Eric Orr

Dla australijskiego piłkarza, zobacz Eric Orr (piłkarz) .
Eric Orr
Urodzić się 8 grudnia 1939 r
Covington, Kentucky, Stany Zjednoczone
Zmarł 13 listopada 1998 ( w wieku 58) ( 13.11.1998 )
Venice Beach, Los Angeles, Kalifornia, USA
Znany z Rzeźba , instalacja , performance i malarstwo
Godna uwagi praca Zero Mass, Sunrise, Blood Shadow, Electrum, Prime Matter
Ruch Minimal Art , Sztuka instalacji , Abstrakcja geometryczna , Performance
Patron(y) Peggy Guggenheim , Giuseppe Pansa , Stanley Grinstein i Elyse Grinstein

Eric Orr (1939–1998) to amerykański artysta, który mieszkał i pracował w Venice w Kalifornii w latach 1965–1998. Przed przeprowadzką do Los Angeles w 1965 r. Orr był działaczem praw obywatelskich w Mississippi . Orr, kluczowa postać ruchu Światła i Przestrzeni , rozwijał się wraz ze sztuką konceptualną z Południowej Kalifornii i tworzył instalacje percepcyjne, powszechnie kojarzone ze sztuką Światła i Kosmosu. Prace Orra obejmowały różnorodne praktyki artystyczne (w tym instalację , rzeźbę , malarstwo i sztukę performance , które podważały definicję tworzenia sztuki. Prace Orra obejmowały szeroki zakres odniesień kulturowych, w tym ikony kosmiczne znalezione w starożytnych religiach i kulturach, egipską symbolikę i buddyjskiego spirytyzmu.

Orr brał udział w wielu międzynarodowych wystawach w swoim życiu, w tym documenta VII (1982), Biennale w Sydney (1986) i Biennale w Wenecji (1986). Jego prace można znaleźć w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Los Angeles County Museum of Art ; Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ; i Centrum Pompidou w Paryżu; Orr zmarł w Wenecji w Kalifornii w 1998 roku.” Jego archiwa są dostępne w The Getty Research Institute .

Analiza krytyczna

W obu swoich instalacjach, rzeźbie i malarstwie, Eric Orr pracował z elementarnymi właściwościami naturalnych materiałów, takich jak kamień, metal, woda i ogień, płatki złota, ołów, krew, ludzka czaszka i części radia AM/FM. Orr zajmował się „fenomenologiczną eksploracją percepcji”. Jego dorobek obejmuje również obrazy monochromatyczne i fontanny na dużą skalę (z wodą i ogniem). Na jego prace wpłynęła religijno-filozoficzna konceptualizacja ikon kosmicznych, które można znaleźć w starożytnych religiach i kulturach, takich jak egipska symbolika i buddyjski spirytualizm. Orr jest związany ze Light and Space , grupą artystów głównie z Zachodniego Wybrzeża, których prace dotyczą przede wszystkim doświadczenia percepcyjnego wynikającego z interakcji widza z ich pracą. „Przestrzeń sama w sobie cię zmienia, a nie przedmiot”. Do tego grona należą także m.in. artyści James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin , czy Ron Cooper .

„(Orr) zawsze dążył do fenomenologicznej eksploracji percepcji, przesuwając reakcje siatkówki do granic możliwości poprzez pomysłowe instalacje lub obrazy, które zacierają przestrzeń poprzez złożone relacje kolorów i gestów… mistyczny szaman, filozof alchemik, którego zainteresowanie rytuałami i właściwości czasoprzestrzeni i przestrzeni ujemnej…”

Streszczenie z lat 60

W 1964 roku Orr wystawił swoją pierwszą pracę, Colt 45 , krzesło ustawione przed automatycznym pistoletem zamontowanym na stojaku na wysokości oczu dla siedzącego widza. " Colt.45 ...działając na przekór banalności wystawionego przedmiotu, przeciwstawiał się doniosłym obliczom cielesnej śmierci i był wypowiedzeniem wojny oczekiwaniom widzów... Zapowiadał odczucie Orra, że ​​przytłaczający nadmiar dzieł sztuki zgromadzone, skatalogowane i rozpowszechnione w naszej kulturze, uwięziły żywego artystę”.

Studia rozpoczął na Uniwersytecie w Cincinnati i kontynuował w New School of Social Research , University of California w Berkeley , University of Mexico , New School for Social Research , École de Paraphysiques-Paris. Po „zakończeniu” formalnej edukacji w 1965 roku Orr przeniósł się do Venice w Kalifornii i pracował jako Marka di Suvero . „W 1968 roku brał udział w eksperymentach z hipnozą i wypuścił 10 000 worków świeżego powietrza w centrum Los Angeles. Wraz z Judy Chicago i Lloydem Hamrolem (artystą) wykonał rzeźby z suchego lodu, a także stworzył nowatorskie dzieło zatytułowane Wall Shadow i Zero Msza w 1969 roku”.

