Fedra (Cabanel)
Phaedra to późniejsze dzieło Alexandre'a Cabanela , francuskiego malarza akademickiego pracującego od lat czterdziestych XIX wieku do jego śmierci w 1889 roku. Ta praca została wystawiona w Salonie w 1880 roku, a później podarowana przez Cabanela Musée Fabre , znajdującemu się w jego rodzinnym mieście Montpellier we Francji. Phaedra to duży obraz olejny przedstawiający klasyczny temat w literaturze, który można przypisać studiom Cabanela w paryskiej École des Beaux-Arts . W miarę rozwoju kariery malarskiej Cabanel rozszerzył swój styl, aby zachować Akademię Francuską, odwołując się jednocześnie do swoich osobistych zainteresowań literaturą, często przedstawiając nowe perspektywy w sprzeczności z tradycją. Fedry autorstwa Alexandre'a Cabanela jest przykładem jego pociągu do akademickich obrazów przedstawiających teatralne bohaterki w odniesieniu do wydarzeń społecznych końca XIX wieku we Francji.
Obraz przedstawia Fedrę rozciągniętą na boku w bogato zdobionym łóżku, jedną ręką podtrzymującą głowę, a drugą zwisającą z krawędzi, dotykającą drogiej draperii. Patrzy z lewej strony płaszczyzny obrazu, jej twarz jest ciemna i zdecydowana, a jej rozczochrane włosy leżą rozrzucone na ozdobionej poduszce. Jej blade, nagie ciało przykryte przezroczystym białym prześcieradłem kontrastuje z otaczającymi ją głębokimi odcieniami czerwieni, czerni i złota. Po prawej stronie dwie oczekujące panie. Jeden stoi, ale lekko przykucnięty i aktywny. Jej ciało jest w połowie poza płaszczyzną obrazu, gdy spogląda na Fedrę, z rękami splecionymi, jakby w milczeniu błagała kobietę, by się poruszyła. Druga dama siedzi przy łóżku Fedry i śpi z zamkniętymi oczami, głową odchyloną do tyłu, jakby odpoczywała po wyczerpaniu jakimś ciężkim wzruszeniem. Luksusowe tkaniny na łóżku są rozrzucone i zsuwają się, jakby łóżko nie było pościelone od jakiegoś czasu. Na podłodze leży drogi futrzany dywan, którego złote odcienie przypominają tarczę, hełm i miecz przywiązany do kolumny przed łóżkiem Fedry. Meble i architektura są ozdobione orientalnymi wzorami, tworząc obcy wygląd dramatu i bogactwa. Źródło światła do obrazu pochodzi spoza płaszczyzny obrazu po lewej stronie, kontrastując z słabo oświetloną latarnią w tle.
Właściwości techniczne
Średni
Cabanel zastosował technikę malarstwa olejnego , która dzięki błyszczącej jakości medium tworzy świetlistość zbliżoną do bogactwa i luksusu przedmiotu. Daje to również pracy większe poczucie głębi, ponieważ cienkie warstwy farby zapewniają uderzające efekty wizualne kontrastującym ciemnym i jasnym kolorom w scenie.
Rozmiar
Rozmiar obrazu, nieco ponad sześć na dziewięć stóp, jest zgodny z tradycyjnym obrazem historycznym lub dziełem przedstawiającym wydarzenie historyczne w monumentalnych rozmiarach, aby przekazać znaczenie i wpływ tego momentu. Ten typ malarstwa był intensywnie używany i czczony przez tradycyjną grupę malarzy akademickich, do której należał Cabanel. Jednak w czasach Cabanela do tego typu malarstwa wykorzystywano również tematy z literatury i mitologii, czego przykładem jest Fedra . Dlatego Cabanel, zgodnie ze swoimi czasami, bierze element tradycyjnego stylu i stosuje go do alternatywnej inteligentnej tematyki.
