Fantazja chóralna (Beethoven)

Fantazja chóralna
Ludwiga van Beethovena
Beethoven 3.jpg
Fragment portretu Beethovena z lat 1804–05 autorstwa JW Mählera
Imię ojczyste Fantazja
Klucz C-moll , modulując do C-dur
Opus 80
Język Niemiecki
Opanowany 1808
Czas trwania Około 20 minut
Punktacja
  • fortepian
  • solistów wokalnych
  • chór mieszany
  • orkiestra
Premiera
Data 22 grudnia 1808
Lokalizacja Theater an der Wien w Wiedniu
Wykonawcy Ludwig van Beethoven (fortepian)

Fantazja na fortepian, solistów wokalnych, chór mieszany i orkiestrę op . 80, zwykle nazywany Fantazją Chóralną , skomponował w 1808 roku 38-letni wówczas Ludwig van Beethoven .

Beethoven chciał, aby Fantazja posłużyła jako utwór końcowy na koncercie charytatywnym, który wystawił dla siebie 22 grudnia 1808 roku; wykonawcami byli wokalni soliści, chór mieszany, orkiestra i sam Beethoven jako solista fortepianu. Fantazja została zaprojektowana tak, aby włączyć wszystkich uczestników programu, a tym samym zjednoczyć wszystkie te muzyczne siły .

Praca jest uznawana za prekursora późniejszej IX Symfonii .

Tło, kompozycja i premiera

Prapremiera Fantazji odbyła się w Akademii 22 grudnia 1808 r ., na koncercie benefisowym, na którym odbyły się także prawykonania V i VI Symfonii oraz IV Koncertu fortepianowego , a także wykonano fragmenty Mszy C-dur . Na zakończenie tego pamiętnego programu koncertowego Beethoven chciał „genialnego finału”, który połączyłby w jednym utworze różne elementy muzyczne uwydatnione podczas wieczoru koncertowego: fortepian solo, chór mieszany i orkiestrę. Fantazja op . 80, napisany krótko wcześniej, został więc specjalnie skomponowany, by spełniać tę rolę. Sam Beethoven grał partię fortepianu, a otwierające solo jest przykładem jego stylu improwizacji (w rzeczywistości na premierze zaimprowizował tę sekcję).

Beethoven napisał utwór w drugiej połowie grudnia 1808 roku w niezwykle krótkim czasie jak na swoje standardy. Zlecił poecie - którego tożsamość jest kwestionowana - napisanie słów na krótko przed przedstawieniem, tak aby pasowały do ​​​​spisanych już części. Według ucznia Beethovena, Carla Czernego , poetą był Christoph Kuffner [ de ] , ale późniejszy badacz Beethovena, Gustav Nottebohm, wątpił w to przypisanie i zasugerował, że mógł to być Georg Friedrich Treitschke , który w 1814 roku przygotował ostateczny tekst opery Beethovena Fidelio .

Wydaje się, że premierowe przedstawienie było dość niespokojne; według sekretarza kompozytora Antona Schindlera „po prostu się rozpadł”, co najprawdopodobniej można przypisać niewystarczającemu czasowi prób. Z powodu błędu w wykonaniu utworu przerwano go w połowie i wznowiono. Słowami Ignaza von Seyfrieda :

Kiedy mistrz wydobył swoją Fantazję orkiestrową z chórami, umówił się ze mną na nieco pospiesznej próbie, z jak zwykle mokrymi głosami, że druga wariacja ma być grana bez powtórzeń. Wieczorem jednak, pochłonięty swoją twórczością, zapomniał zupełnie o udzielonych mu instrukcjach, powtórzył pierwszą część, podczas gdy orkiestra towarzyszyła drugiej, co brzmiało niezbyt budująco. Nieco za późno koncertmistrz Unrath zauważył błąd, spojrzał ze zdziwieniem na zagubionych towarzyszy, przerwał grę i zawołał sucho: „Znowu!” Nieco niezadowolony skrzypek Anton Wranitzky zapytał: „Z powtórzeniami?” „Tak”, padła odpowiedź i teraz wszystko potoczyło się jak po sznurku.

Fantazja chóralna i IX Symfonia

Utwór zawiera sekwencję wariacji na temat, który jest powszechnie uważany za wczesną wersję znacznie lepiej znanego tematu wariacyjnego, a mianowicie tego, do którego Beethoven połączył słowa „Ody do radości” Friedricha Schillera w jego IX Symfonii . Poniżej porównanie obu motywów.

