Filipińska moda amerykańska

Przykład filipińsko-amerykańskiej marki odzieżowej.

Moda i odzież dla Amerykanów pochodzenia filipińskiego jest symbolem działań politycznych od czasu ich przybycia do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku. Mając do czynienia z okupacją Stanów Zjednoczonych na Filipinach, zarówno studenci, jak i robotnicy przyjęli amerykański styl ubioru, zachowując jednocześnie styl ubioru wywodzący się z Filipin. Moda pozostaje integralnym aspektem społeczności filipińsko-amerykańskiej, z wieloma uroczystościami kulturalnymi dotyczącymi mody, takimi jak Canada Philippine Fashion Week w Toronto i inne tygodnie mody odbywające się w wielu światowych miastach. Oprócz udziału w modzie, Filipiny produkują również ubrania przeznaczone do masowej konsumpcji za granicą, w miejscach takich jak Stany Zjednoczone, Europa i Kanada.

Historia

amerykański okres kolonialny

Pensionandos to grupa studentów wysłanych do Stanów Zjednoczonych w celu zdobycia wykształcenia na amerykańskim uniwersytecie z nadzieją, że ci studenci będą mogli wrócić do domu, aby przyczynić się do rozwoju społeczeństwa filipińskiego . Począwszy od 1901 r., program Pensionado umożliwiał filipińskim studentom zdobycie wykształcenia na amerykańskim uniwersytecie; w przeciwieństwie do pokolenia „Manong”, w programie była znaczna liczba ^{[ wymagane wyjaśnienie ]} filipińskich kobiet. Filipiny znajdowały się pod rządami kolonialnymi Stanów Zjednoczonych w czasie, gdy po raz pierwszy wprowadzono program Pensionado. Amerykańscy nauczyciele na Filipinach zachęcali filipińskich uczniów w domu do przyjęcia amerykańskiego stylu mody i odzieży oraz porzucenia tradycyjnej filipińskiej odzieży. W latach dwudziestych camisa (bluzka) i saya (spódnica) były używane w połączeniu, tworząc tak zwane terno. Terno jest alternatywnie określane jako suknia Maria Clara . Inspiracją dla terno były bardziej użytkowe amerykańskie suknie wieczorowe, ze skróconymi spódnicami i rękawami. Terno było powszechnie noszone przez filipińskich studentów jako zamiennik camisy. Uważano, że tradycyjne filipińskie ubrania, takie jak camisa, były nieporęczne i niewygodne w codziennym użytkowaniu. Z tego powodu amerykańska odzież stała się standardem codziennego noszenia w społeczeństwie filipińskim. Kluczowe dla tej zmiany były zajęcia z wychowania fizycznego w filipińskim programie nauczania. Pozwoliło to zwłaszcza kobietom na ubieranie się w nietradycyjne filipińskie stroje oraz modne w Stanach Zjednoczonych stroje sportowe.

Wiele kobiet z Filipin miało problemy z noszeniem zarówno odzieży amerykańskiej, jak i filipińskiej. W przypadku filipińskich kobiet w społeczeństwie filipińskim powszechne było przekonanie, że są strażnikami kultury filipińskiej. Filipińskie kobiety stanęły przed dylematem przyjęcia nowego amerykańskiego stylu ubioru, przy jednoczesnym zachowaniu starych, tradycyjnych filipińskich strojów w nienaruszonym stanie i modnych. Filipińczycy, którzy nie nosili amerykańskich ubrań, byli pogardzani za to, że nie byli w stanie przyzwyczaić się do amerykańskiej kultury. Uważano jednak, że Filipińczycy, którzy nosili amerykańskie ubrania, nie byli wystarczająco „filipińscy”.

