Filomel (Babbitt)

Philomel , serialowa kompozycja skomponowana w 1964 roku, łączy syntezator z żywym i nagranym sopranem. Jest to Miltona Babbitta i zostało zaplanowane jako utwór do wykonania w Metropolitan Museum of Art , ufundowane przez Fundację Forda i zamówione dla sopranistki Bethany Beardslee . Babbitt stworzył Philomela w Columbia-Princeton Electronic Music Center , którego był członkiem-założycielem.

Streszczenie

Trzy części utworu oparte są na micie Owidiusza o Filomeli , dziewicy bez zdolności mowy, jej ucieczce przed królem Tereusem i przemianie w słowika. W drugiej części John Hollander , librecista, każe Philomelowi komunikować się z niektórymi mieszkańcami lasu w wersecie echa. W rzeczywistości Hollander napisał książkę o poezji echa, więc ta część nie jest napisana prostym echem, ale bardzo rozbudowaną i zawiłą poezją. Trzecia część to seria pięciu arii gdzie Philomel w końcu odzyskuje głos i śpiewa o swoim życiu.

Metody kompozycji

Utwór, będący przykładem połączenia występu na żywo z taśmą, był jedną z pierwszych kompozycji na syntezatorze i pokazuje użycie ludzkiego głosu przez Babbitta.

John Hollander, poeta z Yale University , napisał libretto do Babbitta w określonych warunkach – miało być na sopran solo i miało być wykonywane z co najmniej czterema zestawami głośników rozmieszczonymi w sali koncertowej. Zasadniczo Babbitt nagrywał głos sopranu i montował go za pomocą syntezatora.

Aby wyprodukować utwór, Babbitt musiał stworzyć dźwięki z syntezatora. Potem musiał nagrywać głos sopranowy w odcinkach; jednak przez większą część czasu śpiewała prosto, ale odpowiadała sobie, gdy została nagrana. Partia wokalna była dość prosta, ponieważ sopran wykonywał tę partię w granicach ludzkiego głosu, ale Babbitt napisał dla Beardslee w sposób, którego nie mógł napisać inaczej, ponieważ tak wiele zależało od tego, co działo się elektronicznie. Filomel został napisany, podobnie jak większość muzyki Babbitta, na czterech utworach, z przygotowaniem do nagrania w Macmillan Theatre. Utwór nie mógł zostać wykonany z żywymi wykonawcami.

Według samego Miltona Babbitta: „Mogłem produkować rzeczy szybciej, niż jakikolwiek pianista mógł grać lub słyszeć jakikolwiek słuchacz. Byliśmy w stanie pracować z większymi prędkościami. To była jedna z rzeczy, które interesowały mnie najbardziej - barwa, aspekt rytmiczny. I wiele się nauczyliśmy.

Babbitt i Hollander opracowali nowe sposoby łączenia ekspresji muzycznej i werbalnej, takie jak: muzyka jest równie artykułowana jak język, a język (myśli Philomela) przekształca się w muzykę (pieśń słowika). Utwór jest niemal nieskończonym zakresem podobieństw i różnic między mową a piosenką i wykorzystuje słowno-muzyczne kalambury, które nie byłyby możliwe bez użycia syntezatora.

Kompozycja jest „reinterpretacją sceny drammatica z jej wyraźnym układem recytatywnym – arioso – aria ”.

Linki zewnętrzne

• na YouTube , Tony Arnold (Monadnock Music Festival 2010)