Fabrizio Clerici

Fabrizio Clerici w 1946 r

Fabrizio Clerici (15 maja 1913 - 7 czerwca 1993) był włoskim malarzem .

Biografia

Clerici był złożonym i eklektycznym artystą, był także architektem, projektantem kostiumów, scenografem i fotografem. Jego prace wystawiane były w wielu muzeach w Stanach Zjednoczonych, w tym w MoMA i Muzeum Guggenheima , oraz we Francji, np. w Centre Pompidou .

Jego najbardziej znane dzieła to Il Minotauro accusa pubblicamente sua madre , Sonno romano (1955); Le Confessioni palermitane (1954); Minerva flegraea (1956–57); Le Krak des Chevaliers (1968).

W 1920 Clerici przeniósł się do Rzymu, gdzie studiował w Scuola Superiore di Architettura i uzyskał dyplom z architektury w 1937. Rzymskie pomniki, architektura i malarstwo z okresu włoskiego renesansu i baroku znacząco wpłynęły na niego, podobnie jak niektóre dzieła religijne, ze względu na ich spektakularny wygląd. Później Sonno romano (1955) obudziło te wspomnienia. W Rzymie brał udział w konferencjach Le Corbusiera , aw 1936 zaprzyjaźnił się z Alberto Savinio ; podziwiali nawzajem swoją pracę. W 1938 roku poznał Giorgio de Chirico w Mediolanie. Pod koniec lat 30. powstały pierwsze obrazy oniryczne i fantastyczne, oparte na przekształconej przez filtr czasu pamięci o zdarzeniach, miejscach i osobach. Dzięki rekonstrukcji obrazów Clerici w naturalny sposób ewoluował w stronę surrealizmu . Jednak rzeczywisty motyw Clerici pozostał metafizyczny .

Po powrocie do Rzymu po drugiej wojnie światowej dokładnie przestudiował badania naukowe Athanasiusa Kirchera , Erharda Schöna i Jeana François Nicerona . W 1944 r. napisał w przeglądzie Quadrante artykuł opisujący jego spotkanie z Leonorem Fini . W styczniu 1945 razem z Savinio uczestniczyli w wystawie zbiorowej. W 1947 współpracował z Lucio Fontaną przy projekcie Patio per una casa al mare dla Handicraft Development, Inc. w Nowym Jorku. Do 1948 roku Clerici nadal tworzył rysunki i ryciny; w 1949 roku wykonał wielkoformatowe obrazy, w których architektura była głównym elementem harmonicznym. Później udał się na Bliski Wschód — do Egiptu , Syrii i Jordanii — a także do Libii i Turcji. Na podstawie tych podróży Clerici rozwinął dwa tematy: „miraże” i „świątynie jaja”, cykle konstrukcji osadzonych na pustyni i spiralnych z centralnego rdzenia zawierającego hipotetyczne pierwotne jajo.

Równolegle z obrazami, które stawały się coraz bardziej fantastyczne i magiczne, pracował dla teatru. Po powrocie z Egiptu stworzył scenografię do La vedova scaltra Carlo Goldoniego pod kierunkiem Giorgio Strehlera . Wcześniej wyprodukował scenografie wielu baletów i dzieł lirycznych, zawsze o tematyce fantastycznego świata.

Następnie wykonał scenografię i kostiumy do baletu Orfeusz Igora Strawińskiego , wystawionego w teatrze La Fenice w Wenecji w 1948 roku; dla Dydony i Eneasza Henry'ego Purcella oraz dla Gwałtu na Lukrecji Benjamina Brittena , oba w Teatro dell'Opera di Roma w reżyserii Alberto Lattuady (1949); dla Armide Jean -Baptiste Lully (1950); za operę komiczną Gianni Schicchi Giacomo Pucciniego w reżyserii Petera Ustinova w Royal Opera House w Covent Garden (1962); oraz dla Ali Baby Luigiego Cherubiniego w La Scali w Mediolanie .

Przez dwa lata współtworzył wielki witraż La fede di Santa Caterina do bazyliki San Domenico w Sienie ( 1957).

W 1964 roku rozpoczął serię tablic dla Orlando furioso Ludovico Ariosto . W 1968 roku z okazji Berliner Festspiele brał udział w dwóch wystawach malarstwa i scenografii w Neue Nationalgalerie i Galerie im Rathaus Tempelhof .

W 1970 roku wyprodukował dla berlińskiego Propyläen Verlag wydanie Podróży Marco Polo ( Il Milione ) Marco Polo , z tabelami i oryginalnymi litografiami. Rysunki były wystawiane wraz z innymi obrazami w Galerie Brusberg w Hanowerze (1971). W latach 1974-75 namalował cykl wokół tematu Wyspa Umarłych Arnolda Böcklina .

W 1977 wykonał serię litografii do wydania Le bestiaire Guillaume'a Apollinaire'a . W tym samym roku odbyły się trzy ważne wystawy retrospektywne poświęcone Klerykom w Muzeum Sztuki Zachodniej i Orientalnej w Kijowie , Muzeum Sztuk Pięknych w Ałmaty i Muzeum Puszkina w Moskwie . W latach 70. wyprodukował prace inspirowane Egiptem zatytułowane Variazioni tebane . W latach 1980-1981 zrealizował cykl obrazów o tematyce przemocy zatytułowany I corpi di Orvieto . Równocześnie pracował nad serią wielkoformatowych tablic barwnych zatytułowaną Le impalcature della Sistina .

W 1983 roku poświęcono mu wystawę w Palazzo dei Diamanti w Ferrarze . W 1984 odwiedził Samarkandę i Bucharę . W 1987 roku w Reggia di Caserta poświęcono mu retrospektywną wystawę z katalogiem pod redakcją Franco Marii Ricciego .

Po jego śmierci powstało Archivio „Fabrizio Clerici” .

Bibliografia

•   Giuseppe Bergaminiego, Giancarlo Pauletto. Fabrizio Clerici: opera 1938–1990 . Pordenone: Centro Iniziative Culturali, Collana Protagonisti , 2006, 128 s. ISBN 88-8426-023-X
• Raffaele Carrieri. Fabrizio Clerici . Mediolan: Electra Editrice, 1955.
• Marcela Briona. Fabrizio Clerici . Mediolan: Electra Editrice, 1955, s. 122.
•   Sergio Troisi (red.). Fabrizio Clerici. Opere 1937-1992. Catalogo della mostra (Marsala, 7 luglio-28 października 2007) . Palermo: Sellerio Editore , 2007, s. 207, ISBN 88-768-1164-8

Linki zewnętrzne

• Archivio Fabrizio Clerici (w języku włoskim)
• Nicita, Paola (10 lipca 2007). „Fabrizio Clerici pittore del sogno” . La Repubblica (w języku włoskim)
• Kolekcja Peggy Guggenheim . „Fabrizio Clerici”