Kanon Pokajanen

Kanon Pokajanen
– Arvo Pärt
Wnętrze katedry w Kolonii , dla którego utwór został skomponowany
Gatunek muzyczny	Chór sakralny
Styl	Muzyka współczesna
Okazja	750. rocznica katedry w Kolonii
Tekst	„ Kanon nawrócenia do Pana naszego Jezusa Chrystusa”
Język	cerkiewno-słowiański
Opanowany	1997 ( 1997 )
Poświęcenie	Tõnu Kaljuste i Chór Kameralny Filharmonii Estońskiej
Punktacja	chór STB
Premiera
Data	17 marca 1998 ( 17.03.1998 )
Lokalizacja	Katedra w Kolonii

Kanon Pokajanen to kompozycja Arvo Pärta z 1997 roku na czterogłosowy chór ( SATB ) . Tekst jest „ Kanonem pokuty do naszego Pana Jezusa Chrystusa”, hymnem prawosławnym . Tekst jest śpiewany w języku cerkiewnosłowiańskim i zgodnie z tradycją rosyjskiej muzyki sakralnej śpiewany jest a cappella .

Tło

Arvo Pärt tak opisuje swoje spotkanie z tekstem i historię umuzycznienia tego tekstu:

Wiele lat temu, kiedy po raz pierwszy związałem się z tradycją Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, natknąłem się na tekst, który wywarł na mnie głębokie wrażenie, choć wtedy nie mogłem go zrozumieć. To był Kanon Pokuty.

Od tego czasu często zwracałem te wersety, powoli i mozolnie starając się odkryć ich znaczenie. Dwie kompozycje chóralne (Nun eile ich...., 1990 i Memento, 1994) były pierwszymi próbami zbliżenia się do kanonu. Następnie zdecydowałem się nałożyć na to muzykę w całości - od początku do końca. To pozwoliło mi z nią zostać, poświęcić się jej; a przynajmniej jego władza nade mną nie osłabła, dopóki nie skończyłem partytury. Miałem podobne doświadczenia podczas pracy nad Passio.

Komponowanie Kanon pokajanen zajęło ponad dwa lata, a czas, który „razem spędziliśmy” był niezwykle wzbogacający. To może wyjaśniać, dlaczego ta muzyka tak wiele dla mnie znaczy.

Na zlecenie KölnMusic GmbH napisał utwór upamiętniający 750. rocznicę budowy katedry w Kolonii . Ukończył go w 1997 roku, a prawykonanie odbyło się w katedrze w Kolonii 17 marca 1998 roku w wykonaniu Chóru Kameralnego Filharmonii Estońskiej pod dyrekcją Tõnu Kaljuste , któremu (zarówno chórowi, jak i dyrygentowi) utwór ten był dedykowany.

Struktura

Główny artykuł: Canon (hymnografia)

Jak powiedział Pärt, „słowa są dla mnie bardzo ważne, definiują muzykę”, a ponadto „konstrukcja muzyki opiera się na konstrukcji tekstu”. Tak więc struktura muzyki będzie oparta na jej tekście, a mianowicie na „Kanonie Pokuty”.

Kanon prawosławny składa się na ogół z dziewięciu odów (choć w praktyce śpiewa się zwykle tylko osiem). Każda oda rozpoczyna się wersetem wprowadzającym zwanym eirmos (l.mn. eirmoi ), po którym następują cztery wersety zwane troparia (sing. troparion ), wszystkie przeplatane odpowiedziami antyfonalnymi dostosowanymi do tematu kanonu. Ostatni troparion jest określany jako Theotokion , tak zwany, ponieważ jest napisany ku czci Theotokos ( Matki Bożej ).

Istnieją również hymny intermezzo , które stanowią podsumowanie tematu kanonu: Sedalen (pojawia się między Odą III a Odą IV), Kontakion i jego Ikos (oba pomiędzy Odą VI a Odą VII) oraz Modlitwa po Kanonie (po Oda IX). Ta ostatnia kończy kanon i może służyć jako przedkomunijna .

