Emily Ford

Emily Susan Ford
Urodzić się 1851
Zmarł 1930
Edukacja Szkoła Sztuki Slade'a
Znany z Jej obrazy religijne i kampanie na rzecz praw kobiet
Styl prymitywistyczny włoski
Ruch Prerafaelici

Emily Susan Ford (1850–1930) była angielską artystką i działaczką na rzecz praw kobiet. Urodziła się w kwakrów w Leeds, kształciła się jako artystka w Slade School of Art i wystawiała w Royal Academy .

Życie

Emily Ford urodziła się w Leeds w politycznie aktywnej rodzinie kwakrów, która przeniosła się do Adel Grange w Adel na przedmieściach Leeds, gdy miała 15 lat. Jej rodzicami byli Robert Lawson Ford (1809–1878), prawnik i Hannah (z domu Pease ) (1814 –1886). Jej najmłodsza siostra Isabella stała się wybitną działaczką na rzecz praw kobiet pracujących. Kiedy w Leeds Emily mieszkała w domu rodzinnym, Adel Grange, ale po śmierci jej starszej siostry Bessie w 1922 roku, Emily i Isabella przeniosły się do Adel Willows, małej posiadłości w pobliżu.

Ford uczęszczał do Slade School of Art w Londynie od 1875 roku.

Od 1873 do 1881 Ford był aktywnym członkiem Leeds Ladies' Educational Association, które prowadziło wykłady i kursy, nadzorowało lokalne egzaminy Cambridge i wraz z innymi lokalnymi organami założyło Leeds Girls' High School . Ford był sekretarzem stowarzyszenia iw 1879 roku poparł serię wykładów na temat przepisów dotyczących praw własności kobiet i opieki nad niemowlętami. Kontrowersje wokół tych tematów podzieliły członków stowarzyszenia i zostało ono porzucone w 1881 roku. Podobnie jak inni członkowie stowarzyszenia, tacy jak Alice Cliff Scatcherd , Ford był członkiem Manchester Society for Women's Suffrage , które było siedliskiem aktywizmu w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Towarzystwo nawiązało silne powiązania z Manchester Society of Women Painters, którego Ford był członkiem. Towarzystwo działało od 1879 do 1883 roku, a jego czołowymi członkami były sufrażystki, takie jak Susan Dacre , Annie Swynnerton i Jessie Toler Kingsley. Ford została wiceprezesem Leeds Suffrage Society, gdzie była aktywnym członkiem i mówcą

W 1887 roku Ford i jej siostry Isabella i Bessie mocno zaangażowały się w politykę pracy, koncentrując się na nierównościach kapitalizmu, klas i płci. Ford dołączył do Ligi Socjalistycznej Leeds. Wraz z siostrami i Scatcherdem wspierała strajki tkaczek i krawcowych w 1888 i 1889 praktyczną pomocą i składkami na fundusz strajkowy.

We wczesnych latach osiemdziesiątych XIX wieku Ford zainteresował się spirytyzmem i wstąpił do Towarzystwa Badań Psychicznych .

Przekonania religijne Forda, feminizm i polityka społeczna przeszły głębokie zmiany. Przeszła na anglikanizm , porzuciła socjalizm i zamiast skupiać się na szerokim spektrum spraw dotyczących kobiet, skoncentrowała swoje wysiłki na prawach wyborczych dla kobiet . Została ochrzczona w Kościele anglikańskim w All Souls, Blackman Lane Leeds w 1890 roku. Następnie Ford przeniosła swoje członkostwo w stowarzyszeniu sufrażystek do Londynu i wyraziła życzenie, aby jej dzieła sztuki wisiały „tam, gdzie mogłyby mówić”. Do tego czasu recytatorska sztuka artystek dotarła do szerokiego grona odbiorców poza instytucjami kultury i nauki poprzez sztandary praw wyborczych kobiet.

Praca

Chociaż Ford nie utrzymywała się z jej pracy, jej kariera artystyczna była obiecująca, kiedy w 1879 roku wystawiała w Galerii Dudley obok prac Edwarda Burne-Jonesa i Edwarda Poyntera . W następnym dziesięcioleciu jej prace były wystawiane w Royal Academy i Grosvenor Gallery, wraz z „Wystawą przemysłu kobiecego” w 1885 roku w Bristolu. Na wczesne prace Forda wpłynął ruch prerafaelitów, zwłaszcza Burne-Jones. Ten styl w jej sztuce zbiegł się z jej zainteresowaniem spirytyzmem w latach 80. XIX wieku.

