Fioletowy (instalacja wideo z 2017 r.)
| Purple | |
|---|---|
Purple w 2022 roku w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
| |
| Artysta | Johna Akomfraha |
| Rok | 2017 |
| Średni | Sześciokanałowe wideo , kolor, dźwięk |
| Wymiary | 180 cm × 370 cm (72 cale × 144 cale); Zmienny |
| Lokalizacja | Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Waszyngton, DC ; i Instytutu Sztuki Współczesnej w Bostonie |
| Przystąpienie | 2021.013 (Hirszhorn); 2020.04 (ICA Boston) |
Purple to 62-minutowa wciągająca sześciokanałowa instalacja wideo stworzona przez brytyjskiego artystę i filmowca Johna Akomfraha w 2017 roku. Opiera się ona na setkach godzin materiałów archiwalnych i łączy się z nowo nakręconym filmem, słowem mówionym i oryginalną muzyką, aby badać zmiany klimatyczne i jego wpływ na społeczności ludzkie, różnorodność biologiczną i dziką przyrodę. Jest podzielony na pięć ruchów i obejmuje takie lokalizacje jak Alaska, Grenlandia, Nowy Jork, Bombaj, wiejska Szkocja, Tahiti i Markizy na południowym Pacyfiku.
Został zamówiony przez Barbican w Londynie i współfinansowany przez Bildmuseet w Szwecji ; TBA21-Akademia; Instytut Sztuki Współczesnej w Bostonie ; Muzeum Kolekcji Berardo, Lizbona ; i Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie . Miał swoją premierę w Curve, Barbican w październiku 2017 roku, gdzie był wystawiany przez dziewięć tygodni.
Purpurowy został wspólnie przejęty przez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie oraz Institute of Contemporary Art w Bostonie w 2021 roku.
Historia wystawy
- Curve, Barbican , Londyn , październik 2017 - styczeń 2018
- Muzeum Thyssen-Bornemisza , Madryt , luty 2018 - marzec 2018
- Bildmuseet , Umeå , Szwecja , kwiecień 2019 - wrzesień 2018
- Berardo Collection Museum , Lizbona , od listopada 2018 do marca 2019
- Institute of Contemporary Art, Boston , maj 2019 - wrzesień 2019
- Garaż Muzeum Sztuki Współczesnej , Moskwa , czerwiec 2019 - listopad 2019
- Palais de Tokyo , Paryż luty 2020 - maj 2020
- Museum Kurhaus, Kleve , Niemcy , marzec 2020 - lipiec 2020
- Bass Museum , Miami , maj 2020 - sierpień 2020
- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Waszyngton, DC , listopad 2022 r. - styczeń 2024 r.
Ścieżka dźwiękowa
Oryginalną ścieżkę dźwiękową do instalacji skomponowali Tandis Jenhudson i David Julyan .
Przyjęcie
The Telegraph przyznał filmowi 4 z 5 gwiazdek, stwierdzając, że „Akomfrah rozwiewa swoje obawy z przekonującą jasnością, wywołując łańcuchy skojarzeń, które są ponuro niepokojące, a jednocześnie przypominają o całym pięknie, które możemy stracić”.
The Guardian skomentował, że „Przytłaczający film Akomfraha przywołuje właśnie ten dylemat: naszą pozorną bezradność jako jednostki w obliczu rosnącego poziomu mórz i temperatur, susz i topniejących czap lodowych. Na tle poruszającej współczesnej klasycznej ścieżki dźwiękowej, jego film zaczyna się od przywołania rozpędu przemysłowa Anglia, świat masowej produkcji, który sygnalizuje – ale jest zupełnie inny – hiperrzeczywistość współczesnego globalizmu i cyfrowej łączności”.
Time Out przyznał filmowi 3 z 5 gwiazdek, stwierdzając, że „wygłaszanie kazań może być frustrujące, gdy jesteś w chórze, zwłaszcza gdy Akomfrah nie oferuje żadnych rozwiązań ani nowych komentarzy. Po prostu przedstawia wszystkie te przerażające wizje ludzkości wpływ na planetę. Ale może o to chodzi. Może Akomfrah jest po prostu przytłoczony, bezradny i zszokowany naszym idiotyzmem, stojąc z opadniętymi szczękami pod falą ścieków Antropocenu. Może to jedyny sposób, w jaki może zacząć nabierać sensu tego wszystkiego”.
City AM opisał to jako „niezwykle ambitny projekt realizowany przez dokumentalistę i artystę Johna Akomfraha, którego montaż wideo jest jednocześnie hipnotyzujący, medytacyjny i melancholijny, dzika i czasami przytłaczająca podróż przez nasze życie zarówno w skali mikro, jak i makro ”. Dalej stwierdzono, że „To wspaniałe dzieło, zarówno podnoszące na duchu, jak i nawiedzające, oraz przypomnienie, że wszyscy musimy być lepsi”.