W Stanach Zjednoczonych na Wystawie Światowej w 1904 r. (Znanej również jako Wystawa Zakupów w Luizjanie ) odbyła się wystawa Filipińczyków przebranych za plemię Igorot. Doprowadziło to do błędnego przedstawienia Filipińczyków jako jedynego przedstawiciela ludu Igorot . Filipińscy studenci starali się obalić stereotypy plemienia Igorot, przebierając się w stroje w stylu amerykańskim. Przez cały tydzień filipińskie kobiety mogły ubierać się w amerykańskie lub filipińskie stroje. Filipińscy studenci często przeplatali te dwa style ubioru. Na potrzeby pracy i nauki filipińscy studenci postanowili nosić amerykańskie ubrania. Przy innych okazjach, takich jak wydarzenia specjalne, filipińscy studenci wybierali tradycyjne filipińskie stroje. Odzież taka jak terno była często noszona na takie specjalne okazje. Noszenie terno było interpretowane jako czynność patriotyczna, okazująca dumę z kultury filipińskiej. W przypadku emerytów płci męskiej ich styl ubioru różnił się od stylu ubioru pokolenia „Manong”. Zamiast nosić garnitury, filipińscy studenci zdecydowali się nosić kapelusze zamiast garniturów i krawatów. Głównym powodem tego zdarzenia była chęć odróżnienia się od negatywnych stereotypów otaczających osoby należące do pokolenia Manong. W przypadku niektórych filipińskich studentów płci męskiej więcej pieniędzy wydano na odzież i dobra materialne niż na edukację i jedzenie.

Pokolenie „Manong”.

Wczesny napływ Filipińczyków do Stanów Zjednoczonych był w dużej mierze spowodowany programami społecznymi, takimi jak program Pensionando , oraz koniecznością pracy na niektórych obszarach, takich jak Kalifornia i Alaska. Robotnicy i rolnicy, którzy wyemigrowali z Filipin, byli znani jako pokolenie „ Manong ”, termin Ilocano odnoszący się do osoby starszej. Filipińscy pracownicy migrujący zaczęli przybywać do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku; byli to głównie mężczyźni, którzy pracowali w Kalifornii lub na Alasce. Niektórzy pracowali również na plantacjach cukru na Hawajach, ale miało to miejsce, zanim Hawaje stały się stanem. Tych mężczyzn określano jako pokolenie „Manong”, co jest terminem Ilocano oznaczającym osoby starsze. W tym okresie wielu filipińskich robotników i robotników kładło nacisk na dobry ubiór. Stało się tak z wielu powodów. Po pierwsze, filipińscy robotnicy chcieli odciąć się od obywateli niższych klas. Innym powodem była chęć naśladowania hollywoodzkich aktorów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Filipińczycy nie mogli wynajmować ani posiadać domów w miastach takich jak Los Angeles, więc wydawali pieniądze na inne rzeczy, takie jak ubrania. W pomieszczeniach mieszkalnych Filipińczycy byli ograniczeni do piętnastu do dwudziestu najemców w jednym pokoju, aby zaoszczędzić pieniądze. Pozwoliło to Filipińczykom wydawać pieniądze na ubrania zamiast na czynsz i inne rzeczy. Ponadto Filipińczycy byli przedstawiani jako słabi, posłuszni, mało asertywni i chętni do zadowolenia; dobrze ubrany był postrzegany jako przeciwieństwo tych stereotypów. Pomimo skromnych zarobków filipińscy robotnicy kupowali ładne ubrania, aby wyglądać ładniej, niż sugerowałaby ich pensja. Wreszcie innym powodem, dla którego chcieliśmy się dobrze ubrać, było zaimponowanie krewnym na Filipinach. Filipińscy robotnicy wysyłali swoje zdjęcia w swoich garniturach, aby sprawiać wrażenie, że odnieśli sukces w Ameryce.

