Ethel V. Ashton

Ethel V. Ashton
Urodzić się ( 09.02.1896 ) 9 lutego 1896
Filadelfia, Pensylwania
Zmarł 1975 (w wieku 78–79 lat)
Filadelfia, Pensylwania
Narodowość amerykański
zawód (-y) Artysta, muralista, bibliotekarz
lata aktywności 1929–1970
Godna uwagi praca Murale

Ethel V. Ashton (9 lutego 1896 - maj 1975) była amerykańską artystką, która pracowała głównie w Filadelfii w Pensylwanii . Była zarówno tematem znanej artystki Alice Neel , jak i portrecisty Neela. Jej wczesne prace odzwierciedlają wpływ realizmu Ashcan, skupionego głównie na malarstwie portretowym. Otrzymała zlecenie pracy nad w urzędzie pocztowym Works Progress Administration i ma prace wiszące w stałych zbiorach kilku znanych muzeów. W połowie lat pięćdziesiątych pracowała z abstrakcyjnymi koncepcjami, a do końca ery praw obywatelskich jej prace łączyły zarówno abstrakcję, jak i realizm . Służyła również jako bibliotekarz Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii od 1957 do wczesnych lat 70.

Biografia

Ethel Ashton urodziła się 9 lutego 1896 roku w Filadelfii w Pensylwanii jako córka Charlesa i Mary V. Ashton. Studiowała sztukę w Philadelphia School of Design for Women , z koleżankami Rhodą Medary i Alice Neel , którą ukończyła w 1921 roku. Neel zyskała sławę dzięki ekspresjonistycznym portretom przedstawiającym innych artystów, a także przyjaciół, rodzinę i kochanków. Podczas nauki trzy dziewczyny brały udział w zajęciach w Klubie Szkicownika Graficznego i wykorzystywały rzeczywistych ludzi, których spotykali na ulicach, jako modele. Rzeczywiste działania i różnorodność zwykłych ludzi na ulicy bardzo różniły się od pozowanych modelek w ich salach lekcyjnych. Używali siebie nawzajem jako modeli i nadal to robią. W 1923 roku Ashton spędził trzy miesiące za granicą, studiując we Florencji i Rzymie, a także w Londynie i Paryżu. Po powrocie studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (PAFA).

Kariera

Od 1929 roku Ashton wystawiał prace w PAFA. Dzieliła pracownię na Washington Square z Neelem i Medarym, gdzie Neel namalował portret Ashtona w 1930 roku. Portret, który znajduje się w stałej kolekcji Tate Modern Museum w Londynie, przedstawia Ashton jako „prawie kalekę z samoświadomością przez własną ekspozycji”, jak wielokrotnie opisywali historycy sztuki. Ashton nie podobał się szczególnie nagi portret, czując, że obraz ujawnia jej bezbronność. Jej własny obraz Neela z 1920 roku przedstawia wpływ realizmu Ashcan , a jej renderowanie Neela z 1930 roku to portret ołówkiem. Ashton ostatecznie wynajęła własne nowe studio w 1931 roku, kiedy Medary wyszła za mąż, a Neel przebywał w sanatorium w Gladwyne Colony.

W latach trzydziestych Ashton zaczął brać udział w krajowych konkursach i wystawach jurorskich z Art Institute of Chicago , Brooklyn Museum , Carnegie Institute i Philadelphia Association of Arts and Letters, a także innymi. Wstąpiła do Sekcji Malarstwa i Rzeźby WPA w 1935 roku. W ramach badania mającego na celu ustalenie, dlaczego niektóre akwarele zachowują swoje odcienie , a inne blakną, Grumbacher sponsorował w 1937 roku program o nazwie „Wystawa Aqua-Chromatic” i zaprosił czołowych artystów uczestniczyć. Obraz Ashtona „Holiday” był częścią Lehigh University . W 1941 roku projekt Ashtona Defenders of the Wyoming Country — 1778 został wybrany na mural na poczcie w Tunkhannock w Pensylwanii . Przedstawiał bitwę między amerykańskimi osadnikami a lokalnymi rdzennych Amerykanów w ciągu roku poprzedzającego marsz Sullivana .

W latach czterdziestych Ashton kontynuowała wystawianie w miejscach takich jak Gallery of the daVinci Alliance od 1939 do 1944 i od której zdobyła nagrodę w 1943 roku; Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco w 1941 i 1946 roku; Amerykańskie Towarzystwo Druku Kolorowego w 1945 r.; National Academy of Design (1946), a także inne. Wczesne prace Ashton koncentrowały się na portretach, ale w połowie lat pięćdziesiątych pracowała z koncepcjami abstrakcyjnymi . Jej późniejsze prace stanowią syntezę zarówno abstrakcji, jak i realizmu. Od 1943 do 1957 służyła w komisji selekcyjnej PZFA i dużo podróżowała po Ameryce Środkowej i na Karaibach . Chociaż Ashton została bibliotekarką Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w 1957 roku, nadal malowała i wystawiała. Jednym z takich pokazów była wystawa Philadelphia Art Alliance zatytułowana „Karnawał” w 1962 roku. Na początku lat 70. przeszła na emeryturę jako bibliotekarz. Ashton zmarła w maju 1975 roku w Filadelfii iw ciągu miesiąca pośmiertna nagroda artystyczna została nazwana na jej cześć przez PAFA.

Dziedzictwo

W 1998 roku mural namalowany przez Ashtona na poczcie w Tunkhannock został odrestaurowany, aw 2009 roku planowano o nim telewizyjny film dokumentalny. Ashton ma prace w stałych zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Michener w Doylestown w Pensylwanii oraz Muzeum Sztuki Uniwersytetu Binghamton . Portret Ashton jej koleżanki ze szkoły i partnerki ze studia Rhody Myers Medary znajduje się w kolekcji Woodmere Art Museum w Filadelfii , podobnie jak jej obraz „Wata cukrowa” (1952) i inne dzieła sztuki. W 2001 r. Pokaz jej prac odbył się w Marin-Price Galleries w dzielnicy Chevy Chase w Waszyngtonie , a powtórka pokazu odbyła się w 2011 r. W 2013 r. Wystawa 40 jej prac była prezentowana w Woodmere Muzeum Sztuki w pokazie zatytułowanym „Artysta prywatny, życie publiczne: Ethel V. Ashton”. Jedna z prezentowanych prac, „River Drive”, została namalowana podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich i przedstawia afroamerykańską rodzinę na ulicy Filadelfii w pobliżu Fairmount Park , co było wówczas kontrowersyjnym tematem.

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ethel_V._Ashton&oldid=1091784873 ”