Eirmos (z greckiego „model” lub „łańcuch”) jest parafrazą jednego z dziewięciu kantyków znajdujących się w Piśmie Świętym , zazwyczaj biorąc określony werset lub ogólną ideę pieśni biblijnej. Oto lista biblijnych kantyków z ich tradycyjnymi nazwami:

1. Wyjścia 15:1–19 — Pieśń Mojżesza i Miriam po przekroczeniu Morza Czerwonego
2. Powtórzonego Prawa 32: 1–43 — Pieśń Mojżesza, karcąca Izraelitów za ich grzechy
3. 1 Samuela 2:1–10 (1 Król. 2:1–10, LXX ) — Pieśń Anny
4. Księga Habakuka 3:2–19 — Pieśń (lub wizja) Habakuka
5. Księga Izajasza 26:9–20 — Modlitwa Izajasza
6. Księga Jonasza 2:3–10 — Modlitwa Jonasza
7. Modlitwa Azariasza 2–21 (Księga Daniela 3:26–45, Septuaginta ) — Modlitwa Trzech Świętych Dzieci: Chananiasza, Miszaela i Azariasza
8. Pieśń Trzech Świętych Dzieci 28–67 (Dan. 3:52–90, Septuaginta ) — Pieśń Trzech Świętych Dzieci
9. Ewangelia Łukasza 1:46–55 — Magnificat

Zwykle druga oda jest pomijana ze względu na jej surowy charakter. Najbardziej godnym uwagi wyjątkiem jest Wielki Kanon Pokutny św. Andrzeja z Krety, który jest śpiewany podczas Wielkiego Postu . W większości kanonów, w tym w obecnym, nie ma tekstu napisanego dla Ody II, a zatem nie ma Ody II w Kanon Pokajanen . Numeracja jednak nie zmienia się, jak pokazano na poniższym zarysie dla całego utworu:

• Oda I
• Oda III
• Oda IV
• Oda V
• Oda VI
• Kondakion
• Ikos
• Oda VII
• Oda VIII
• Oda IX
• Modlitwa po kanonie

Charakterystyka muzyczna

Kanon Pokajanen wykazuje cechy stylu tinntinabular Pärta . Utwór pozostaje prawie wyłącznie w tonacji d-moll , odbiegając jedynie szczególnie wyrazistymi pasażami i czasami końcowymi kadencjami (np. utwór kończy się tercją pikardyjską w D).

• Eirmoi jest renderowane w pełnym brzmieniu chóralnym . Pomiędzy frazami często następują przerwy w ciszy przed wznowieniem chóru (to urządzenie jest używane w całym utworze). Przez większość czasu sopran i tenor śpiewają melodię, a alt i bas śpiewają harmonię.
• Troparia ma brzmienie przypominające recytatyw , z tylko kilkoma częściami śpiewanymi jednocześnie. Istnieje ogólna dyspozycja głosu, która jest utrzymywana przez wszystkie ody: w pierwszej i trzeciej bas śpiewa melodię, a tenor śpiewa harmonię; w drugim sopran i alt śpiewają melodię, a tenor harmonię; w ostatnim alt i tenor śpiewają melodię, a sopran śpiewa harmonię. Zarówno eirmoi , jak i troparia są zgodne z charakterystyką rosyjskiego śpiewu chorałowego, w którym pierwszy jest śpiewany, a drugi recytatywnie.
• Dwie odpowiedzi antyfonalne to Pomiluy mya, Bozhe, pomiluy mya („Zmiłuj się nade mną, Boże, zmiłuj się nade mną”) i Mniejsza doksologia ( Slava Ottsu i Sïnu i Svyatomu Duhu / „Chwała Ojcu i Synowi i Duchowi Świętemu”; I nïnye i prisno i vo vyeki vyekov. Amin / „Teraz i zawsze, i na wieki wieków. Amen.”). Ten pierwszy wykorzystuje hocketa między zestawem głosów. Ten ostatni jest śpiewany w rytmicznym unisono.
• intermezzo mają wyraźny charakter muzyczny, który jest bliższy śpiewowi w stylu bizantyjskim niż ody bardziej inspirowane Rosją.
• Sedalen wykorzystuje melodię unisono, również bliższą stylowi bizantyjskiemu, śpiewaną wszystkimi czterema głosami. Zawiera drona na D, który przemierza całą skalę D, stopniowo zwiększając głośność i rejestr. Mniejsza doksologia jest śpiewana w sposób podobny do Pomiluy mya, Bozhe, pomiluy mya . Theotokion na końcu Sedalen jest śpiewany w zwykły sposób, z wyjątkiem głosów solowych .
• Kontakion jest również w melodii bizantyjski. Sopran i alt śpiewają to razem, podczas gdy tenor i bas zapewniają iso. Kluczem jest tu A melodyjny moll .
• Ikos jest bardzo podobny do Kontakionu, z wyjątkiem tego, że tenor i bas śpiewają zarówno melodię, jak i iso (oczywiście podzielone).
• Modlitwa po kanonie jest wyjątkowa w swojej oprawie, a intensywność i głośność głosów wzrasta, po czym ponownie przechodzi w lżejszy i bardziej eteryczny dźwięk.