Garnitury Zoota

Garnitury noszone przez Filipińczyków były znane jako „ garnitury zoot ”, popularne w miastach takich jak Los Angeles i Stockton. Garnitury Zoot były pierwotnie noszone przez Amerykanów pochodzenia meksykańskiego i Afroamerykanów, ale ostatecznie nosili je Amerykanie z Filipin. Ponieważ Filipińczycy mieszkali w tych samych dzielnicach, co Amerykanie pochodzenia meksykańskiego, prawdopodobieństwo, że Filipińczycy przyjęli ten specyficzny styl ubierania się od Amerykanów pochodzenia meksykańskiego, było wysokie. Kombinezony Zoota miały charakterystyczny wygląd; miały głośne i żywe kolory, długie kurtki i siedzieli nieco powyżej talii, zwężając się w dół nogawki odpowiednich spodni. To, co stało się znane jako „garnitur McIntosha”, było regionalnym określeniem w południowej Kalifornii na garnitur, który był osobistym rekordem. Najpopularniejsze garnitury MacIntosh miały szare kolory z niebieskimi prążkami, wykonane z materiału gabardynowego i wełnianego materiału na zimowe garnitury.

Osoby noszące kombinezony zoot miały różne powody, aby je nosić. Filipińscy mężczyźni ubrani w garnitury zoot starali się zakwestionować swój status społeczno-ekonomiczny w Stanach Zjednoczonych. Zamiast potwierdzać stereotypy, filipińscy mężczyźni chcieli odwołać się do męskości portretowanej przez gwiazdy Hollywood w latach 20. i 30. XX wieku. Posiadanie wielu dziewczyn i kochanek było powszechne, a nawet zachęcane wśród tych mężczyzn. Jak wspomniano wcześniej, Filipińczycy wysyłali swoje zdjęcia w garniturach, aby dać rodzinom wrażenie, że odnieśli sukces. Fotografie te zachęciły innych filipińskich mężczyzn do przyjazdu do Stanów Zjednoczonych w celu spełnienia „ amerykańskiego snu ”. Filipińczycy nosili garnitury przy wielu okazjach, takich jak wyjścia do sal bilardowych, domów hazardowych, klubów tanecznych i klubów nocnych z zamiarem przyciągnięcia kobiet innych ras i grup etnicznych, takich jak kobiety meksykańsko-amerykańskie i kobiety rasy kaukaskiej. To często powodowało fizyczne konfrontacje wśród mężczyzn rasy kaukaskiej. Ci, którzy przywdziewali kombinezon zoota, byli postrzegani jako przebiegli. Urzędnicy publiczni i agencje społeczne Los Angeles starają się walczyć z rosnącą liczbą młodych Meksykanów, Filipińczyków i Afroamerykanów, wprowadzając restrykcyjną politykę, taką jak godzina policyjna i działalność grup obywatelskich.

Członkowie stowarzyszeń filipińskich, takich jak Filipińska Federacja Ameryki (znana w skrócie jako FFA), również nosili garnitury McIntosha i kombinezony zoot. Niezależnie od tego, czy był to pracownik plantacji, czy członek FFA, prawie wszyscy filipińscy mężczyźni nosili garnitury. Powodem noszenia garniturów przez FFA było przedstawienie Filipińczyków jako wzorowych obywateli, wraz z ich postrzeganymi wartościami moralnymi, w przeciwieństwie do postrzegania meksykańskich Amerykanów i Afroamerykanów w tamtym czasie. Naleganie, aby filipińscy mężczyźni dobrze się ubierali, zmieniło ich postrzeganie w mediach, ponieważ uważano, że filipińscy mężczyźni są dobrze ubrani. Z powodu tego przekonania filipińscy mężczyźni byli nawet pokazywani w ogólnokrajowych reklamach. Uważano, że istnieją dwa rodzaje dobrze ubranych Filipińczyków; ci pierwsi to ci, którzy konsekwentnie chodzili do klubów hazardowych i klubów tanecznych, a ci drudzy to osoby, które zachowywały abstynencję i trzymały się z dala od kłopotów. Moda dla pokolenia „Manong” była sposobem na obalanie stereotypów i tworzenie nowych tożsamości w Ameryce. Głównym celem było zdobycie akceptacji w społeczeństwie amerykańskim, a konkretnie wśród rasy kaukaskiej.