\new Score { \new Staff { \relative c'' { \time 2/4 \key c \major \clef treble \tempo 4 = 88 \omit Score.MetronomeMark \partial 4 e8^\markup { \halign #-0.5 "Choral Fantasy"} e f( e d c) c( b a b) c( c d e) e( d) } } }
\new Score { \new Staff { \relative c { \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo 2 = 60 \omit Score.MetronomeMark fis2^\markup { \halign #-0.5 "Ninth Symphony"}( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 } } }

Michael Broyles zasugerował inne podobieństwo muzyczne: oba utwory mają zasadniczo tę samą sekwencję harmoniczną w swoich kulminacyjnych momentach, akordy ( C-dur ) C – F – D – (G) – E ♭ , gdzie E ♭ wyróżnia się z jego kontekście harmonicznym i wykonywana jest fortissimo . Słowa śpiewane w tym momencie to (dla Fantazji chóralnej ) „Lieb und Kraft” („miłość i siła”) oraz (dla IX Symfonii) „Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen”. („Ponad namiotem gwiazd, ponad gwiazdami musi mieszkać”).

W tekstach są też pokrewieństwa. Temat Fantazji chóralnej – powszechne braterstwo ze spotkaniem sztuk – budzi podobne uczucia jak tekst „Oda do radości”.

Sam Beethoven uznał pokrewieństwo obu dzieł. W liście z 1824 roku, kiedy pisał IX Symfonię, opisał swój projekt jako „oprawę słów nieśmiertelnego „ Lied an die Freude ” Schillera w taki sam sposób, jak moja fantazja na fortepian z chórem, ale na znacznie wspanialszym skala."

Fantazji chóralnej został zaczerpnięty z wcześniejszego dzieła Beethovena: jest to nieco zmodyfikowana wersja „ Seufzer eines Ungeliebten – Gegenliebe ” kompozytora, kłamstwa na głos wysoki i fortepian, napisanego ok. 1794–1795.

Formularz

Zewnętrzny dźwięk
audio icon Choral Fantasy w wykonaniu Dexter Community Orchestra i Washtenaw Community Orchestra Chorus w 2009 roku

Fantazja Chóralna , która trwa około dwudziestu minut, podzielona jest na dwie części , grane bez przerwy:

  1. Adagio
  2. Finał. Allegro – Meno allegro (Allegretto) – Allegro molto – Adagio ma non troppo – Marcia , assai vivace – Allegro – Allegretto ma non troppo quasi andante con moto Schmeichelnd hold und lieblich klingen – Presto

Utwór przeznaczony jest na fortepian solo, chór mieszany , dwóch solistów sopranowych , solistę altowego , dwóch solistów tenorowych , solistę basowego i orkiestrę składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , dwóch rogów , dwóch trąbek , kotły i smyczki .

The Fantasy rozpoczyna się powolnym, ale wirtuozowskim 26-taktowym wstępem fortepianowym, zaczynającym się od c-moll i przechodzącym przez różne klawisze w kwiecisty, improwizacyjny sposób. W połowie ustala się na dominantę dominującej, G-dur, z wydłużoną kadencją. Domniemana tonacja nigdy nie zostaje potwierdzona, a muzyka ostatecznie powraca do c-moll w burzliwym pasażu, który w ostatniej chwili ponownie skręca w kierunku dominującej septymy G w zamaszystym arpeggio. Na tym kończy się sekcja otwierająca.

Główna część utworu, oznaczona jako „Finale”, rozpoczyna się marszowym motywem ( Allegro) granym przez wiolonczele i basy , na przemian z recytatywnymi wtrąceniami fortepianu. Muzyka ostatecznie rozjaśnia się do C-dur, a fortepian solo wprowadza omówiony powyżej temat główny ( meno allegro) . Wariacje na ten temat są następnie odtwarzane przez stopniowo powiększające się kontyngenty instrumentów: flet solo, dwa oboje, trio złożone z dwóch klarnetów i fagotu oraz kwartet smyczkowy. Pełna orkiestrowa wersja tematu, grana z forte , prowadzi do ponownego wejścia fortepianu i czegoś, co na pierwszy rzut oka wydaje się być postludium tego zbioru wariacji, ale ponownie zwraca się ku dominacji. Muzyka zatrzymuje się kadencją na dominującej septymie na fortepian solo.

Następuje nagła zmiana nastroju, gdy tryb minor powraca w burzliwym allegro molto. Naprzemienne frazy na fortepian i orkiestrę są ukrytą wariacją na temat głównego tematu. W rzeczywistości trzy sekcje, które następują po pierwszym zestawie wariacji, tworzą kolejny zestaw wariacji na większą skalę. Allegro molto wkrótce nabiera jakości rozwojowej dzięki serii modulacji, smyczki grają frazy tematu, którym towarzyszą szybkie łamane akordy na fortepianie solo. Po kolejnej kadencji w triadzie E-dur następuje druga duża wariacja ( Adagio, ma non troppo ), spokojna, płynna sekcja A-dur z wyraźnym udziałem klarnetów. To kończy się sekcją wezwania i odpowiedzi między podwójnymi stroikami, waltornią i fortepianem i prowadzi bez przerwy do tonacji F-dur i trzeciej wariacji na główny temat, Marcia ( assai vivace ) . Powtórzenie tematu instrumentalnego z pierwszego Allegro stanowi przejście do finału chóralnego ( Allegretto ).

