Euan Uglow

Euan Ernest Richard Uglow (10 marca 1932 - 31 sierpnia 2000) był brytyjskim malarzem. Najbardziej znany jest ze swoich aktów i martwych natur, takich jak German Girl i Skull .

Biografia

Euan Uglow urodził się w 1932 roku w Londynie. Jako dziecko mieszkał w Tulse Hill w południowym Londynie, gdzie jego ojciec był księgowym. Uglow chodził do miejscowego gimnazjum w Tulse Hill, Strand School . Następnie studiował w Camberwell School of Art od 1948 do 1950, w czasie, gdy studenci Camberwell studiowali pod takimi artystami jak Victor Pasmore , Lawrence Gowing , John Minton , Kenneth Martin i William Coldstream . Uglow był pod wpływem Coldstream podczas pobytu w Camberwell, chociaż uważał, że inny nauczyciel, malarz Claude Rogers , był bardziej znaczący w jego rozwoju. Niemniej jednak, kiedy Coldstream opuścił Camberwell, aby uczyć w Slade School of Art w 1951 roku, Uglow poszedł za nim i pozostał uczniem Slade do 1954 roku.

Odmawiając obowiązkowej służby wojskowej, Uglow został zarejestrowany jako osoba odmawiająca służby wojskowej w 1954 roku i spędził dwa lata podejmując pracę społeczną, pomagając w odbudowie zniszczonego wojną kościoła przez Christophera Wrena w City of London , remontując dom artysty Patricka George'a i pomagał na farmie w Surrey .

Sukces w sztuce nie był natychmiastowy, a obraz sprzedał dopiero osiem lat po ukończeniu szkoły artystycznej. W tym czasie podejmował różne prace pedagogiczne w niepełnym wymiarze godzin, przede wszystkim w Slade od 1961 r., Instytucji, z którą miał być związany do końca życia.

W 1962 roku znalazł się w centrum burzy w miejskiej galerii sztuki w Bradford w hrabstwie Yorkshire , kiedy lokalny radny, Horace Hird, kazał usunąć jeden z obrazów Uglawa, German Girl, z wystawy Arts Council w galerii. Hird twierdził, że obraz „obraził przyzwoitość”.

Mimo to Uglow był na ogół nieśmiałym artystą, który unikał rozgłosu i zaszczytów, w tym propozycji zostania członkiem Royal Academy w 1961 roku. Jednak w 1991 roku został powiernikiem National Gallery w Londynie, chociaż w jego własnymi słowami, był generalnie ignorowany przez innych powierników.

Pierwsza indywidualna wystawa Uglowa miała miejsce w 1961 roku w Beaux Arts Gallery , ale jego powolna i metodyczna metoda pracy nie doprowadziła do dużej liczby wystaw indywidualnych. W 1969 wystawiał rysunki w Gardener Centre na Sussex University , w 1974 w Whitechapel Art Gallery w Londynie, a następnie okresowo w Browse & Darby Gallery w Londynie. Brał także udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w wystawach Grupy Londyńskiej oraz dorocznych wystawach John Moores Prize w Liverpoolu . W 1981 brał udział w wystawie Eight Figurative Painters w University of Yale Centre for British Art w New Haven , Connecticut , Stany Zjednoczone, aw 1984 w The Hard Won Image w Tate Gallery w Londynie. W 1992 wziął udział w wystawie British Figurative Painting of the 20th Century w Muzeum Izraela w Jerozolimie , aw 2000 w wystawie Encounters w National Gallery w Londynie. W 2002 roku Arts Council for England zorganizowała pośmiertną retrospektywę, zatytułowaną Spotlight on Euan Uglow, która objechała Wielką Brytanię. W 2003 roku odbyła się retrospektywa Euan Uglow: Controlled Passion, Fifty Years of Painting w Galerii Abbot Hall w Kendal .

W 1980 roku Uglow został zaproszony przez artystę Stassa Paraskosa jako pierwszy artysta-rezydent w nowym centrum sztuki Cyprus College of Art w wiosce Lempa na Cyprze .

Ma prace w zbiorach Arts Council of England, British Council , National Museum of Wales , Ferens Art Gallery w Hull , Glasgow Art Gallery , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Southampton City Art Gallery , British Government Art Collection, Tate Gallery i The Hepworth w Wakefield .

Uglow zmarł na raka wątroby w swoim domu w Wandsworth w Londynie w 2000 roku. The Estate of Uglow jest reprezentowane przez Marlborough Fine Art w Londynie.

Styl i wpływy

Uglow był przede wszystkim malarzem postaci ludzkich, choć malował także martwe natury i pejzaże. Jego metoda była skrupulatna, wymagała wielu pomiarów i korekt, aby stworzyć obrazy, które nie są hiperrzeczywiste, ale wydają się niemal rzeźbiarskie. Pisząc w 1990 roku, Tim Wilcox powiedział: „Podstawą [Uglow] jest tradycyjny akt studyjny, ale osadzony w relacji do sztucznej przestrzeni wymyślonej przez samego artystę z geometrycznymi oznaczeniami i dziwnym rekwizytem używanym tak, jakby był minimalistycznym scenografem”. Proces pomiaru był pracochłonny i czasochłonny do tego stopnia, że ​​sam Uglow żartował, że jeden model zaczął malować, kiedy była zaręczona, malował nadal, kiedy wyszła za mąż i nie skończył malować, dopóki się nie rozwiodła.