Ostatnie zmiany

W Los Angeles odzież jest ważnym wyznacznikiem dla filipińskich gangów ulicznych i członków gangów. Po 1965 roku Los Angeles stało się jednym z największych miast filipińskich imigrantów, w których nastąpiła masowa migracja filipińskiej młodzieży. Aby walczyć z meksykańskimi członkami gangów, powstały gangi filipińskie. Gang Satana połączył style Filipin z innymi modami, zwłaszcza modą cholo w latynoskich dzielnicach Los Angeles. Członkowie Satana czerpali inspirację ze stylu ubierania się cholo, a także stylu jefrox spopularyzowanego w Manili. Styl jefrox był zwykle kojarzony z kontrkultury , takimi jak długie włosy i muzyka rock and roll . Hybryda stylów jefrox i cholo zaowocowała wyczesaniem włosów, użyciem siatek i bandan, sandałów z odkrytymi palcami i luźnych koszul. Niektórzy członkowie Satana woleli nosić spodnie khaki ze znacznymi kantami jako hołd dla pokolenia Manong z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Te spodnie khaki były celowo noszone, aby pokazać jedność młodszego pokolenia z filipińskimi robotnikami z lat 30. XX wieku, którzy pierwotnie przybyli do Kalifornii. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych filipińscy członkowie gangu szybko przyjęli styl cholo latynoskiej młodzieży. Członkowie gangu Satana nosili luźne, workowate spodnie, które były całkowicie czarne w połączeniu z białymi T-shirtami i pendletonami. Style ubioru były jednak zróżnicowane, nawet wśród gangów. Ziomkowie Satana z obszarów środkowego Wilshire i Temple w Los Angeles byli Filipińczykami ze wszystkich środowisk ekonomicznych, od rodzin z klas niższych po rodziny z klas wyższych. Członkowie z bogatszych środowisk byli łatwo rozpoznawalni, ponieważ nosili luksusowe ubrania przypominające pokolenie „Manong”. Ogólnie rzecz biorąc, mężczyźni i kobiety starali się nosić markowe ubrania, takie jak Tommy Hilfiger i Nautica , które w latach dziewięćdziesiątych miały znaczącą obecność w społeczności modowej hip-hopu. Filipińscy mężczyźni wybierali źle dopasowane ubrania, podczas gdy filipińskie kobiety wybierały bardziej odsłaniające ubrania. Przedmioty takie jak odzież odgrywały rolę w identyfikowaniu się filipińskiej młodzieży, zwłaszcza w obszarach śródmiejskich.

Pokazy mody, które są kluczowe dla kultury filipińskiej, odbywają się w wielu światowych miastach, takich jak Paryż, Toronto, Manila, Nowy Jork i Mediolan. Przykładem może być Kanadyjski Tydzień Filipiński w Toronto. Canada Fashion Philippine Week, znany również jako CFPW, jest połączony z wieloma innymi uroczystościami kulturalnymi w Toronto. Przyciąga konsumentów mody ze wszystkich klas społecznych, zarówno niższych, średnich, jak i wyższych. Sam CPFW jest wydarzeniem kulturalnym, obejmującym mnóstwo filipińskich i niefilipińskich potraw oraz wielokulturowych wymian. Istnieje duża obecność filipińskich projektantów mody w branży modowej. Godne uwagi są Monique Lhuillier i Josie Natori , których wysokiej klasy odzież i odzież są podobne do tych prezentowanych na pokazach mody i wydarzeniach, takich jak CFPW. CFPW jest w podobnym duchu do Filipińskiego Tygodnia Mody , który odbywa się w Manili.

