Eugeniusza Loringa

Eugene Loring (2 sierpnia 1911 - 30 sierpnia 1982) był amerykańskim tancerzem, choreografem, nauczycielem i administratorem.

Biografia

Eugene Loring urodził się jako Le Roy Kerpestein , syn właściciela saloonu, dorastał na małej wyspie na rzece Milwaukee w stanie Wisconsin . Brał lekcje gimnastyki. Jego edukacja artystyczna w Milwaukee była formatywna. Dziewięć lat nauki gry na fortepianie rozwinęło jego zdolności muzyczne w zakresie orkiestracji, a praca z Wisconsin Players, szczególnie pod kierunkiem rodowitego Rosjanina Borisa Glagolina, rozwinęła jego silny zmysł teatralny i dała mu świadomość tańca jako siły teatralnej. [ potrzebne źródło ]

Mając oszczędności z pracy jako kierownik sklepu z narzędziami, Loring udał się do Nowego Jorku w pobliżu głębi Wielkiego Kryzysu w 1934 roku i został przyjęty do nowo utworzonej School of American Ballet George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina . Dzięki rosyjskiemu szkoleniu imperialnemu prowadzonemu przez SAB tańczył z pierwszym amerykańskim zespołem Balanchine'a, American Ballet, a nawet pomyślnie wziął udział w przesłuchaniach do Michela Fokine'a .

Kiedy Kirstein założył specyficznie amerykańską firmę zajmującą się szkoleniem choreograficznym Ballet Caravan w 1936 r., Loring i Lew Christensen (którzy razem utworzyli małą firmę Dance Players, 1941–42) pojawili się jako jej wybitne produkty.

W ciągu dwóch lat Loring stworzył choreografię i zatańczył w Billy the Kid , który cieszy się statusem pierwszego amerykańskiego klasyka baletu, z nieprzerwaną historią produkcji od tamtej pory. Po rezydencji choreograficznej w Bennington College w Vermont, gdzie wykonał kilka prac, Loring dołączył do Ballet Theatre (obecnie ABT ) w 1939 roku, gdzie w pierwszym sezonie tej firmy tworzył choreografię i tańczył w swoim The Great American Goof , do libretta Williama Saroyana .

Loring, który zaczął tańczyć w salonie swojego ojca, swobodnie poruszał się we wszystkich rodzajach tańca: narodowym, klasycznym, nowoczesnym, teatralnym lub nie. Tworzył choreografię do broadwayowskich musicali Carmen Jones i Silk Stockings , aw Hollywood zajmował się reżyserią i choreografią dla filmów i telewizji. Tancerze, z którymi najczęściej pracował, to Fred Astaire , Cyd Charisse i James Mitchell . Niektóre z najbardziej znanych filmów Loringa to: Jedwabne pończochy , Śmieszna buzia (oba w 1957), Ziegfeld Follies , Toast of New Orleans , Głęboko w moim sercu , Spotkajmy się w Las Vegas .

Loring przeniósł się do Los Angeles w 1943 roku na podstawie kontraktu z MGM (Loring miał rolę fabularną w National Velvet jeszcze zanim stworzył dla nich choreografię) i zlecił Richardowi Neutrze zbudowanie domu w dzielnicy Hollywood Hills w 1959 roku. uwagę na uregulowanie i zastosowanie jego zasad wszechstronnej profesjonalnej edukacji tanecznej „Freestyle”, w tym (od 1955) własnej notacji tanecznej Kineseography. Loring prowadził odnoszącą sukcesy komercyjne American School of Dance w Hollywood zgodnie z tymi zasadami, a od 1965 roku rozwijał je w uniwersyteckim środowisku edukacyjnym, na zaproszenie dziekana Claytona Garrisona do kierowania Wydziałem Tańca w Szkole Sztuk Pięknych nowo utworzonego University of Kalifornia, Irvine . Loring przeszedł na emeryturę z UCI w 1981 roku, wrócił do stanu Nowy Jork, ale zmarł rok później w wieku siedemdziesięciu jeden lat.

Krótkie oszacowanie

Najbardziej popularna praca choreograficzna Loringa, Billy the Kid , jest czasami porównywana z późniejszym Rodeo Agnes de Mille . Podobnie jak Rodeo , Billy the Kid ma ścieżkę dźwiękową autorstwa Aarona Coplanda i czerpie z mitologii amerykańskiego Zachodu. Jednak w przeciwieństwie do baletu de Mille'a, Billy the Kid oferuje ponurą wizję pogranicza, z bohaterem bardziej trafnie scharakteryzowanym, według jednego z niedawnych krytyków, jako „morderczego psychopaty”.

Eugene Loring: choreologia baletowa

  • Arlekin na prezydenta (1936)
  • Jankeski Clipper (1937)
  • Billy Kid (1938)
  • Portret miasta (1939)
  • Wielki amerykański głupek (1940)
  • Preria
  • Człowiek z Midianu
  • Yolanda i złodziej (1945) Film. MGM. (w tym 15-minutowa sekwencja „Dream Ballet”).
  • Stolica świata (1953)
  • „5000 palców doktora T” (1953)
  • Te trzy (1966)
  1. ^ Większość materiałów w tym artykule pochodzi z trzech źródeł lub jest przez nie potwierdzona: historia biograficzna Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku dla jej kolekcji [1] ; wpis w The Encyclopedia of Dance & Ballet , Mary Clarke i David Vaughan , red. (New York: Putnam, 1977), s. 221; zawiadomienie Memoriam autorstwa trzech kolegów Eugene'a Loringa z Wydziału Tańca Uniwersytetu Kalifornijskiego w Irvine: profesorowie Olga Maynard, James Penrod, Janice Gudde Plastino: [2] Bliższe szczegóły dotyczące wczesnego rozwoju artystycznego Loringa opierają się na Olga Maynard, The American Ballet (New York: Macrae Smith, 1959), s. 227-241.
  2. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: ku pamięci, 1985” .
  3. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: ku pamięci, 1985” .
  4. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: ku pamięci, 1985” .
  5. ^ Aby zapoznać się z historycznym związkiem Loringa z zapisem tanecznym, zob. Ann Hutchinson Guest, Dance Chronicle 18, 2, „Aspects of Dance: Essays in Honor of Selma Jeanne Cohen” (1995), s. 195-206; także sekcja Dance Notation Bureau w [3] zarchiwizowana 2018-01-24 w Wayback Machine
  6. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: ku pamięci, 1985” .

Źródła

W Internecie dostępne są dwa pełne, dobrze zorganizowane zestawienia zbiorów dokumentów, listów, nagrań, filmów itp. Loringa:

Linki zewnętrzne

Zbiory archiwalne

Inny

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eugene_Loring&oldid=1117521806 ”