Temat
Tematyka pracy została wywołana związaniem Cabanela z literaturą, zauroczeniem, które zaczęło się od paryskiej École des Beaux-Arts. Cabanel spędził czas w szkole jako uczeń i nauczyciel, gdzie miał kontakt z klasycznymi dziełami literatury, a także z ważnymi francuskimi pisarzami minionych stuleci. Cabanel studiowałby Hipolita Eurypidesa , napisaną w 429 roku pne, sztukę, która szczegółowo opisuje miłość Fedry i zdradę jej pasierba, Hipolita, który zaprzecza miłości swojej macochy. W swoim smutku Phaedra wiesza się, ale pozostawia coś w rodzaju listu samobójczego, nazywając Hipolita swoim uwodzicielem. Tezeusz, jej mąż, wypędza i ostatecznie zabija swojego syna, chociaż prawda zostaje ujawniona, a ich związek zostaje pogodzony, zanim Hipolit ostatecznie umiera. Jednak nowsza wersja tematu została napisana przez Racine'a w 1677 roku i był wystawiany i celebrowany za życia Cabanela. Sylvain Amic sugeruje, że ze względu na ówczesne zainteresowanie sztuką Cabanel prawdopodobnie próbował ożywić zainteresowanie starożytnością wśród szybko rozwijającej się sztuki, która odrzucała tradycyjne tematy. W programie Salonu opis Fedry zawierał bowiem fragment klasycznej sztuki Eurypidesa: „Pochłonięta miłosnym smutkiem Fedra zamknęła się w swoim pałacu. Jej głowę okrywa delikatny welon. To już trzeci dzień bez jedzenia, ponieważ zamierza zakończyć swoją nędzną egzystencję. To odniesienie do starożytności było sposobem Cabanela na określenie własnej inteligencji, podczas próby dotarcia do większej grupy z akademickim przypomnieniem pochodzenia tematu w starożytności. Ten fragment umieszcza również Cabanela Fedra w osłabionym i emocjonalnym momencie, pokazująca innowacyjność artysty w przeciwieństwie do często heroicznych i pouczających dzieł Akademii. Co więcej, Cabanel miał tendencję do rozwijania swoich prac zgodnie z gustami ludzi. W przeciwieństwie do antyakademickich sposobów malowania, Cabanel był w stanie zaakceptować pewne zmiany w malarskim świecie, próbując wykorzystać progresję jako sposób na zawrócenie współczesnej myśli z powrotem do klasycznych tematów akceptowanych przez Akademię. Fedra może być rozumiana jako kolejny sposób, w jaki artysta próbował asymilować własne ideały artystyczne z rozwijającą się epoką artystyczną.
Rzym i teatralność
Dzieło to odznacza się pewnym poziomem teatralności, co z pewnością można przypisać głównemu źródłu dzieła będącemu sztuką teatralną, ale także rezultatowi czasu spędzonego przez Cabanela na malarstwie we Włoszech, co wpłynęło na jego zamówienia na prace dekoracyjne. Cabanel otrzymał Prix de Rome za osiągnięcia w malarstwie historycznym w 1845 roku. Kolejne pięć lat spędził w Rzymie, chłonąc dramatyczne dzieła renesansu i baroku , które przenikają miasto. Po powrocie do Paryża Cabanelowi zlecono pomoc w dekoracji Salon des Cariatides w Hôtel de Ville . Ostateczna praca została zniszczona, ale jego karykatury pokazują wpływy heroicznych i przemyślanych postaci Michała Anioła z sufitu Kaplicy Sykstyńskiej , introspektywnych filozofów i matematyków Rafaela ze Szkoły Ateńskiej oraz kompozycje teatralne i ruch dekoracji Galerii Farnese Annibale Carracciego . Te karykatury są dowodem wpływu, jaki rzymskie dzieła z przeszłości wywarły na Cabanel. Bohaterskie postacie są nieobecne w Fedrach , ale panuje atmosfera ponurego napięcia i dramatu, który można rozsądnie przypisać jego wpływowi mistrzów renesansu i baroku.
Elementy z jego poprzednich prac
Phaedra różne elementy swoich wcześniejszych prac , a mianowicie wspomnianą wcześniej literaturę dramatyczną (patrz Temat ), portrety i akty kobiece.