Produkcja

Filipiny to miejsce produkcji wielu marek odzieżowych sprzedawanych za granicą. Rene Ofreneo twierdzi, że obecność Filipin w produkcji odzieży i odzieży zmniejszyła się w ostatnich latach. Ofreneo zauważa, że w latach 90. produkcja odzieży doprowadziła do tego, że przemysł modowy zatrudniał największą liczbę filipińskich pracowników, będąc jednocześnie drugim co do wielkości eksportem kraju. Później mówi, że w 1995 roku osiemdziesiąt procent odzieży wyprodukowanej na Filipinach zostało sprzedanych do Stanów Zjednoczonych, Europy (szczególnie do Unii Europejskiej) i Kanady. Rozwój przemysłu odzieżowego na Filipinach był wspomagany przez Multi Fibre Arrangement , inaczej znany jako MFA, uchwalony w 1975 r. I kończący się w 2004 r. Porozumienie to ustanowiło kwoty dla krajów rozwijających się dotyczące ilości tekstyliów i odzieży, które mogą eksportować. Od czasu jego wygaśnięcia liczba towarów wysyłanych do USA i innych krajów spadła. Liczba pracowników w przemyśle tekstylnym znacznie spadła, zatrudniając 1 000 000 pracowników na początku lat 90. do zaledwie 100 000 w 2010 r. Istnieje wiele komplikacji w procesie legislacyjnym, które spowodowały duży stres dla filipińskich całej gospodarki Filipin.

Różnica w kosztach produkcji między Filipinami a innymi krajami produkcyjnymi, takimi jak Chiny, jest ogromnym czynnikiem upadku przemysłu tekstylnego na Filipinach. Firma z Manili sprzedająca materiały i odzież marce Gap kosztuje nawet o pięćdziesiąt centów więcej w kosztach produkcji w porównaniu z produkcją odzieży w Chinach. Wielu byłych filipińskich pracowników przemysłu tekstylnego wyjechało do pracy w innych branżach produkcyjnych lub usługowych. Niektórzy pracownicy postanowili skupić się na produkcji odzieży, odzieży i tekstyliów na rynki krajowe, chociaż niestabilność tych rynków osłabiła ich potencjalne dochody. Jeśli chodzi o nadzorców i kierowników fabryk, niektórzy znaleźli zatrudnienie w innych krajach, takich jak Bangladesz i Sri Lanka, gdzie istnieje zapotrzebowanie na nadzorców i kierowników fabryk. Inicjatywy rządowe, takie jak ustawa Save Our Industries Act, oferują potencjalne rozwiązania dla upadającego przemysłu, takie jak wysyłanie amerykańskich tekstyliów na Filipiny i przekształcanie ich w odzież wykonaną z Filipin, ale wiąże się również z wieloma niepewnościami, ponieważ ustawa nie ma ponadpartyjnego poparcia w Kongresie USA .

Zobacz też

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z Steinbock-Pratt, Sarah (2014). „ To dało nam naszą narodowość”: edukacja w USA, polityka ubioru i międzynarodowe filipińskie sieci studenckie, 1901–45. Płeć i historia . 26 (3): 565–588. doi : 10.1111/1468-0424.12089 . S2CID 143196946 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e Cruz, Denise (22.06.2016). „Globalny bałagan i przepych: za spektaklem międzynarodowej mody”. Journal of Asian American Studies . 19 (2): 143–167. doi : 10.1353/jaas.2016.0025 . ISSN 1096-8598 . S2CID 148235742 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Ofreneo, Rene E. (2009-11-01). „Wybory rozwojowe dla filipińskich tekstyliów i odzieży w erze po MSZ”. Dziennik Współczesnej Azji . 39 (4): 543–561. doi : 10.1080/00472330903076800 . ISSN 0047-2336 . S2CID 153567239 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z ^aa ^ab ^ac ^ad Roces, Mina (2016). „ Ci faceci wyszli wyglądając jak aktorzy filmowi”: filipińskie stroje i praktyki konsumenckie w Stanach Zjednoczonych, lata 20. i 30. XX wieku. Przegląd historyczny Pacyfiku . 85 (4): 532–576. doi : 10.1525/phr.2016.85.4.532 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e Espana-Maram, Linda (2006). Tworzenie męskości w Little Manila w Los Angeles: Filipińczycy z klasy robotniczej i kultura popularna, lata 20. i 50. XX wieku . Nowy Jork: Columbia University Press. ISBN 9780231510806 .
^ ^{ab Melendy,}^H. Brett (1974-11-01). „Filipińczycy w Stanach Zjednoczonych” . Przegląd historyczny Pacyfiku . 43 (4): 520–547. doi : 10.2307/3638431 . ISSN 0030-8684 . JSTOR 3638431 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m Alsaybar, Bangele D. (2008-02-05). „Dekonstrukcja dewiacji: filipińskie amerykańskie gangi młodzieżowe,„ kultura imprezowa ”i tożsamość etniczna w Los Angeles”. Dziennik Amerazji . 25 (1): 117–138. doi : 10.17953/amer.25.1.p5274h67q1l1077k .
^ Lieu, Nhi (czerwiec 2014). „MODOWANIE KOSMOPOLITAŃSKIEGO OBYWATELSTWA: ponadnarodowe spojrzenia i produkcja romansów w azjatyckiej / amerykańskiej fotografii ślubnej”. Journal of Asian American Studies . 17 (2): 133–160. doi : 10.1353/jaas.2014.0017 . S2CID 143872372 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Ofreneo, Rene (październik 2012). „Filipińska odzież w erze po MSZ: poszukiwanie ochrony poprzez wolny handel?” (PDF) . Instytucje i gospodarki . 4 : 83–102.