Jak to wskazuje, Uglow pracował bezpośrednio z życia, a jedną z cech jego obrazów było to, że nie starał się ukryć procesu budowy. Na gotowych obrazach widoczne są pozostałości dokonanych przez niego pomiarów oraz użyty przez niego przewodnik rysunkowy. Był to proces, który Uglow rozwinął podczas swoich wczesnych studiów pod kierunkiem Williama Coldstreama i miał stać się ostoją nauczania w Slade School of Art w Londynie, wiążąc się z już od dawna położonym tam naciskiem na rysunek. Rezultatem były obrazy, które miały silną jakość rzeźbiarską, ale mieściły się w tradycji płytkiej płaszczyzny obrazowej modernizmu, szczególnie w rozumieniu Cézanne'a, chociaż prace Uglawa były również porównywane do prostego klasycyzmu renesansowego artysty Piero della Francesca, szczególnie za sposób, w jaki pozował swoje modele życia, aby podkreślić proste geometryczne kształty. Płaszczyzny są bardzo precyzyjnie artykułowane, krawędzie są ostro zarysowane, a kolory różnicowane z wielką subtelnością.

Uglow wolał, aby jego płótno było kwadratem , złotym prostokątem lub prostokątem o dokładnej wartości pierwiastka , jak ma to miejsce w przypadku Root Five Nude (1976). Następnie przeprowadzał staranne pomiary na każdym etapie malowania, metodą, którą przekazał mu Coldstream i która jest identyfikowana z malarzami z Euston Road School . Stojąc przed malowanym obiektem, Uglow rejestrował pomiary za pomocą zaprojektowanego przez siebie metalowego instrumentu (pochodzącego ze zmodyfikowanego pulpitu nutowego); z jednym okiem zamkniętym i ramieniem instrumentu przy policzku, utrzymując kalibracje w stałej odległości od oka, artysta mógł zmierzyć obiekt lub przedział, aby porównać go z innymi obiektami lub przedziałami, które widział przed sobą. Takie empiryczne pomiary pozwalają artyście namalować to, co widzi oko, bez użycia konwencjonalnej perspektywy . Na powierzchniach obrazów Ugłowa znajduje się wiele drobnych poziomych i pionowych oznaczeń, w których zapisał te współrzędne, aby można je było zweryfikować z rzeczywistością.

Kolor miał fundamentalne znaczenie dla jego zrozumienia, a malarze tacy jak Matisse i Wenecjanie wpływali na niego przez całe życie artystyczne wraz z wieloma innymi, chociaż być może Cézanne, Morandi , Poussin i Ingres byli najbliżsi jego sercu. Uglow opisał ankieterowi inspirację dla swojej martwej natury Lemon (1973):

Powiem ci, o co chodzi z Lemon … Chodzi o kopułę w Volterra, przy której Brunelleschi miał pomagać. To najpiękniejsze, bardzo proste, bardzo urocze. Nie mogłem tam pomalować kopuły, więc kiedy wróciłem, pomyślałem, że spróbuję ją pomalować z cytryny.

Zagi (1981–82), przedstawiający stojącą nago, został zainspirowany dziecięcą zabawką akrobaty, a samo słowo Zagi oznacza po chińsku akrobatę.

Obrazy Uglowa wykonane podczas pobytu artysty-rezydenta w Cyprus College of Art w 1980 i ponownie w 1983 są prawie w całości pejzażami, a czyste letnie niebo Cypru wykorzystał jako wyraźny kontrast płaskich kolorów z geometrycznymi i rzeźbiarskimi formy, które malował na poziomie gruntu. Ale Uglow podróżował także do innych krajów, spędził sześć miesięcy we Włoszech na Prix de Rome w 1953 roku, a później pracował we Francji, Hiszpanii, Maroku , Turcji , Indiach i Chinach.

Jednym z najbardziej godnych uwagi obrazów wykonanych przez Uglawa był nagi obraz Cherie Booth , przyszłej żony byłego brytyjskiego premiera Tony'ego Blaira , pozostawiony niedokończony w 1978 roku. Krytyk sztuki Frank Whitford, pisząc w The Sunday Times , żartobliwie zasugerował, że Uglow wykonał takie wrażenie na młodej Cherie, że 30 lat później Blairowie nazwali syna jego imieniem.

Dziedzictwo

Percepcyjna praca Uglowa jest kontynuowana przez tych, których nauczał i inspirował, takich jak Robert Dukes , John Long , Suresh Patel i Andy Pankhurst .

Dalsza lektura

• Catherine Lampert, Euan Uglow (Londyn: Przeglądaj i Darby, 1997)
• Catherine Lampert i Richard Kendall, Euan Uglow: kompletne obrazy (New Haven: Yale University Press, 2007)
• Susan Campbell (red.), Euan Uglow: niektóre wspomnienia malarza (Londyn: Browse and Darby, and the Sheepdrove Trust, 2003)

Linki zewnętrzne

• Postrzeganie malarstwa, Slade School of Art
• 25 dzieł autorstwa lub po Euan Uglow na stronie Art UK
• Marlborough Art Gallery, strona artystów