Ericka Beckmann

Ericka Beckman to amerykański filmowiec , który zaczął kręcić filmy w latach 70. w ramach Pictures Generation . Jej filmy dotyczą relacji między ludźmi a obrazami oraz tego, jak obrazy kształtują ludzkie postrzeganie siebie i rzeczywistości.

Wczesne życie i edukacja

Beckman uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis w 1974 r., aw 1975 r. uczestniczyła w niezależnym programie studiów Whitney Museum . Uczęszczała do California Institute of the Arts , początkowo jako artystka wizualna , ale później skupiła się na kręceniu filmów.

Kariera filmowa

Beckman poszedł do szkoły podyplomowej w CalArts pod koniec lat 70. i był pod wpływem perkusisty Johna Bergamo , który tam wykładał, oraz pętli filmowych Jacka Goldsteina . Wczesne filmy Beckmana były tworzone ręcznie i we współpracy, łącząc choreografię, muzykę i śpiew, a także obiekty rzeźbiarskie. Jej ręcznie robione efekty kinowe zostały porównane do Ballet mécanique Fernanda Légera (1921) lub Ghosts Before Breakfast Hansa Richtera (1928) i wyprzedziły technologię wizualną MTV i hity filmowe z efektami specjalnymi, takie jak Tron .

Beckman o swoich wczesnych filmach stwierdziła: „Jako młoda artystka szukałam języka, który wyjaśniłby związek między wiedzą o sobie a ruchem w świecie fizycznym”. Beckman opisuje tematykę swoich filmów: „Film tworzy rzeczywistość poprzez prowizorkę. Moje filmy poruszają się wstecz, używając struktur narracyjnych, podobnie jak umysł każdego, kto próbuje uchwycić znaczenie obrazów w swojej pamięci”.

Super -8 , które Beckman stworzył i wystawił przed 1978 rokiem, takie jak White Man Has Clean Hands (1977) i Hit and Run (1977), wykorzystywały podstawowe konstrukcje rekwizytów i efekty specjalne typu „zrób to sam”. Po przeczytaniu Genetic Epistemology Jeana Piageta , szwajcarskiego psychologa dziecięcego , Beckman rozpoczęła swoją „Trylogię Super-8”. To trio filmów eksperymentalnych powstałych w latach 1978-1980 obejmowało Naśladujemy; We Break Up (1978), The Broken Rule (1979) i Out of Hand (1980) oraz zawierały nakładki na podzielonym ekranie i genialne piksele. W tych filmach Beckman użyła siebie i obracającej się obsady, w tym Jamesa Casebere , Mike'a Kelleya , Matta Mullicana , Jamesa Wellinga , Kirby'ego Dicka i Paula McMahona jako wykonawców. Filmy łączyły wspomnienia snów z dzieciństwa z pomysłami Piageta na rozwój poznawczy dzieci. „Trylogia Super-8” Beckman pokazała jej umiejętność wyrażania swoich pomysłów za pomocą technicznej magii i poetyckiej narracji. Out of Hand był jednym z powodów, dla których Biennale Whitney zaczęło obejmować filmy Super-8.

Beckman jest również znana ze swojego 30-minutowego nieliniowego filmu fabularnego Kopciuszek (1986), w którym postać z bajki staje się częścią gry jako metafora społecznych ograniczeń wobec kobiet. W filmie wystąpili Gigi Kalweit i Mike Kelley; Brooke Halpin skomponowała muzykę, z wokalem Katy Cavanaugh. Do późniejszych filmów Beckmana należy Switch Center (2003), nakręcony na Węgrzech w opuszczonej oczyszczalni wody. Bohaterowie filmu, w większości płci męskiej, poruszają się w ciągłym ruchu według choreografii, wchodząc w interakcje ze środowiskiem przemysłowym, odnosząc się do skompromitowanej historii kolektywizmu w stylu sowieckim.

Podobnie jak inni artyści z Pictures Generation , filmy Beckmana skupiają się na tym, w jaki sposób stereotypy kształtują obraz siebie jednostki, ujawniając jej pochodzenie w pokoleniu wychowanym w środkach masowego przekazu. Ruchy kinetyczne aktorów oparte są na „zadaniowej” choreografii Lucindy Childs i Trishy Brown .

Prace Beckmana były pokazywane w Whitney Museum of American Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Filmy Beckmana Kopciuszek (1986) i You the Better (1983) zostały zachowane przez Filmotekę Akademii odpowiednio w 2017 i 2019 roku.