Ethel Seat
Ethel Seat | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
5 lutego 1879 Montreal, Quebec, Kanada
|
| Zmarł | 10 kwietnia 1963 (w wieku 84) |
| Edukacja | Stowarzyszenie Artystyczne w Montrealu |
| Ruch | Grupa Beaver Hall |
Ethel Seath (5 lutego 1879 - 10 kwietnia 1963) była kanadyjską artystką. Seath była wybitną postacią na montrealskiej scenie artystycznej przez sześćdziesiąt lat, a jej praca artystyczna obejmowała bycie malarką, grafikiem (akwaforta), artystką komercyjną i instruktorką sztuki w prywatnej szkole dla dziewcząt The Study w Montrealu . Obrazy olejne i akwarele Seatha to przede wszystkim martwa natura i pejzaże , eksplorujące kolor i dodające abstrakcyjne elementy do codziennych scen.
Kariera
Z powodu upadającego biznesu jej ojca, chronicznych problemów zdrowotnych i późniejszej separacji z matką, Seath dołączyła do siły roboczej zaraz po ukończeniu szkoły średniej, aby pomóc w utrzymaniu matki i czwórki rodzeństwa. Spędziła dwie dekady jako komercyjna ilustratorka dla różnych gazet, „ Montreal Witness” , a później „ Montreal Star” , stale doskonaląc się dzięki wspierającym mentorom w firmach. Seath odniosła sukces w swojej karierze ilustratorskiej i finansowo mogła sobie pozwolić na zajęcia plastyczne w Art Association of Montreal i szkicowanie wycieczek po prowincji Quebec z Maurice'em Cullenem . Zaczęła uczyć sztuki jako nauczycielka w The Study, którą kontynuowała przez czterdzieści pięć lat. Jej metody nauczania były kreatywne, w przeciwieństwie do konformizmu czasów wiktoriańskich. Będąc na bieżąco z nowymi trendami, Seath zachęcał do kreatywności i poszukiwań, wierząc, że „Celami edukacji artystycznej jest pomoc dzieciom w dostrzeganiu, odczuwaniu i wyrażaniu piękna w czysty, spontaniczny sposób. kreatywnie doświadczać codziennego życia, aby mogły uzyskać zwiększoną inteligencję za pomocą swoich rąk… Prawie wszystkie dzieci mają coś do powiedzenia poprzez rysowanie, a szkolenie w sztuce skutkuje wyrafinowaniem myśli, oka i ręki”.
Seath była członkiem-założycielem Beaver Hall Group , a także członkiem Canadian Group of Painters, w ramach której wystawiała sztukę na lokalnych i międzynarodowych wystawach, takich jak Baltimore, Maryland (1931), Uniwersytet Yale, Cambridge i Massachusetts. Jej prace były również wystawiane na Wystawie Imperium Brytyjskiego na Wembley w Anglii w 1924 i 1925 roku, na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku oraz na wystawie A Century of Canadian Art w Tate w Londynie w Anglii.
Wczesne życie
Córka Normana Alexandra Seatha i Lizetty Annie Foulds, Seath urodziła się w szkocko-prezbiteriańskiej rodzinie w Montrealu 5 lutego 1879 r. Jej ojciec prowadził nieudany biznes importowania wyrobów skórzanych, a także zmagał się z przewlekłą chorobą; dowody sugerują, że był alkoholikiem, co doprowadziło do separacji jej rodziców, gdy była nastolatką. Po separacji rodziców Seatha pomagała matce wychowywać czwórkę rodzeństwa. Aby pomóc utrzymać rodzinę, kiedy ukończyła szkołę średnią w 1896 roku, w wieku 17 lat dołączyła do siły roboczej i od razu poszła do pracy w Montreal Star, gdzie zainspirował ją szef działu artystycznego, który w tym czasie był dobrze- znany rysownik Arthur G. Racey. W 1901 roku Seath przeniósł się do personelu artystycznego w Montreal Star , gdzie dziekan kanadyjskich ilustratorów, Henri Julien , wywarł kolejny wpływ na młodego artystę, który opisał go jako wspierającego i pomocnego „z jego wspaniałą wiedzą i talentami”. Seath spędził trzy lata studiując rysunek u Edmonda Dyonneta w Conseil i litografię u JA Harrisa w Board of Arts and Manufactures of Montreal pod koniec lat 90. XIX wieku. Jej umiejętności rysunkowe poprawiły się, a jej ilustracje stały się stałym dodatkiem do Weekly Star .
