Dla Aliny

Für Alina
Muzyka fortepianowa Arvo Pärta
Kompozytor w 2008 roku
Klucz	b-moll
Opanowany	1976 ( 1976 )
Poświęcenie	Alina, córka znajomego
Wykonane	1976 ( 1976 )

Für Alina (angielski: For Alina ) to utwór na fortepian skomponowany przez estońskiego kompozytora Arvo Pärta . Można to uznać za podstawowe dzieło jego tintinnabuli .

Historia kompozycji

Für Alina została po raz pierwszy wykonana w Tallinie w 1976 roku, wraz z sześcioma innymi utworami, po długim okresie przygotowawczym w życiu kompozytora Pärta. Ten koncert był pierwszym, który wprowadził jego nowy charakterystyczny styl kompozycji, określany jako styl tintinnabuli.

Tytuł nawiązuje do utworu Beethovena na fortepian solo Für Elise . Chociaż tożsamość dedykowanego dzieła Beethovena jest niejasna, Für Alina została zadedykowana osiemnastoletniej córce przyjaciela rodziny. Rodzina się rozpadła i córka wyjechała z ojcem do Anglii. Praca, dedykowana córce, miała być właściwie dziełem pocieszenia dla matki dziewczynki, tęskniącej za dzieckiem. Jego introspekcja przywołuje na myśl żywy obraz młodości, wyruszającej na odkrywanie świata.

Struktura muzyczna

Kawałek wydaje się bardzo prosty na stronie. Partytura Für Alina ma tylko dwie strony. Jest utrzymany w tonacji h-moll i grany na pianinie (p) . Jedynym zapisem związanym z tempem jest Ruhig, erhaben, in sich hineinhorchend , co z grubsza tłumaczy się jako pokojowo, w sposób wzniosły i introspekcyjny. Nie ma metrum . Według fizyka Carlo Rovelli , który mówił o swoim zainteresowaniu dziełem, wydaje się, że czas się tutaj zatrzymał.

Jak zaznaczono, może być odtwarzany przez muzyka na poziomie początkującym. Ma zarówno lewą, jak i prawą rękę napisaną kluczem G , a tylko odbijająca się echem oktawa basowa jest zapisana kluczem F. Jego prostota jest zwodnicza: wiele pozostawia wykonawcy. Osiągnięcie czystości dźwięku pozostaje wyzwaniem i wymaga od utalentowanego pianisty z dobrym uchem wytworzenia równowagi harmonicznej i symetrii, których wymaga kompozycja. Często powtarza się kompozycję kilka razy. Wariacje można również stosować od jednego powtórzenia do drugiego, na przykład dokładne 8ava dwóch (melodyjnych) rąk (zamiast długości każdego pełnego powtórzenia).

Rozpoczyna się niskim dwuoktawowym B, które odbija się echem w całym utworze (z wyjątkiem ostatniej sekcji); należy grać przez cały czas z wciśniętym pedałem (pojedyncze przesunięcie pedału występuje przed ostatnimi czterema taktami). Prawa ręka gra nuty o oktawę wyżej niż zapisano. Biorąc pod uwagę brak metrum, tempo jest swobodne, ale introspekcyjne w sposób, który pozwala graczowi spersonalizować wrażenia z gry, reagując na nuty i okazjonalne dysonanse . Dlatego użycie rubato staje się niezbędne. Obie ręce grają swoje pojedyncze nuty w tym samym czasie.

W partyturze pojawiają się tylko dwa rodzaje nut: nuty całe i nuty czarne bez lasek (bardziej swobodne co do czasu ich trwania). Ma tylko 15 taktów muzyki pisanej: pierwszy takt ma niską oktawę basową. Od tego momentu zaczyna się następujący schemat: drugi takt ma jedną główkę i jedną całą nutę, następny takt ma dwie ćwierćnuty i całą nutę i tak dalej, aż do taktu, który ma siedem ćwierćnut i całą nutę. Ten wzór następnie zmniejsza się ponownie, do jednej ćwierćnuty i pół nuty. Ostatni takt ma dwie ćwierćnuty i półnutę. Innymi słowy, pierwszy takt ma jedną nutę, drugi ma dwie, trzeci ma trzy i tak dalej. Jest zbudowany w następujący sposób: 1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 3. Symetria kompozycyjna odzwierciedla symetrię harmoniczną.

Jeśli zagra się wystarczająco cicho, z wciśniętym pedałem i poświęcono wystarczająco dużo czasu, nuty (często powodujące zderzenia molowe i durowe między B i C#, D i E oraz F# i G) mogą wywołać buczenie dysonansu w mechanizmach fortepianu, zjawisko, które tylko dodaje transcendentalnej naturze utworu.

Cała struktura harmoniczna, z wyjątkiem jednej nuty, jest tak skonstruowana, że ​​partia lewej ręki jest najwyższą nutą w akordzie h-moll , która znajduje się poniżej linii melodycznej. Tak więc, gdy melodia jest na C# lub D, lewa ręka jest na B. Kiedy melodia jest na E lub F#, lewa ręka jest na D, a kiedy melodia jest na G, A lub B, lewa ręka jest na F #. Jedyne zerwanie z tą strukturą harmoniczną pojawia się, gdy lewa ręka uderza w C# poniżej F# w prawej ręce, synchronicznie ze zwolnieniem pedału na końcu 11. taktu.

Nagrania

Wydawnictwem zatwierdzonym przez samego Pärta jest album ECM New Series zatytułowany Alina , nagrany w lipcu 1995 i wydany w 1999. Zawiera dwie wariacje Für Alina autorstwa pianisty Alexandra Maltera. Zgodnie z notatkami, dwie wersje, trochę jak „improwizacje nastrojowe”, zostały starannie wybrane przez Pärta z nagrania, które pierwotnie trwało wiele godzin. Dwie wersje najbardziej uderzająco różnią się użyciem rubato i użyciem niskiej oktawy b. Obie wersje mają nieco mniej niż jedenaście minut.

Istnieją również wersje autorstwa Davida Ardena i Jeroena van Veena .

Użyj w ścieżkach dźwiękowych

Utwór został wykorzystany w ścieżkach dźwiękowych do filmów, na przykład w filmach Foxcatcher (2014), Abandon (2002) i Mostly Martha (2001), gdzie wykonuje go Alexander Malter.

Źródła

• Ten artykuł zaczerpnął kilka faktów z wkładek albumu ECM Alina , eseju White Light napisanego przez Hermanna Conena i przetłumaczonego na język angielski przez Eileen Walliser-Schwarzbart.

Linki zewnętrzne

• „Fotografie: Arvo Pärt wyjaśniający historię narodzin „Für Alina” ” . strona internetowa Centrum Arvo Pärta (w 2020 r. wydaje się, że zarchiwizowana wersja tego artykułu zawiera więcej zdjęć) . 2016. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 marca 2018 r . Źródło 7 marca 2018 r .