Streszczenie lat 70. i 80. XX wieku

W latach 70. Orr kontynuował prace instalacyjne i performatywne. Giuseppe Panza nabył swoją immersyjną instalację Zero Mass . Orr kontynuował pracę z filozofią, nauką i technologią poprzez prace: Sound Tunnel (1969) i The Sound The Shape of Pear (1970). Praca Orra Wschód słońca (1976), zainstalowana w Galerii Cirrus , była kontynuacją jego fenomenologicznych dociekań w Zero Mass . Wschód słońca „zaczął łączyć wątki naukowe i egipskie, wprowadzając ciszę, obok przestrzeni i światła, jako trzeci materiał. Wewnątrz galerii zbudowano pomieszczenie o wymiarach dziewięć na dziewięć na osiemnaście stóp… osłonięte arkuszami ołowiu – które dzięki ekranowaniu wewnątrz, w większości wywołany promieniowaniem, częściowo głos promieniowania kosmicznego... Kanał sufitowy na jednym końcu pomieszczenia ciągnął się przez dach zewnętrznego budynku do urządzenia śledzącego na dachu, które podążało za słońcem od świtu do zmierzchu i odbijał go przez kanał na tylną wewnętrzną ścianę pokoju pokrytego ołowiem… Przede wszystkim „ołowiana skrzynia” była laboratorium do pewnych typów eksploracji. Orr zrekonstruował ją w swoim studio na plaży w Wenecji , gdzie pozostał przez kilka lat.... Świadomość własnego ciała w tej czarnej ciszy stawała się przemożnie absorbująca, a jednocześnie cofało się poczucie materialnych granic."

Zaczął opracowywać „płaskie prostokątne przedmioty do powieszenia na ścianach. Niektóre z nich to wyraźnie rzeźby; inne łączą cechy gatunkowe rzeźby i malarstwa… (jego obiekty ścienne) polegały na próbie połączenia dzieła sztuki z siłą przedmiotu poprzez połączenie wewnętrzne moce materiałów z ich zewnętrznymi właściwościami wizualnymi”.

Od lat 70. XX wieku Orr stworzył różnorodny zbiór atmosferycznych monochromatycznych obrazów przy użyciu aerografu i farby olejnej, rzeźb naściennych i dzieł sztuki publicznych, które zawierały różnorodne elementy, w tym ogień, wodę, złoto, popiół wulkaniczny, pył meteorytowy i jego własne. krew."

W 1981 roku zainstalował Silence i Ion Wind w skrzydle Hammer w Los Angeles County Museum of Art . W 1982 roku instalacja Orra Double Vision była częścią Documenta 7. Silence and the Ion Wind „była swego rodzaju architektoniczno-ikoniczną alegorią procesu alchemicznego, kiedy przechodziło się od ołowianej ściany do złotego pokoju, z ciemności do światła, z mowy do cisza." Orr kontynuował pracę nad swoimi obiektami ściennymi, pracując z monochromatycznymi polami kolorów, pracując zarówno z horyzontu, jak iz pustki. W 1986 Orr wystawiał na Biennale w Wenecji i Biennale w Sydney.

streszczenie lat 90

W 1990 roku Orr wyprodukował książkę artystyczną Zero Mass w połączeniu z pokazem w Anders Tornberg Gallery w Szwecji. Ta książka zawierała prace wieloletniego przyjaciela i współpracownika Orra, Jamesa Lee Byarsa , oraz prace Thomasa McEvilleya . Zero Mass to obszerny katalog twórczości artystów. „Książka ma grzbiet ze stali oksydowanej, połączony płóciennymi zawiasami z przednią i tylną okładką z oksydowanej stali. Towarzyszy jej wielokrotność Jamesa Lee Byarsa: Kula hojności – ręcznie wypalana ceramiczna kula. Każda z nich jest umieszczona w formowanym styropianu pudełko, które z kolei znajduje się w drukowanej tekturowej tulei”.

Electrum to kolejne dzieło, które Orr wyprodukował w latach 90. Electrum to wielkoskalowa cewka Tesli zainstalowana w kolekcji instalacji Alana Gibbsa , Gibbs Farm w Nowej Zelandii.

Cytaty

Źródła ogólne i cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Orr&oldid=1136265133 ”