W 1903 roku Seath była pierwszą i jedyną kobietą biorącą udział w wystawie AAM zorganizowanej przez Stowarzyszenie Artystów Gazet, która pokazuje jej uznanie w głównie męskim świecie ilustracji prasowych. Art Association of Montreal opublikowało rejestr lokalnych artystów kanadyjskich 29 czerwca 1903 r., Odnotowując, że Seath był najmłodszym z artystów pracujących w czerni i bieli. W czasie, gdy Seath pracowała jako odnosząca sukcesy artystka komercyjna, mogła sobie pozwolić na zajęcia plastyczne w Art Association of Montreal Williama Brymnera . Brymner wniósł światło i kolor do grafiki Seatha, która była głównie czarno-biała. Kontynuowała używanie odważnych kolorów, kiedy wyruszyła na plenerowe wycieczki szkicowe z Maurice'em Cullenem na wieś Quebecu w 1911 roku. Seath kontynuowała swoje szkolenie w Cape Cod School of Art w Provincetown pod kierunkiem Charlesa Hawthorne'a . Seath zajmowała się sztuką wykraczającą poza ilustrację do gazet i zaczęła wystawiać swoje prace z akwafortami, akwarelami i obrazami olejnymi.
Kariera artystyczna
Wczesne szkolenie
Seath rozpoczęła szkolenie w zakresie projektowania tekstyliów w Conseil des Arts et Manufactures pod koniec lat 90. XIX wieku. Tam brała lekcje rysunku i litografii, odpowiednio u Edmonda Dyonneta i Roberta Harrisa . W wieku siedemnastu lat znalazła pracę jako ilustrator reklamowy dla Montreal Witness , a później dołączyła do personelu artystycznego w Montreal Star w 1901 roku. Dzięki wpływowi i zachęcie swoich mentorów, karykaturzysty Montreal Witness , Arthura G. Raceya i rysownika politycznego, Henri Julien , w ciągu dwóch lat pracy w Montreal Star , ilustracje Seatha uległy szybkiej poprawie. Pokrzepiona sukcesem w wybranym przez siebie zawodzie, Seath uczęszczała na letnie plenery rysunkowe Williama Brymnera i Maurice'a Cullena w Art Association of Montreal. Później kontynuowała naukę u Charlesa Hawthorne'a , amerykańskiego malarza i znanej postaci, w jego szkole Cape Cod School of Art w Provincetown, Massachusetts.
Od 1903 roku Seath wykazywał silne, emocjonalne przywiązanie do natury i przedmiotów codziennego użytku. Dlatego często malowała martwe natury i pejzaże, dokumentując otaczające ją życie domowe, wiejskie i miejskie. Seath pracował w różnych mediach, takich jak węgiel drzewny, gwasz, farba olejna, pastel, akwarela, grafit, pióro i tusz. Postimpresjonizm i fowizm wpłynęły na jej styl, a szczególnie interesowała się abstrakcją i realizmem. Jest to widoczne w jej martwych naturach i pejzażach miejskich, z których większość preferuje żywą, ale ziemistą paletę kolorów z charakterystycznymi, krzywoliniowymi formami. W 1905 roku Seath przesłała niektóre ze swoich obrazów olejnych na wiosenną wystawę Stowarzyszenia Sztuki w Montrealu. W następnym roku brała udział w dorocznej wystawie w Royal Canadian Academy of Arts .
W 1917 roku Seath — przepracowany łącznie przez dwadzieścia lat jako ilustrator gazet dla Montreal Witness , Star , Weekly Star , a ostatnio Family Herald — został zaproszony do nauczania w prywatnej szkole dla dziewcząt w Montrealu, The Study, przez jej przyjaciółka i założycielka szkoły, Margaret Gascoigne. W The Study Seath nauczała z pasją, która przeczyła jej nieśmiałemu, wycofanemu usposobieniu. Pomijając tradycyjne wiktoriańskie wartości i postawy przyjęte w tamtym czasie, silna osobowość Seatha i postępowe metody nauczania miały na celu wyzwolenie wyobraźni, intuicji i spontaniczności całego pokolenia młodych wyznawców.