Ogólnie rzecz biorąc, melodie i harmonie pozostają dość statyczne w całym utworze. Wariacja jest tworzona poprzez zmianę dyspozycji i ról różnych części głosu. Ody narastają w kierunku każdego odcinka intermezzo, traktując go jako małą kulminację. Modlitwa po Kanonie jest najbardziej intensywną ze wszystkich kulminacji, odpowiadającą funkcji modlitwy.

Przypisy końcowe

1. ^ - Arvo Pärt, "Kanon pokajanen", tłum. Catherine Schelbert w dołączonej książeczce, Kanon Pokajanen w wykonaniu Chóru Kameralnego Filharmonii Estońskiej pod dyrekcją Tõnu Kaljuste. ECM New Series 1654/55, 1998. Płyta kompaktowa.
2. ^ - Ibid., „Starting from Scratch”, wywiad przeprowadzony przez Nicka Kimberly, Gramophone 74 (wrzesień 1996), 16.
3.   ^ - Johann von Gardner, Rosyjski śpiew kościelny, tom 1 (Prawosławny kult i hymnografia) , przeł. Vladimir Morosan (Crestwood, NY: St. Vladimir's Seminary Press, 1980), 44. ISBN 0-913836-56-7

• Канон покаянный ко Господу нашему Иисусу Христу , „Kanon pokuty do naszego Pana Jezusa Chrystusa”, tekst Kanonu w języku staro-cerkiewno-słowiańskim (a tutaj w skrypcie OCS).
• Kanon pokuty do naszego Pana Jezusa Chrystusa , tłumaczenie na język angielski.
• Derek J. Power, „A Song from a Contrite Spirit and a Broken Heart: An Analysis of Kanon Pokajanen by Arvo Pärt” ( College of William and Mary : Bachelor of Arts with Honours in Music teza, 2005)
• Cavarnos, Konstantyn. Bizantyjska muzyka sakralna: tradycyjna muzyka cerkwi, jej struktura, cel i wykonanie. Belmont, MA: Instytut Studiów bizantyjskich i nowożytnych greckich, 1956.
• Gardner, Johann von. Rosyjski śpiew kościelny, tom 1 (kult prawosławny i hymnografia). Trans. Władimir Morosan. Crestwood, NY: St. Vladimir's Seminary Press, 1980.
• Hiller, Paweł. Arvo Pärt. Oxford Studies kompozytorów. Oksford: Oxford University Press, 1997.
• Kimberly, Nick. „Zaczynając od podstaw”. Gramophone 74 (wrzesień 1996): 14–16.
• McDonagh, Michael. „Arvo Pärt – Kanon Pokajanen”
• Part, Arvo. Kanon Pokajanen. Wiedeń: Universal Edition AG, 1998. Wynik badania.
• ________. Kanon Pokajanen , Chór Kameralny Filharmonii Estońskiej pod dyrekcją Tõnu Kaljuste. ECM New Series 1654/55, 1998. Płyta kompaktowa.
• ________. „Kanon pokajanen”. Trans. Catherine Schelbert w dołączonej książeczce, Kanon Pokajanen w wykonaniu Chóru Kameralnego Filharmonii Estońskiej pod dyrekcją Tõnu Kaljuste. ECM New Series 1654/55, 1998. Płyta kompaktowa.
• Tarasar, Constantine J. Poeci i Hymnografowie Kościoła. Syosset, NY: Departament Edukacji Religijnej Kościoła Prawosławnego w Ameryce, 1982.
• Thomson, George. „Dźwięczne Ikony”. San Francisco Classical Voice (2 listopada 2003)