Metro Manila Popular Music Festival , Araneta Coliseum Filipiny, 2 marca 1985 r.
• Metropop. „Najlepsi tego roku w dziale zawodowym”, program pamiątkowy 4. Festiwalu Muzyki Popularnej Metro Manila , Folk Arts Theatre Filipiny, 4 kwietnia 1981 r.