W połowie kariery i Beaver Hall Group
Około 1920 roku Seath dołączył do zróżnicowanej koterii artystów, znanej jako Beaver Hall Hill Group . W przeciwieństwie do patriarchalnej Grupy Siedmiu, Beaver Hall Hill Group gościła zarówno artystów, jak i artystki, organizowała wystawy ich połączonej pracy i zapewniała im dostęp do innych wydarzeń towarzyskich. Chociaż stworzone przez nich prace wyrażały indywidualny styl i perspektywę każdego artysty, jako całość prezentowały jednolitą wizję w swojej kolorystyce i nastroju. Niewystarczające fundusze ostatecznie doprowadziły do rozwiązania grupy; jednak wiele jej członkiń wkrótce potem pozostało w bliskim kontakcie ze sobą.
Niezależnie od swoich obowiązków dydaktycznych Seath nadal znajdowała czas na uczestnictwo i wystawianie swoich prac. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku wraz ze współpracownikami z Beaver Hall, Sarah Robertson , Kathleen Morris i Annne Savage , zaprojektowała serię kartek bożonarodzeniowych inspirowanych kanadyjskimi artystami dla Rousa i Manna. W 1925 roku stworzyła drzeworytowe ilustracje do Chansons of Old French Canada Gascoigne'a .
Z powodu Wielkiego Kryzysu Seath wraz z wieloma innymi artystami z Beaver Hall szukali dodatkowych środków, aby uzupełnić swoje malejące dochody. W tych burzliwych finansowo latach Seath – która już doświadczyła wielu cięć płac – zaczęła niepokoić się o swoją kadencję w The Study. W rezultacie w 1937 roku wraz z Anne Savage zorganizowała sobotnie poranne zajęcia modelowania dla dzieci w Art Association of Montreal.
W 1939 Seath został wybrany członkiem Towarzystwa Sztuki Współczesnej w Montrealu, zaszczyt ten został ponownie nadany w następnym roku przez Federację Artystów Kanadyjskich . Chociaż Seath stopniowo zyskiwała uznanie za swoje umiejętności, ona - podobnie jak wiele aspirujących artystek tego okresu - nadal miała problemy z wystawianiem swoich prac w galeriach. Pomimo rozwiązania Beaver Hall Hill Group wielu jej członków nadal identyfikowało i organizowało wystawy zbiorowe pod nazwą stowarzyszenia. Seath szybko zdał sobie sprawę, że tworząc zjednoczony sojusz, malarki mają większe szanse na przyciągnięcie kuratorów sztuki i kolekcjonerów do obejrzenia ich prac. Dlatego w 1940 roku, przy wzajemnym wsparciu malarzy z Beaver Hall, Seath dołączył do czteroosobowej wystawy z Prudence Heward , Sarah Robertson i Anne Savage w Galerii Sztuki w Toronto. Brała udział w kilku innych wystawach zbiorowych, jednej w 1944 (4–30 grudnia) w Art Association of Montreal, kolejnej w 1945 w Willistead Art Gallery (dziś Art Gallery of Windsor ), a także w zniechęcającej sześcioosobowej pokaz w 1950 (3-24 maja) w Montreal Museum of Fine Arts , Galeria XII.
Późniejsza kariera i życie
W ostatnich latach Seath, mając obowiązki w The Study i opiekę nad chorą matką, stopniowo wycofywała się ze społeczności artystycznej. Zatwierdzona przez Canadian Group of Painters , artystka często organizowała wystawy w swoim domu. Po przejściu na emeryturę z The Study w wieku osiemdziesięciu trzech lat, Seath kontynuowała eksperymenty z różnymi stylami i technikami aż do swojej śmierci w 1963 roku.
Dziedzictwo
W 1987 roku Galerie Walter Klinkhoff Inc. w Montrealu zorganizowała wystawę retrospektywną Ethel Seath .
Kolekcje
Jej prace znajdują się w zbiorach National Gallery of Canada , Montreal Museum of Fine Arts i Art Gallery of Ontario .