Portret
Cabanel wyprodukował wiele dzieł portretowych w całej swojej malarskiej karierze. Jego miękkie i precyzyjne przedstawienia kobiet były bardzo popularne wśród klas wyższych, dzięki czemu artysta stał się realnym źródłem pięknych podobizn. W swoim obrazie Olivia Peyton Murray Cutting Cabanel wykorzystał ciemne tło, aby podkreślić jasną skórę kobiety. Jej suknia jest błyszcząca i bogato zdobiona, marszczona w miejscach, gdzie materiał styka się z meblami. Jej krzesło i poduszki są bogato zdobione, dodając luksusowego efektu. Wszystkie te elementy można zobaczyć w Fedrach w ciemnym tle oświetlającym jej blade ciało, soczyste tkaniny, które błyszczą i marszczą się, oraz bogaty luksus ozdób jej sypialni. Ponadto modelem Cabanela do pracy była żona wybitnego bankiera, nawiązując do popularności jego technik portretowych.
Akt kobiecy
Najbardziej znaną nagą postacią kobiecą Cabanela są jego Narodziny Wenus . Ta praca przedstawia leżącą nagą kobietę z rękami nad głową, nawiązującą do Bachanału Andrian Tycjana . Jej zseksualizowana poza podkreśla erotyczny charakter Wenus, podczas gdy zachodzące na siebie nogi sugerują delikatną skromność. Chociaż Phaedra nie jest jawnie seksualna, jest aktem poziomym, którego postać kojarzy się z pożądliwą miłością, ukazując ciągłość między przeszłymi pracami Cabanela a tym.
Co myśleli krytycy
Cabanel osiągnął szczyt swojej popularności, kiedy pokazał Narodziny Wenus , otrzymując uznanie krytyków za innowacyjność i piękno, rozpoznawalne nawet przez Napoleona III , który kupił to dzieło. Jednak zanim namalował Fedrę , podziw dla jego stylu dramatycznie osłabł. Krytycy nazwali tę pracę nijaką i zagmatwaną. Było to prawdopodobnie spowodowane dziwną mieszanką pragnienia Cabanela, by zadowolić publiczność, przy jednoczesnym zachowaniu akademickiego stylu i dodaniu osobistej, wyjątkowej perspektywy. Krytycy akademiccy myśleli o przedstawieniu przez Cabanela klasycznej Fedry w słabym stanie był nieprzystojny, a jego kompozycja nudna, zwłaszcza w zestawieniu z luksusową oprawą. Awangardziści całkowicie odrzucili styl akademicki jako część walki o postęp artystyczny. Co więcej, jego publiczność była albo ściśle akademicka, albo postępowa, więc styl pośredni Cabanela wydawał się płaski i nieciekawy dla jego współczesnych. Nawet po jego śmierci w 1889 roku późniejsi krytycy patrzyli na prace Cabanela z pogardą. Camille Mauclair w filmie Wielcy malarze francuscy inne prace Cabanela z Salonu z 1880 r. określił jako „nieprzyjemne”, „bez życia i emocji” oraz „obrazy, które nie zajmują należnego im miejsca w budynku”. Jednak współczesna publiczność może spojrzeć na to dzieło z innej perspektywy, niezwiązanej z Akademią Francuską ani potrzebą wyraźnego myślenia w kategoriach awangardy. Fedra Cabanela można postrzegać jako kulminację praktyk i doświadczeń artysty, które łączą się w retrospektywę jego przeszłości, walcząc jednocześnie o utrzymanie się w szybko zmieniającym się świecie sztuki. Teraz można docenić bogactwo malarstwa, które ukazuje się znaną ręką, odnajdując piękno w „nieprzyjemności” i emocje w przyziemności, zapewniając wreszcie „właściwe miejsce”.
Notatki
- Blühm, Andreas, red., Sylvain Amic, Michel Hilaire, Wallrof-Richartz-Museum i Musée Fabre. Alexandre Cabanel: Tradycja piękna . Monachium: Hirmer Verlag, 2011.
- Jamesa, Edwarda i Gillian Jondorf. "Wstęp." W Racine: Fedra , 1–5. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
- Mauclair, Camille. „Wskazując drogę naprzód”. W Wielcy malarze francuscy i ewolucja malarstwa francuskiego od 1830 do współczesności , 62–75. Londyn: Duckworth and Co., 1903.
- Musée Fabre. „Cabanel, Aleksandra, Fedra ”. Malarstwo francuskie z Musee Fabre | Aleksander CABANEL | Fedra .
- Wilk, Norbert. Sztuka salonu: triumf malarstwa XIX wieku . Monachium, Londyn, Nowy Jork: Prestel Verlag, 2012.