[Steinbock-Pratt-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z Steinbock-Pratt, Sarah (2014). „ To dało nam naszą narodowość”: edukacja w USA, polityka ubioru i międzynarodowe filipińskie sieci studenckie, 1901–45. Płeć i historia . 26 (3): 565–588. doi : 10.1111/1468-0424.12089 . S2CID 143196946 .

[:2-2] Cruz, Denise (22.06.2016). „Globalny bałagan i przepych: za spektaklem międzynarodowej mody”. Journal of Asian American Studies . 19 (2): 143–167. doi : 10.1353/jaas.2016.0025 . ISSN 1096-8598 . S2CID 148235742 .

[:3-3] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Ofreneo, Rene E. (2009-11-01). „Wybory rozwojowe dla filipińskich tekstyliów i odzieży w erze po MSZ”. Dziennik Współczesnej Azji . 39 (4): 543–561. doi : 10.1080/00472330903076800 . ISSN 0047-2336 . S2CID 153567239 .

[:0-4] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z ^aa ^ab ^ac ^ad Roces, Mina (2016). „ Ci faceci wyszli wyglądając jak aktorzy filmowi”: filipińskie stroje i praktyki konsumenckie w Stanach Zjednoczonych, lata 20. i 30. XX wieku. Przegląd historyczny Pacyfiku . 85 (4): 532–576. doi : 10.1525/phr.2016.85.4.532 .

[:1-5] Espana-Maram, Linda (2006). Tworzenie męskości w Little Manila w Los Angeles: Filipińczycy z klasy robotniczej i kultura popularna, lata 20. i 50. XX wieku . Nowy Jork: Columbia University Press. ISBN 9780231510806 .

[:6-6] {ab Melendy,}^H. Brett (1974-11-01). „Filipińczycy w Stanach Zjednoczonych” . Przegląd historyczny Pacyfiku . 43 (4): 520–547. doi : 10.2307/3638431 . ISSN 0030-8684 . JSTOR 3638431 .

[:4-7] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m Alsaybar, Bangele D. (2008-02-05). „Dekonstrukcja dewiacji: filipińskie amerykańskie gangi młodzieżowe,„ kultura imprezowa ”i tożsamość etniczna w Los Angeles”. Dziennik Amerazji . 25 (1): 117–138. doi : 10.17953/amer.25.1.p5274h67q1l1077k .

[8] Lieu, Nhi (czerwiec 2014). „MODOWANIE KOSMOPOLITAŃSKIEGO OBYWATELSTWA: ponadnarodowe spojrzenia i produkcja romansów w azjatyckiej / amerykańskiej fotografii ślubnej”. Journal of Asian American Studies . 17 (2): 133–160. doi : 10.1353/jaas.2014.0017 . S2CID 143872372 .

[:5-9] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Ofreneo, Rene (październik 2012). „Filipińska odzież w erze po MSZ: poszukiwanie ochrony poprzez wolny handel?” (PDF) . Instytucje i gospodarki . 4 : 83–102.