Pierwsza połowa tego jest zasadniczo podsumowaniem wcześniej słyszanego materiału na początku finału z dodatkiem głosów solowych i refrenu, co jest kolejnym punktem podobieństwa z finałem IX Symfonii. Po przedłużonym dominującym pedale i arpeggiach solisty refrenu, dwa solowe soprany śpiewają główny temat, po czym następuje wariacja z trio męskich głosów. Po tych dwóch wariacjach do całego chóru po raz pierwszy dołącza orkiestra w tutti tematu. Muzyka nabiera wigoru iw końcu przechodzi w przyspieszoną kodę ( Presto ), w której wszystkie siły łączą się, by doprowadzić utwór do triumfalnego zakończenia.

Tekst


























Schmeichelnd hold und lieblich klingen unseres Lebens Harmonien, und dem Schönheitssinn entschwingen Blumen sich, die ewig blühn. Fried und Freude gleiten freundlich wie der Wellen Wechselspiel. Was sich drängte rauh und feindlich, ordnet sich zu Hochgefühl. Wenn der Töne Zauber walten und des Wortes Weihe spricht, muss sich Herrliches gestalten, Nacht und Stürme werden Licht. Ęuß're Ruhe, inn're Wonne herrschen für den Glücklichen. Doch der Künste Frühlingssonne läßt aus beiden Licht entstehn. Großes, das ins Herz gedrungen, blüht dann neu und schön empor. Hat ein Geist sich aufgeschwungen, hallt ihm stets ein Geisterchor. Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen, froh die Gaben schöner Kunst Wenn sich Lieb und Kraft vermählen, lohnt den Menschen Göttergunst.


























Pełen wdzięku, uroczy i słodki jest dźwięk harmonii naszego życia, a z poczucia piękna powstają Kwiaty, które wiecznie kwitną. Pokój i radość rozwijają się w doskonałej zgodzie, jak zmieniająca się gra fal. Wszystko, co było szorstkie i wrogie, zamieniło się w wysublimowaną rozkosz. Kiedy zaklęcie muzyki króluje, mówiąc o świętym słowie, Wspaniałość przybiera formę, Noc i burza zamieniają się w światło: Zewnętrzny spokój i wewnętrzna błogość Panują nad szczęśliwcami. Cała sztuka w wiosennym słońcu Niech światło płynie z obu. Wielkość, raz przeszyta serce, Rozkwita na nowo w całej swej urodzie. Gdy czyjaś istota odleci, Chór duchów rozbrzmiewa w odpowiedzi. Przyjmijcie więc, dusze piękne, Radośnie dary sztuki wysokiej. Kiedy miłość i siła są zjednoczone, Boża łaska zostaje udzielona Człowiekowi.

Utwór kończy się powtórzeniem fraz z ostatnich czterech wersów.

Jak wspomniano powyżej, słowa zostały napisane w pośpiechu i być może Beethoven nie był z nich do końca zadowolony. Później napisał do swojego wydawcy Breitkopf & Härtel :

Możesz wydrukować inny tekst, ponieważ tekst, podobnie jak muzyka, został napisany bardzo szybko ... Jeszcze z innym zestawem słów chcę, aby słowo kraft [„siła”] lub podobne do niego zostało zachowane na swoim miejscu.

Jak Kalischer i in. zauważ, że słowo Kraft „jest traktowane w muzyce z wielkim stylem”.

Nowy niemiecki tekst został napisany przez niemieckiego poetę i komunistycznego polityka Johannesa R. Bechera w 1951 roku, utrzymując słowo Kraft na tym samym miejscu. Tekst Bechera, zainspirowany wyraźną zgodą Beethovena na zmianę tekstu, jest odą do pokoju, która odzwierciedla powojenną atmosferę. Teksty Bechera zostały wykorzystane w kilku nagraniach, zwłaszcza w Niemczech Wschodnich , na przykład Franza Konwitschnego czy Herberta Kegla .

Notatki

  • Albrecht, Teodor i in. (1996) Listy do Beethovena i inna korespondencja: 1824–1828 . Wydawnictwo Uniwersytetu Nebraski.
  • Broyles, Michael (1987) Beethoven: pojawienie się i ewolucja heroicznego stylu Beethovena . Taylora i Franciszka.
  • Kalischer, Alfred Christlieb [ de ] , John South Shedlock i Arthur Eaglefield Hull (1972) Beethoven's Letters . Publikacje kurierskie Dover.
  • Kinderman, William (1995) Beethoven . Berkeley i Los Angeles: University of California Press.
  • Lühning, Helga [ de ] (1990) Beethoven: Lieder und Gesänge, Band II . Monachium: G. Henle.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Choral_Fantasy_(Beethoven)&oldid=1105198581 ”