Od wczesnych lat osiemdziesiątych XIX wieku Ford pracował nad serią „Sfera cierpienia” przez około dwadzieścia pięć lat. Seria śledzi przejście duszy z ciemności otchłani do światła. Praca Forda nad tą serią zbiega się z jej zainteresowaniem spirytyzmem. Spirytyzm obalił zachowania związane z płcią, a czyniąc to, dał kobietom znaczącą władzę i autorytet. Jest zatem właściwe, że kiedy Philippa Fawcett uzyskała najwyższą lokatę na egzaminie Mathematical Tripos w Newnham College w Cambridge w 1890 roku, jej matka podarowała college'owi Rising Dawn z serii Emily Ford „The Sphere of Suffering”, aby upamiętnić historię jej córki. osiągnięcie. Obraz, który teraz zaginął, przedstawiał alegoryczną postać z wschodzącym za nią światłem – celebrację kobiecych osiągnięć, która zwiastowała nową, świetlaną przyszłość. Z fotografii Rising Dawn wiemy, że była podobna do innej pracy Forda z serii, The Soul Finding the Light (1888–89). Ta praca przedstawia kobiecą postać ubraną w ciemnoniebieską szatę, która unosi się na luminescencyjnym niebiesko-złotym tle. Deborah Cherry twierdziła, że ​​niebieskie szaty noszone przez „duszę” są echem szat Najświętszej Maryi Panny, orędowniczki między niebem a ziemią. Dla spirytystów kolor wywoływał stany duchowe i emocjonalne, a Ford podkreślał, że „ludzie muszą nauczyć się widzieć duchową prawdę, tak jak artysta musi nauczyć się widzieć kolor”.

Panele namalowane przez Emily Ford nad czcionką w kościele All Souls w Leeds.

Po przejściu na anglikanizm w 1890 r. Ford pracowała w stylu „włoskiego prymitywu” i poświęciła się przede wszystkim sztuce religijnej; malowanie fresków i projektowanie witraży w kościołach anglikańskich z bardziej konwencjonalną ikonografią chrześcijańską. Anglikanizm Kościoła Wysokiego rozkwitł w Leeds i dał Fordowi możliwość połączenia jej duchowych przekonań i praktyki artystycznej. Po chrzcie w All Souls w 1891 roku podarowała kościołowi osiem obrazów panelowych, które przymocowano do wysokiego baldachimu czcionki zaprojektowanego przez RJ Johnsona z Newcastle. Namalowane w prymitywistycznym stylu włoskim, przedstawiają sceny z Biblii, ale same postacie to portrety osób, które znała, duchownych, parafian i jej samej. Obejmują one również znaczną liczbę kobiet, które miały znaczenie zarówno lokalne, jak i krajowe. Wśród nich są obrończynie praw kobiet, Emelia Russell Gurney i Lady Mount Temple. Nie oczyszczone dzieła znalazły się w bardzo złym stanie, jednak po zbiórce funduszy i interwencji Towarzystwa Wiktoriańskiego obrazy zostały odrestaurowane w 2014 roku. Dzieła sztuki religijnej Forda zdobiły niegdyś liczne kościoły w całej Anglii, niestety większość nie została ocalała dzięki rozbiórce lub zmianie gustów.

„Oni mają policzek, nigdy mnie o to nie prosili!” Pocztówka Emily Ford z 1908 roku dla Ligi Artystów Suffrage

W 1905 roku nastąpił gwałtowny wzrost ruchu wyborczego kobiet, a wraz z nim Ford powrócił do aktywizmu politycznego. Ford miał studio w Chelsea , które inna artystka, Dora Meeson, opisała jako „miejsce spotkań artystów, sufrażystek, ludzi, którzy„ robili ”rzeczy”. Później, jako wiceprzewodnicząca Ligi Wyborów Artystów , wykorzystała swój talent do promowania sprawy prawa wyborczego. W 1908 roku zaprojektowała Oni mają policzek, o który nigdy nie pytano. Obraz nawiązuje do bezsilnych kobiet zatrudnionych w fabrykach i ich opresji. Plakat został wykorzystany jako środek do promowania sprawy Krajowego Związku Stowarzyszeń Wyborczych Kobiet i ich dążeń do poprawy warunków kobiet z klasy robotniczej. Nadal poświęcała się sztuce religijnej, projektując witraże i malując murale, ale także produkowała plakaty, sztandary i tarcze dla ruchów sufrażystek.

W 1916 roku Ford przedstawił szereg prac na Uniwersytecie w Leeds . Wśród tych prac były jej monumentalne przedstawienia sybilli. Sybille były postrzegane jako kobiety o intensywnej i znacznej mocy umysłowej, które dzieliły bliskość boskości. Ford zażądał, aby te obrazy zostały wystawione „tam, gdzie mogłyby mówić”. Patrzą teraz na uroczyste wydarzenia uniwersyteckie i ceremonie wręczania dyplomów, gdy wiszą nad platformą w Wielkiej Sali .

Kolekcje

  • Hepworth Wakefield
  • Galeria Stanleya i Audrey Burton na Uniwersytecie w Leeds
  • National Trust for Scotland, Haddo House

Notatki

Bibliografia

  •   Cherry, Deborah (2012), Poza ramą: feminizm i kultura wizualna , Wielka Brytania 1850 -1900 , Routledge, ISBN 9781135094836
  •   Crawford, Elizabeth (2003), Ruch wyborczy kobiet: przewodnik 1866-1928 , Routledge, ISBN 1-135-43402-6

Linki zewnętrzne